南宋時代の絵画に刻まれた人物詩の特徴と分類は何ですか？

絵画上の詩は、さまざまなカテゴリーを持つ芸術形式です。次の「Interesting History」編集者は、南宋時代の人物に関する絵画に刻まれた詩に関する関連コンテンツをお届けし、皆様と共有します。

南宋時代の人物や物語を題材とした絵画に刻まれた詩は、次第に絵画から遠ざかり、ついには絵画とは全く関係がなくなり、その内容は主に絵画に描かれた人物の出来事や思いを反映したものとなった。人物画は比較的具体的であるため、文人によって展開され、練り上げられた「絵画を超えた目的」がますます明白になっているように思われます。南宋時代の歴史上の人物を描いた絵画に刻まれた詩の中には、「楊令」や「昭君入辺」などの歴史物語のほか、陶淵明、李白、杜甫など「文人」に関するものも数多くある。

「文人画」に関しては、登場人物の逸話や暗示をもとに創作される人物物語型、人物肖像を主体とする人物肖像型、そして詩画・文学画に相当する詩文型の3つのパラダイムしかありません。統計によると、南宋代には757首の人物画詩がある。作者は仏菩薩を讃える詩を数首まとめて一首と数えた。南宋代には人物画詩が全詩数の中で首位を占め、そのうち鄭思霄の詩だけで117首を占めている。

碑文の範囲は、仏教や道教の宗教者から古代の賢人、皇帝から庶民、北宋の巨匠から南宋の同時代の人物まで多岐にわたり、その範囲と歴史的スパンは非常に広い。紙面の制約により、本稿では南宋の人物が絵画に刻んだ詩の部分についてのみ論じる。

1. 自然と真実性：肖像画に関する詩

南宋代には、庶民も学者・官僚も肖像画を特に好んでいた。南宋代の絵画詩の第二のカテゴリーは人物の肖像画である。肖像画にキャプションを付ける形式には、他人の肖像画にキャプションを付ける形式と、自分自身の肖像画にキャプションを付ける形式の 2 つがあります。北宋代には、他人の肖像画に刻まれた銘文の数が絵画に刻まれた銘文の数よりも多く、それは「社会に応えて」いるように思われた。南宋代には、自画像の銘文は主に「真実」という言葉を強調していた。

「南宋代に代表される自称肖像詩を研究すると、唐宋代の文化的精神の内向き化は中唐の白居易から始まったことがわかります。北宋代には、より多くの学者が外面的な業績から内面的な自己反省に目を向けるようになり、この内向き化の傾向は南宋代にさらに顕著になりました。否定的な自己損傷だけでなく、自己満足もあり、彼らは否定的な感情を合理的に解決して心の平和を達成することに専念しました。貧困に満足し、名誉や不名誉に驚かないという自己期待により、彼らは貧困と憂鬱を一種の合理的な自己制御に溶かしました。」

本稿では、まず南宋代の自題肖像、特に唐宋代の「詩題」を取り上げ、詩の「試題」と詩の内容の関係を分析します。第二に、自画像とは自画像を見ることです。自己認識を得たい場合、鏡に頼るだけでは不十分です。自己認識は「イメージ」だけではなく、「イメージ」を超えた意味も重要です。

自題画詩の究極の目的は、自分の内面を表現することである。南宋時代の自題画詩が「貧しさに満足し、道に幸せを感じる」、「質素」、「合理性」を強調していると言うのは不適切であるように思われる。ここでは、南宋時代のこの種の画詩の形式と内容を詳しく見ていく。形式的に見ると、南宋代の自題肖像画の数は北宋代に比べて増加しているが、作品を詠んだ作家の数から見ると、自題作品の数が多いのは、周碧達が一人で40首以上の詩を書いたためである。

唐代の白居易以来、自称肖像画は次第に流行するようになったが、唐代や北宋代と比べると、南宋代の自称肖像画は大きく異なっている。作者の間では、儒教、仏教、道教は北宋以来の融合の伝統を南宋に引き継いだ。仏道家の肖像画の銘文では、陸游や范成達などの儒教の弟子が多くの銘文を書き、巨堅などの仏教徒も杜甫、李白、さらには道教の人物の銘文を多く書き、南宋時代の儒教、仏教、道教の融合の傾向を十分に反映している。

内容から判断すると、南宋時代の「写真」のスタイルは「真実志向」である。 「写真」の特徴の一つは「細部へのこだわり」ですが、南宋時代の人々は自然な「本物らしさ」を追求していました。彼の顔は青白く、髪は白く、まるで泉南出身の人のように、老いて病気のように見えました。金印や蓑、帽子は着用しないでください。絵はよりリアルなものでなければなりません。 「この詩から、王世鵬は、たとえ髪が白くても、あるいは元気がなくても、それを隠す必要はなく、写真は「真実」でなければならないと強調していたことがわかります。」

