漢貂谷谷とは何ですか？それはどの王朝から始まったのですか?

漢貂古姑とは何ですか？どの王朝に由来するのですか？漢貂古姑は陝西省漢中市の地方伝統オペラであり、国家無形文化遺産の一つです。 漢貂琴強、南路琴強、国歌とも呼ばれ、明代末期に漢中に関中琴強が伝わり、現地の方言と民謡が融合して形成された邦子劇の一種である。

歴史的起源

国民劇としての『漢貂古姑』は長い萌芽と懐妊​​の期間を経て、宋代に形成され、その後繁栄と発展の時代を迎えました。漢のオペラ『国果』は楚の荘王を題材としており、唐の明皇を荘王とする秦のオペラとは違い、地域性や信仰の源泉が表れています。文書や発掘された文化遺物からいくつかの手がかりを見つけることができます。

前漢の時代、城谷県出身の外交官張騫は、西域の各国から胡琴や琵琶などの楽器や鼓吹音楽「梵鶏」を持ち帰り、オペラ音楽の参考にした。

唐代の徳宗皇帝と咸宗皇帝は漢中に逃亡し、これにより漢中における軍事劇の影響が拡大した。

宋代、揚州の太守韓懿は、西郷、城谷、楊県の演劇活動を記録した詩を書いた。「月夜に管弦楽を奏でる人々」や「騒々しい太鼓と銅鑼が神社を歓迎する」など。蔡嬌が揚州知事だった頃、「県の役人たちはテントを張って音楽を奏で、民衆と楽しんだ」という記録がある。陸游には「南鄭に兵役に就いていた頃」のような詩もあり、例えば「明るい提灯の音が建物に響き、宝斎の華やかな舞が畳を照らす。琵琶の弦は雹のように速く、羯鼓の奏者は風雨のように速く演奏する。」などがある。宋代には、洛陽県の古寺と財神寺にそれぞれ劇場がありました。

楊県城隍廟のオペラハウスは、明代の洪武4年（1371年）に建てられました。伝統的な慣習に従って、毎年旧暦8月2日の寺の縁日には、2つのオペラ団がこの家で競演します。1日3回の公演があり、1つは正午と午後にサイドステージで、もう1つは夜にミドルステージで行われます。各団は夜明けまで1幕ずつ上演します。これらはすべて、漢中劇における漢貂谷の初期の懐胎と発展を証明しています。

明の万暦年間（1573-1620年）に、古い秦強が漢中地域に導入されました。清朝の乾隆年間（1736-1795年）、楊県地域の秦強の芸術家たちは、地元の方言、民謡、民謡を借用して、元の歌の旋律を豊かにし、古い秦強の音色とスタイルは、秦強のように高音で激しく速いものではなく、柔らかく繊細で余韻が長く、美しい旋律になりました。こうして、地方色豊かな漢貂劇というジャンルが形成された。

文化的特徴

アクセント

漢歌劇の歌唱スタイルは半強の変種で、秦強の高音で情熱的な美しさと陝西南部の地方音楽の優雅で優しい特徴を併せ持っています。女形は高音で歌い、「硬三目調」を歌うことに重点を置きます。女形は「頑固音」を得意とし、オクターブの高い声で、ほとんどが裏声で歌い、尾の長い音色で、「老若男女対」として知られています。歌唱スタイルには二流、曼班、剣班、蘭頭などがあり、「柔らかい」、「硬い」、「速い」、「遅い」に分けられます。 「柔らかい」は悲しい感情を表す苦い音、「硬い」は幸せな感情を表す楽しい音、「速い」はアレグロ、「遅い」はアダージョです。

楽器

漢曲の古琴の伴奏には、民楽と軍楽の2種類があります。民楽の段階では、もともと蓋板二弦を主楽器としていましたが、後に板胡に変わり、静胡、海辣、三弦などが伴奏となりました。軍楽の段階では、太鼓、平鼓、鉦銅鑼、シンバル、梵子、矢子、木魚などの打楽器が使用されます。

スキル

漢オペラの演技は誇張度合いが大きく、樽をたたく、蓮の花を撒く、椅子で遊ぶ、棒を掛ける、髪を掛ける、顔を変える、服を着替える、火をたくなど、独特な技法が多く、また剣、銃、棒、拳、足、宙返りなどの独特な姿勢も数多くあります。中華民国以前に漢劇が上演されるとき、男役も女役もブーツを履かず、わらじを履いて上演することが多く、女役は舞台に上がる前に顔に白粉を塗り、髪に花を添えていた。衣装や化粧はシンプルですが、歌はとても洗練されています。地元の人々は夜に10マイルにも及ぶ曲を聴くのに慣れており、近くのものより遠くのものを聞くため、「梁を渡るツバメ」と呼ばれています。

貿易

かつて、漢劇の役は、生、単、静、墨、周の5つのカテゴリーにのみ分けられていました。劇団に出演者が不足しているときは、小生役と小丹役が互いに補い合い、大静役が老丹役を、二花蓮役が菜丹役を、そして周角役が雑多な役を演じます。歴史が進むにつれて、レパートリーは豊かになり、観客の鑑賞の要求は高まり、職業は拡大し、役割はより細かくなりました。これらの芸人は総称して「八大役」と呼ばれ、一芸、二芸、三芸、四芸、五芸、六芸、七芸、八芸に分けられます。