曹丕星の絵画はなぜあんなに生き生きしているのでしょうか？曹布星の絵画にはどんな物語があるのでしょうか？

「仏画の祖」として知られる曹丕興は、繊細な筆遣いと優れた肖像画の技術、そして生き生きとした描写力を持っています。彼の絵画の写実性については多くの物語が語り継がれています。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

曹伯興はかつて孫権に仕えた人物で、写実的な才能に優れた画家でした。彼の絵は生き生きとしており、墨が蝿に変わったという伝説さえあります。彼は馬、虎、龍などの絵を描くのも得意です。彼は特に仏像を描くのが得意です。謝和の『古画目録』では、この作品は顧凱の作品よりも上位の作品として挙げられている。彼の画風は後世に大きな影響を与え、弟子の多くが当時および後世の有名な画家となったが、その中で最も有名なのは魏謝である。

曹不興は龍、虎、馬、人物の絵を描くのが得意で、「墨が蝿に変わる」などの伝説が残っている。彼の仏画における功績は後世に大きな影響を与えた。曹不興が描いた龍の頭は謝和に大きな感銘を与えたと言われている。彼の絵画は今や残っていない。『貞観公私画史』によれば、彼の作品には「清渓龍図」「赤盤龍図」「南海監十馬図」「蛮族事獣図」「桃源図」などがあるが、残念ながら長い間失われている。

伝説によると、曹丕興は孫権のために屏風を描いていたとき、ヤマモモの籠を描いたそうです。曹丕興は周囲の人々から褒められて興奮し、誤って墨を落としてしまったため、代わりにハエを描きました。孫権が絵のついた衝立を見に来たとき、本当に蝿が絵の上に飛んできたのだと思い、手を挙げて蝿を追い払おうとしたが、蝿が実際に絵の上に描かれているとは予想していなかった。このことから、曹不興の写生技術は、人の目を欺くほどに極めて高度なレベルに達していたことが想像できる。これは墨がハエに変わるという有名な話です。

曹布興の動物画は生き生きしている。特に彼が描いた龍は、まるで雲の中を飛んでいるかのようでした。孫権の赤武元年（238年）の冬10月、孫権は清渓川を旅していたとき、空から降りてきて水面を歩く赤い龍を目撃した。そこで曹丕興に龍の形を描くように頼みました。曹丕興の絵画は非常に成功し、孫権に賞賛され、秘密のコレクションとして保管されました。後に、宋の文帝の治世中に長い干ばつがあったと言われます。数ヶ月間雨が降らず、畑は干上がり、作物は焼けてしまいました。人々は毎日地面にひざまずいて熱心に空に祈りを捧げましたが、何の役にも立ちませんでした。

その後、誰かが曹朴星が描いた龍を取って水辺に置くことを思いつきました。しばらくすると、雷が鳴り、大雨が降りました。単なる偶然ではあるが、曹丕興が描いた龍があまりにも鮮やかで、人々がそれを神として信じていたことが分かる。龍は人間の心が作り出したイメージであり、人々にそのイメージを現実のものと思わせる作品であり、その構想と技法は当然、当時の美的要求と一致しています。

南斉時代の画家で理論家であった謝和は、かつて曹丕興が描いた龍頭を見たことがあると主張しました。ある時、彼は曹丕興の絵画が保管されている秘密の部屋にそっと入り、曹丕興が描いた龍頭を見ました。その龍頭は非常に生き生きとしていて、本物の龍頭を見たと思ったほどでした。謝和は深く感銘を受け、「彼の人格とスタイルを見ると、彼の名声は本当に賞賛に値する！」と言った。また、謝和は曹を「絵画品質」で一級二位にランク付けした。これは曹操の画風の基本的な特徴を明らかにしている。この話は真実である。謝和は「筆遣いに細心の注意を払い、写実的な肖像画の実現を目指した」画家であった。彼の賞賛は、曹操の繊細な筆遣いと生き生きとした肖像画の技術を尊敬していたことを示している。

曹朴星の筆遣いは繊細で、肖像画の技術は卓越しており、生き生きとした生き生きとしたイメージを描き出すのが得意です。これらの造形スタイルは長い間モデルとして広く流布され、社会全体の美的傾向に影響を与えてきました。絵画が「形態保存」の段階にまで発展したとき、彼の物体の描写技法や繊細な描写は、この発展を求める人々の要求に沿ったものでした。そのため、相対的に従属的、あるいは装飾的な立場にあった「古代絵画」は、彼の手によって独自の独立した発展過程へと向かって動き始めた。