「金印を着けて蓑帽子をかぶっている」は、肖像画の精巧な外観に加えて、画家が人物の背景を意図的に作成したようで、一部の画家はそれを自分で模写しました。「山谷に住む隠者で、深いローブを着て、角に折り畳んだスカーフを巻いています。誰があなたに見せたのですか？突然、私は本当の自分を描きます。私は外を旅したことがありません。どうして人間のようになれますか？あなたが私を見て微笑んだら、私はそれを本当の人のように描くかもしれません。」

楊万里の上記の詩は、南宋時代の肖像画の状況をよりよく反映しており、画家たちはそれを自ら模写することができる。2つの詩の中の「金印のレインコートと帽子」、「山と谷」、「深袈裟と角巾」から判断すると、当時の文人の肖像画は「隠遁」の傾向があり、これは北宋の欧陽秀と蘇軾以来の肖像画の伝統の継続のようである。画家の習慣的な美的傾向や創作傾向は、「賞賛」の範囲から切り離すことはできない。

上記の「肖像」と題された2つの詩と、その他の「肖像」と題された詩から、南宋時代の「肖像」に関するいくつかの情報を垣間見ることができます。まず、南宋時代の「肖像」の主体は画家でしたが、彼らは決して普通の民間画家ではなく、特定の考えと知識を持った人々でした。しかし、このグループは、いくつかの絵画詩の題名からもわかるように、北宋時代の宮廷や民衆の普通の画家とは異なっています。例えば、程勲の「方氏に贈る」など。

その中で肖像画家と呼ばれるのは主に「楚詩」または「秀才」と呼ばれる人々です。いわゆる隠者とは、一般的には官職に就かない人々を指すが、決して普通の民間画家ではない。「学者」は科挙に参加したはずである。彼らの中には、当時の絵画記録や理論、さらには後世の絵画にも登場しない者もいるが、絵画に刻んだ詩によってその名が残されており、高い文化水準を持った人々が絵画界に進出したという南宋の民間絵画界の一面を垣間見ることができる。

「隠遁者」や「学者」と呼ばれるこれらの画家は、「隠者」に似ているが、異なっている。彼らはしばしば富裕層や権力者を軽蔑し、自分の誠実さを保っている。「彼らは酒に金を使い、結婚するつもりはない。」これらの「隠遁者」画家は、絵を描くことで報酬を得ているが、金や富裕層や権力者に心を動かされることはない。楊万里は「葉氏の目は秋の月の中で明るく、葉氏の筆遣いは秋の風を吹き出す。市場の人々が彼の絵を求めると、彼らは彼に唾を吐く。彼は龍と鳳凰のためだけに絵を描く。」と語った。

同時に、写真撮影に独自の創造力を発揮することもよくあります。画家が他人の肖像画を描くとき、​​彼らは自分の想像した背景を加え、しばしば「隠遁」をテーマとしていました。もちろん、南宋の人々の肖像画は「真実」の原則を追求していましたが、南宋時代の「肖像画」は今日私たちが目にする南宋の人々の肖像画とは異なっているはずです。「肖像画」は特定の絵画背景を持ち、「隠遁」と「余暇」をテーマとしているはずです。

また、写真家の中には仏教徒もいます。宋代には僧侶と文人が頻繁に交流していた。これは文学・思想史上古くから注目されてきた現象だが、深く研究されてこなかった。写真グループの中には、詩画に優れた僧侶もかなりの割合を占めている。

第二に、南宋時代の肖像画詩のもう一つの特徴は、同時代人の肖像画に詠まれた詩が増加していることである。北宋代には『綏陽九老図』や『蘇東坡図』などの銘文があったが、南宋代には現王朝や同時代の人物の肖像画の銘文が多くあった。例えば、呂有（別名方翁）、楊万里（別名成斎）、周碧達（別名呂玲）、王世鵬（別名梅曦）、羅従厳（別名玉張先生）などは、いずれも写真執筆の対象となった。

彼らは当時の政治家や学問の巨匠であり、肖像画に民間人が刻んだ詩であり、南宋時代の肖像画に刻まれた詩が北宋時代の「英社」の性質よりも現実に近いものであったことも示している。

