「漁師」は劉宗元によって書かれた。漁師は詩全体を通して貫かれている中心的なイメージである。

劉宗元（773年 - 819年11月28日）は、字を子侯といい、河東（現在の山西省運城市永済）出身の漢人である。唐宋八大家の一人で、唐代の作​​家、哲学者、随筆家、思想家である。「劉河東」「河東氏」とも呼ばれた。柳州知事として生涯を終えたため、「劉柳州」とも呼ばれた。彼と韓愈は「韓柳」と呼ばれ、劉玉熙と一緒に「劉柳」と呼ばれ、王維、孟浩然、魏英武と一緒に「王孟維柳」と呼ばれています。劉宗元は生涯で600編以上の詩と随筆を残したが、散文作品における彼の功績は詩よりも大きかった。ほぼ 100 の並列散文作品があり、その散文は非常に議論好きで、鋭い文章と痛烈な風刺が込められています。旅行記には風景や物などが記されており、多くの願望が込められている。『河東氏集』という作品集があり、代表作には『河中居』『河上の雪』『漁夫』などがある。それでは、次の興味深い歴史編集者が劉宗元の「漁夫」をお届けします。見てみましょう！

漁師は夜は西の岩のそばで眠り、朝になると湘江から清い水を汲んで楚竹を燃やす。

煙が消えて太陽が昇り、人影は見えなくなり、「エイナイ」という音が響き、山も水も緑に染まる。

空の下、中流を振り返ってみると、岩の上で雲が無意識に追いかけ合っているのが見えます。

【感謝】

この短い詩は興味深く、詩人は軽やかで優雅、そして穏やかな筆遣いで魅惑的な朝の風景を描き、詩人の深く情熱的な内面世界を明らかにしています。

この詩のタイトルは「漁師」であり、漁師は詩全体を通して貫かれている中心的なイメージです。しかし、詩人は漁師の肖像画を孤立して描いているわけではなく、作品の興味は漁師のイメージだけに集中しているわけではない。全体として見ると、詩全体を構成しているのは、漁師の労働だけでなく、漁師が身を置く山や川でもあり、それぞれが独自の法則や特徴に従って詩の中で発展と変化の痕跡を残しています。しかし同時に、詩人は両者をシームレスに融合させ、漁師と自然の風景は切り離せない一体となり、人生のリズムとその内なる興味を共に表現しています。夜から朝にかけては、人間の活動が最も盛んな時間であり、万物が蘇り、生命力にあふれている時間であり、この詩ではそれを手がかりに風景を展開している。そのため、漁師の絶えず変化する行動や行為と、自然の景色の絶え間ない変化は共通の時間基盤を持ち、非常に調和のとれた統一性を達成しています。

詩全体は6つの文で構成されており、時系列順に3つのレベルに分かれています。 「漁師は西の岩のそばに一夜を過ごし、朝になると湘江の清水を汲んで楚竹を燃やす。」これは夜から夜明けまでの光景です。この二つの文章の中で最も目を引くのは漁師です。夜は山で眠り、朝は起きて水を汲み、竹を燃やします。忙しく働く姿は時間の流れを如実に表しています。漁師の活動とともに、詩人の筆致は自然に西岩、青湘、涛竹へと広がった。西岩は永州の西山である。劉宗元は「西山初訪」という文章の中で、西山探検の喜びを表現し、西山の高さを描写している。西山の頂上に住むと、「足元には数か国の土がある」、山を流れる湘江は「水深が5、6フィートでも底が見えるほど澄んでいる」（『湘中記』、『太平毓覧』第65巻参照）。詩の中の「清らか」という言葉は湘江のこの特徴を表しています。また、永州地区（現在の湖南省霊嶺市など）は湘竹が豊富に生育しているため、詩の中に偶然現れたように見える山、水、竹の散在するイメージは、読者の心の中にはっきりと新鮮で完全な絵を形成します。ベールのような霧が山、流水、湘竹を覆います... 屠思空は『詩』の中で次のように述べています。「本物の作品があり、まるで知られていないかのように、イメージが出てくるところであり、創造はすでに素晴らしい」これは、この詩の最初の2つの文の芸術的表現の特徴を要約することができます。この二つの文章は、美しく心地よい空間の絵を描くだけでなく、夜の始まり、夜明けの始まりといった流れるような時間感覚を伴う日の出の描写にもつながり、時間と空間の両面で詩全体の活発で優雅な雰囲気を醸し出しているといえる。

