北宋初期、中期、後期に、定窯の磁器はどのような装飾によって人気を博したのでしょうか?

定窯の陶磁器は、その豊かで色彩豊かな装飾模様で人々に深く愛されています。主な装飾技法は白釉印刷、白釉彫刻、白釉掻き、白釉彫金彩などであり、模様は美しく優雅である。北宋初期の定窯の彫刻、構成、図柄はシンプルな傾向があり、最も一般的だったのは二重の蓮の花びらで、浅い浮き彫りの美しさで装飾されていました。北宋中期から後期にかけての彫刻装飾は精巧で独特であった。装飾模様には、プリント、スクラッチ、スタッキングなどの技法がよく使われており、美しく優雅です。プリント模様は構造が厳格で、自然の形が巧みに変形されています。彫刻模様はプリント模様よりも生き生きとしていて、独特のスタイルを持っています。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

引っ掻く

掻き彫りは宋代の定窯磁器の主な装飾技法の一つです。シンプルなパターンは通常、櫛のような道具で描かれ、線は力強く、滑らかで、ダイナミックです。蓮の花びらは、定窯の陶磁器に最もよく見られる刻み模様です。一輪の花が咲いているもの、二輪の花が一緒に咲いているもの、蓮の花と蓮の葉が絡み合っているもの、アヒルの模様が描かれているものなど、模様はシンプルで多彩です。立物の文様は主に引っ掻き彫りで装飾されており、彫刻が施されているものは比較的少ない。定窯初期の工芸品には、蓮の花びらに加えて菊の模様が刻まれているものもあり、全体の配置が不統一に見えます。これは当時まだ初期段階にあった新しい装飾技法であり、定窯工芸品の年代を推定する基礎にもなります。

彫刻

彫刻は引っ掻き装飾技法をもとに発展しました。スクラッチ技法と組み合わせて使用​​されることもあります。たとえば、お皿やボウルの中央に折れた枝や絡み合った花の輪郭を彫り、次に単歯、二重歯、または櫛のような道具を使用して、花や葉の輪郭内に複雑な線を彫ります。最も一般的な装飾模様は二重花模様で、鮮やかで自然で、立体感が強く、通常は対称的です。定窯の彫器には、花、果物、蓮、鴨、雲、龍などの模様の輪郭の片側に細い線が描かれていることが多く、模様の立体感を高めています。

印刷

定窯の最も表現力豊かな模様はプリント模様です。この工芸は北宋中期に始まり、北宋後期に成熟しました。定窯の最も優れた器は皿や椀などの中央に文様が描かれており、内側と外側の両方に文様が描かれた器は少ない。定窯の装飾の特徴は層がはっきりしており、最も外側の円または中央が螺旋模様で区切られていることが多いです。模様の全体的な配置は線がはっきりしていて、形が巧みに変形されていて、複雑だが混沌としていない。配置は厳密で対称的で、層がはっきりしていて、線がはっきりしていて、模様がすっきりとしていて上品で、芸術レベルが非常に高い。丁窯版画は主に椀や皿の内側に印刷されており、内側と外側の両方に模様があるものは極めて稀です。

定窯印刷の最も一般的なテーマは花柄で、主に蓮、菊、金針花、牡丹、梅などです。花柄の配置は、絡み合ったり枝を折ったりする手法が主に採用され、対称性を強調しています。いくつかの椀や皿には花びらの形をした縁があり、椀の内側には咲いた花が印刷され、外壁には花茎と花びらの輪郭が彫られています。印刷と彫刻を組み合わせ、内側と外側の装飾を一体化するこの技法により、物体の形状と装飾模様がシームレスに統合され、非常に精巧に見えます。

第二に、定窯には動物の図柄も多数あり、主に牛、鹿、鴛鴦、ユニコーン、龍と鳳凰、ライオン、飛龍などが含まれています。定窯の飛龍文様は、皿、皿、椀などの平たい器の中央に飾られ、周囲を瑞雲で囲まれています。ほとんどが一匹の龍で、左右対称の双龍文様はまだありません。飛龍は機敏な体を持ち、頭を高く上げて瑞雲の中を舞い上がります。尾は後ろ足に絡みつき、口からは歯がむき出しで、まるで火の玉を飲み込もうとしているかのようです。背中にはひれがあり、体には魚の鱗が刻まれ、ひげはひらひらと揺れ、肘には毛が生え、3本の爪は鋭く、生きているように見えます。しかし、定窯の立器には変形した龍文様が飾られているだけで、皿や器の龍文様の装飾レベルには程遠い。主な鳥の図案には鳳凰、孔雀、鷺、鴛鴦、雁、鴨などがあります。精巧に作られた飛翔する鳳凰は比較的珍しいものです。

定窯磁器の最も精巧な模様は主に皿やお皿に集中しており、中には最大 4 層の模様があるものもあります。各層の装飾は多彩で、外側の円は主に幾何学模様や変形した蓮の花びらで、中心は動物と花の組み合わせで、浮き彫りと豊かな芸術的風味に満ちています。宋代の定窯の赤ちゃん枕は定窯の名品で、形、表情、装飾の技巧のすべてが一流です。