II. 習慣と幸福 ― 人々と習慣を描いた絵画に詩を詠む

南宋絵画の注目すべき特徴は、人物画と風俗画の増加です。「南宋時代の人物画の重要な特徴は、主題の拡大でした。北宋時代には、女性、聖人、僧侶などのテーマが発展し続けましたが、歴史物語の人物画と風俗人物画がさらに繁栄し、人物画創作の主な側面になりました。」

南宋時代の風俗画の創作は非常に盛んで、例えば、楼金の「農機織図」、蘇漢塵の「子供遊び図」、李宋の「観潮図」、朱光埜の「迎花嫁図」などは、南宋社会の都市の繁栄を反映しています。南宋時代の人物画や風俗画は北宋時代に比べて大きな進歩を遂げ、多くの風俗画が生まれました。風俗画の創作傾向は、絵画に刻まれた詩に反映されています。例えば、廖行之の『叔父隠遁農図銘』や蒋邁の『春雨耕作耿道礼図銘』など。

その中で最も多く刻まれているのは、魏諒翁の「謝庚道図春雨耕図銘文」などの「雨耕図」である。この詩の作者は春の耕作の目撃者であるように思われるが、これは実際には絵を見た後の作者の感情であり、画家の現実観とは異なることに注意すべきである。これは作家と画家の間の本質的な違いの一つでもあります。

両者とも独自の配置やアイデアを持っていますが、結局のところ、画家たちは観察、記憶、想像力などの要素に頼ってレイアウトを考案しており、それは現実からそれほど遠くありません。鑑賞者は絵を眺めるだけでなく、想像力や感情に頼って詩を作ります。そのため、絵を描写した後、テーマを考え出したり、自分の主観的な感情を表現したりするのです。

例えば、上記の詩の最後の2行、「耕した後、泥を洗って子牛の鼻に枕にして、横になって世の中の蛮族の争いを眺める」。作者は農業の自給自足を表現したいのですが、一人で土地を耕す老人は、社会の「蛮族」の争いにあまり注意を払っていないことが予見できます。これは詩人の自己表現です。

また、風俗画と銘風俗画には、感情や目的を表現するという点でも本質的な違いがあります。「農耕図」を例にとると、ほとんどの画家の作品は主に平和を美化し、社会の安定と繁栄を反映するものです。例えば、画家の劉松年はかつて「農耕図」を宮廷に献上し、高い地位に昇進しました。絵には現実感と目的意識が強く表れているが、絵に刻まれた詩に反映されると、忙しい農民生活を表現するだけでなく、文人の美的基準に合致する田舎趣味の気配も漂わせている。

もちろん、鄭清之の『延西の長老とヤオ人が土を遊ぶ図の碑文』や張寛の『朱塵が娘を娶る図』など、こうした民俗詩も民衆の平和的な感情を反映している。唐代末期から北宋代にかけては、主に民衆の幸福を描いた詩集や随筆集が多く出版された。こうした民俗画は文人によってすでに描かれていたが、特に南宋代に盛んになり、南宋代の絵画における民俗画の発展と生活の相対的な安定を間接的に反映している。

最後に、南宋の人物詠詩について言えることは、南宋の人物詠詩は北宋の「現王朝の人物について詠む」という習慣を継承し、繁栄したということである。南宋末期の王朝交代により、愛国的な愛国者が出現し、その中で最も代表的なのが文天祥と陸秀福であり、彼らの事績や肖像画も民衆に広く流布された。

国が危機に瀕していたとき、劉晨翁、周密、張燕、鄭思霄などの人々は国を失うことを悲しみ、それは絵画に書いた詩にも反映されていました。例えば、劉晨翁の「文姫漢還」や「蘇李別れ泣」などの絵画に書かれた詩。絵画のテーマは古くからあるが、国が滅亡した当時、詩人たちによって書き直され、当然ながら愛国心がより多く込められている。

結論

宋代に絵画に詩文を刻むことが最終的に意味したのは、絵画を捨てて詩の芸術に専念することであった。相対的に言えば、題材や技法などの芸術観点において、絵画の継承と突破は詩ほど積極的ではなかったことは明らかである。同じ主題の絵画に刻まれた詩を比較すると、南宋時代の絵画に刻まれた詩と絵画との関係は、基本的に非常に矛盾した状態にあることがわかります。

絵画に刻まれた詩は、意図的に絵画から離れ始めました。このとき、絵画は詩のインスピレーションを運ぶだけのもので、詩は絵画からどんどん遠ざかっていきました。もちろん、この関係は北宋の蘇軾にも反映され、南宋になるとさらに深まりました。南宋の頃には、絵画に刻まれた詩は絵画から切り離されるようになりました。この「分離」は、人物を描いた絵画に関する詩において特に顕著です。