「煙が消え、日が昇り、誰も見えず、櫂の音が聞こえ、山水が緑に染まる。」これは詩人の技量がもっともよく表れた素晴らしい一文であり、詩全体の真髄でもあります。内容に基づいて整理すると、この2つの文は次のような情景を描写しています。一方は、煙が消え、日が昇り、山水が緑に染まるという自然の風景であり、他方は、漁師の行方であり、漁船が岸から離れ、宇宙から櫂の音が聞こえるという情景です。しかし、詩人はこの人生の論理に従って詩を構成したのではなく、自分の感情から出発し、2つの場面を織り交ぜて、自然界で起こる微妙な変化をより明確に表現しました。最初の文章の「煙が消えて朝日が昇る」と「誰も見えない」は、早朝のよくある光景で、漁船がいつ静かに去ったのか分からないという突然の気づきです。この2つの間には必ずしも関連性はありませんが、同じ文章にあることで、人々の想像力をかき立てます。まるで日の出の瞬間、空が暗くなり、その後明るくなり、もやが消えてすべてが突然明らかになり、漁船が消えたことに突然気づくかのようです。突然の「誰も見えない」という感覚は、日の出前と日の出後の世界を分ける象徴となり、現実の日の出の過程が芸術的に強調され、誇張されたリズムで読者の目の前に現れます。続く「愛内生」と「青山水」は、耳に聞こえる音と目に見える風景の間に不思議な依存関係を生み出します。早朝、空の変化に合わせて山や水の色も暗色から明色に変わります。これは徐々に進むプロセスです。しかし、詩の中では、静かな空を破る音とともに、すべてが緑色に変わります。「緑」という言葉は、色の機能を示すだけでなく、人々に躍動感を与えます。これは人々に王安石の有名な詩「春風が吹いて南岸の川は再び緑になる」を思い出させます。王安石は春風のたなびきを利用して「緑」という言葉に躍動感を与え、劉宗元は音の急激な上昇を利用して躍動感を与えるだけでなく、一瞬の急激な変化の感覚も与え、日の出の光景を生き生きと表現し、人々にさらに神秘的な感覚を与えます。ドイツ啓蒙時代の文学理論家レッシングは、詩と絵画の違いを指摘して、次のように言った。「すべての対象は空間に存在するだけでなく、時間にも存在する。対象は存続し、存続するすべての瞬間に、異なる姿で現れ、他のものと異なる関係を持つことができる。…詩は、その継続的な模倣において、対象の1つの属性しか使用できず、選択された属性は、詩の観点から対象の最も鮮明な感覚的イメージを呼び起こすものでなければならない。」（『ラオコーン』）劉宗元は、日の出の壮大さを静的に表現したり、日の出後の明るい世界を描写したりしませんでした。彼は言語芸術の専門性を十分に発揮し、日の出の最も動的で活気のある瞬間を捉え、生活のありふれた自然の風景を現実よりも美しくし、人々に強い魅力を与えました。蘇東坡はこの詩についてこう言っている。「詩の主な目的は奇妙さと面白さを見つけることであり、その面白さは規範に反することにある。この詩を注意深く味わえば、奇妙さと面白さがわかるだろう。」（冷寨詩談）これは適切なコメントだ。

「空の下、中流を振り返ると、岩の上で雲が追いかけ合っている。」日の出後、景色はより開けた感じになります。この時、漁船は川の真ん中に入っており、振り返ると山頂に白い雲が浮かんでいて、まるで気ままに追いかけ合っているようで、詩情あふれる光景は極めてゆったりと穏やかです。蘇東坡はこの結末は「必要ではないが、受け入れられる」と考え、論争を引き起こした。一時、宋代の顔毓と劉晨翁、明代の胡英林と王時珍、清代の王時珍と沈徳謙はそれぞれ独自の意見を述べたが、彼らの議論は芸術的趣味に限られ、劉宗元がこの詩を書いたときの状況と心境を深く理解していなかった。彼の詩とエッセイで、Li Zongyuanは、「Yang Huizhiへの2番目の手紙」で繰り返し言及しています。豚を養うために小川と泉を掘って、私は溝や池を散らし、歩き、座って魚を植え、青い空と白い雲を見て、「西の丘での最初の宴会とツアーの記録」で、Liu Zonguanは、私はより明確になりました彼は穏やかで静かな心で山や川の間をさまようことはなかったが、快適さを見つけるために自分自身を許されることを余儀なくされた。しかし、彼は『朝陽岩を訪ね西閣に登る二十韻』の中で「流罪は荒野に隠れることではなく、登ることは郊外に遠くないことだ」と嘆いている。実際、彼は本当の解放を得ていなかった。時には山や川のせいで自分の不幸を思い、憂鬱になってため息をついた。時には登山中に何かを感じ、不正や抵抗を示さずにはいられなかった。そのため、彼はこの精神的な抑圧からもっと強く逃れたいと思った。したがって、「漁師」は、興味深い風景で穏やかな気分を表現していると言うよりも、その背後に隠された激しく落ち着きのない心を露わにしていると言った方が良いでしょう。これは情熱的な憧れであり、熱心な追求です。詩に表された自由で快適な生活への関心は、監禁状態にある詩人にとってとても貴重で美しいものです。そのため、詩人は日の出についての素晴らしい詩を書いた後、そこで止まらず、もっとはっきりと自分の心の奥底にある願いを表現したいと思った。陶淵明の『帰郷』の「雲は山から出るつもりはない」という一節を言い換えて詩の場面を変え、このように詩を締めくくった。劉宗元の本当の状況を真に理解することによってのみ、彼がこの文を締めくくる意図を理解することができる。詩人は最初から最後まで漁師と自然との調和を表現していますが、それは芸術的表現の必要性だけでなく、自由な生活への憧れも反映しています。これは、作品の芸術的スタイルを深く理解するためには、作者の考えや感情を正確に把握することが必要であることも示しています。