「河畔」の原文は何ですか？これをどう理解すべきでしょうか?

江尚

王安石（宋代）

長江北部の秋雲は半分消えたが、夕方の雲はまだ雨とともに残っている。 （晩雲、暁雲とも呼ばれる）

曲がりくねった緑の山々の間には出口がないように見えますが、突然、何千もの帆が近づいてくるのが見えました。

翻訳

川の北側では、厚い秋雲の半分が秋風に引き裂かれ、激しい雨を含んだ雲がゆっくりと動いていた。

両側の緑の山々は曲がりくねって重なり合い、まるで川の行く手を阻んでいるかのようでした。船が角を曲がると、果てしなく続く川が再び目の前に現れ、川面の白い帆が徐々に近づいてきました。

感謝

王安石は晩年、金陵の中山に住み、「詩を詠み、仏教を語る」（蘇軾の言葉）ことで心の平穏を求めた。これに沿って、彼の作品には優雅で精巧な四行詩が数多く登場します。この簡潔で軽妙な形式で、彼は穏やかで平和な気分を表現しました。この短い詩はその一例です。

この詩は川でボートに乗っているときに見た景色を描写しています。この詩は秋の薄暗さ、雲、雨、緑の山々、遠くの影の帆船などを描写しており、どれも非常に広大で雄大なイメージである。しかし、詩全体が作り出す芸術的世界は雄大で勇壮なものではなく、空虚で澄んだ静かなものである。鍵となるのは「遠い」という言葉である。詩人はさまざまな遠景を捉えて絵を形作った。「北の川の秋雲が半分開いている」という一文は、雨上がりの空が晴れ、雲が半分開いて、一筋の青空が夕焼けの輝きに満ち、人々に遠近感を与えるという意味である。 「夕方の雲は雨を含んだまま低く漂っている」という一文が夕暮れの雲を生き生きと表現しています。 「地慧」は、もともと人がさまよい、物思いにふけることを意味しますが、ここでは、雨の降る夕方の雲が低く垂れ込めてゆっくりと動いている様子を表現しており、静寂の中にも面白さと感動が感じられます。この二つの文で、詩人は秋の川と夕方の雲の絵を描いています。米家の山水画のぼんやりとした陰鬱な美しさが随所に感じられます。画面は明るく鮮明ではありませんが、意図的に半明半暗の状態を追求し、分離した神聖な光を組み合わせようとしているようです。暗い秋の空は完全に晴れているわけではなく、「半開き」で、光が明るすぎないことを示しています。夕方の雲は明るく輝いているわけではありませんが、雨の気配を漂わせています。嵐の前のうねる黒い雲ではなく、むしろ長居してゆったりと静かに漂っています。したがって、この絵の基調は、遠隔性と優雅さとなりました。

3行目と4行目は、雲から川沿いの緑の山々へと移ります。山々は絡み合って曲がりくねっており、まるで詩人の前に進む道を阻んでいるかのようです。しかし、遠くに現れたり消えたりする帆の影は、未来が長く、道が果てしなく続くことを詩人に伝えています。この二つの文章は、川を旅する特別な気持ちを表現しています。風景には景色だけではなく、人もいて、意味もあります。ありふれた風景の中にも深い哲学が込められており、人々の想像力を刺激し、考えさせられます。後に陸游の有名な句「山河の果てに辿り着き、もう出口はないと思った時、突然柳と花の間に別の村が見える」はここから生まれた。曲がりくねった緑の山々と現れたり消えたりする帆もまた、上の 2 つの文章とシームレスに融合する遠景を形成しています。この詩のより深い意味は、闇に屈することではなく、闇に抵抗することです。暗闇に抗うと、何千もの船が互いに競い合う光景が開けます。これは、山や川の風景の変化を通して詩人が体験する一種の人生哲学、または政治哲学です。したがって、この詩は弁証法的な思考によって勝利する。

蘇軾は王維の詩画について「詩の中に画があり、絵の中に詩がある」と評し、詩的な雰囲気と絵画の芸術的概念を融合させている。唐代の山水詩画では詩と絵画の密接な融合が見事に表現されています。王維、孟浩然らの山水・田園詩には、いずれも絵画のような気質と魅力がある。唐代の山水詩や山水画は自然の美しさを強調していました。宋代の山水画は、季節や配置によって現実の生活を表現し、質を重視しました。山水詩もまた、新鮮さと優雅さを主張し、客観的な描写によって真の感情を表現することを要求しました。王安石の山水詩はこの点を非常によく捉えています。川での旅を描いたこの詩は、灰色の背景に広い絵を描き、米芙の山水画のスタイルにマッチした深遠な筆致で、繊細でぼんやりとした美しさを表現しています。同時に、詩人は風景の描写を通して長い旅と変化する天候に対する憂鬱を表現し、風景詩に主観的な考えを加え、詩のテーマを豊かにしました。

背景

この詩は、王安石が改革に失敗し、首相の職を辞し、長江沿いの日帰り旅行中に南京に隠居したときに書かれたものです。