チベットのバター彫刻の作り方

バター彫刻はチベット文化におけるユニークなバター彫刻芸術です。ギー彫刻は氷点下で咲くエキゾチックな花です。ギーを主原料として作られたユニークな芸術作品です。すべて氷点下で、複雑で独特な成形工程を経て作られ、主に冬の3か月間に行われます。

毎年寒い冬になると、僧侶たちは秋に草が黄色くなった後に採取した乳を選びます。そこから抽出したギーは黄色みのない純白です。このギーで彫られた仏像は満月のような顔と白い肌をしています。僧侶たちはまずギーを冷水に浸し、長時間こねてペースト状にして不純物を取り除き、ギーをより滑らかで繊細な形に整えます。油絵の修道士たちは、彫刻をする前に、まず沐浴し、誓いを立て、宗教儀式を行わなければなりません。儀式の後、僧侶たちは他の僧侶の芸術家たちと一緒にバター彫刻の題材を選び、下書きをします。入念な構想、計画、配置の後、人物、動物、花、建築に長けた師匠に任命され、弟子たちを率いて零度以下の涼しい部屋で別々に作業します。作業はすべて旧暦の10月15日に始まり、翌年の1月15日に完了します。

バター彫刻は、その発展の過程で、浮遊彫刻と立位彫刻の 2 つのカテゴリに進化しました。このレリーフ彫刻は、バットレス彫刻や半立体の高浮き彫りの彩色彫刻のように見えます。立像彫刻は立体的な中空の色彩彫刻であり、単独彫刻と群像彫刻に分けられます。バターフラワー彫刻は、その規模と用途によって、ニッチ用の小型・中型のバターフラワー彫刻と鑑賞用の大型のバターフラワー彫刻の 2 つのカテゴリに分けられます。

バター彫刻の制作は4つのステップに分かれています

最初のステップは、基本的な骨組みを結ぶことです。彫刻は、提案された主題に基づいて慎重に設計され、柔らかい革の束、麻縄、竹のカップと棒を使用して、作成する基本モデルとなるさまざまなサイズと形状の「骨格」を形成します。

2番目のステップは、形を整えること、つまり「胚を作る」ことです。成形の最初の原料は、昨年伐採した古いバターフラワーで、木灰と混ぜ、何度も叩いて固め、靭性が良く、弾力性が強い黒色の粘土を作ります。この黒い粘土は、生地や粘土のモデリングに似た方法で、骨格に大まかながらも正確な形を形成するために使用されます。基本的な形が完成したら、姿勢、大きさ、全体的な構造の比率について、統治者によって修正され、承認されてから、最終決定されます。

2つ目は「プラスチックの応用」です。成形の2番目の工程は、ペースト状に加工した乳白色のバターに各種鉱物顔料を練り込み、色鮮やかなペーストの材料に混ぜ込むことです。金粉や銀粉で縁取りをして、さまざまな絵柄の成形を完成させるものもあります。赤い花や緑の葉、または精巧な翡翠の宝物を彫刻したい場合は、色付きの油を使用して一度に彫刻することができます。成型工程中に手の温度でギーのブランクが溶けたり変形したりするのを防ぐため、僧侶たちは室温が零度に保たれている作業場の横に氷の入った容器を置き、時々手を氷水に浸さなければなりません。制作工程全体が極めて難しく、僧侶の芸術家のほとんどは手に凍傷を負います。仏教への信仰と芸術的美の追求は肉体的な苦痛を完全に超越し、冷たい手から美しいバター彫刻が次々と生み出されました。

最後の工程は「メッキ」です。全体のデザイン要件に従って、形作られたバターフラワーを配置します。ワイヤーを使用して1つずつ取り付けます。数枚の大きな木の板や特別な水盤に固定され、互い違いに配置され、立体的に空中に浮かんでいるため、鑑賞者はさまざまな角度から鑑賞することができます。レイアウトは、一輪の花の絵または全編のストーリーの絵で、通称「バターフラワースタンド」と呼ばれています。展示時には、高さ10メートルを超える高柱を立てて「バター花台」を建て、下から見上げると仏教の荘厳さと尊像の輝きを感じることができる。大きな花台の上に、数十人、あるいは 100 人、200 人の登場人物からなる物語のシーンが作られることがよくあります。その中で、菩薩と金剛菩薩は静かに座り、飛天は優雅な姿勢で、花、鳥、昆虫、魚は生き生きとしており、人物は気と形を併せ持ち、楼閣や塔は壮麗で金色に輝いています。全体像は複雑ですが混沌とせず、色彩豊かで息を呑むほど美しいです。