人物画の伝統的な特徴は何ですか?時代を超えて有名な人物画は何ですか？

人物画（英: Figure painting）は、中国の他の絵画ジャンルよりも早く登場しました。周の時代にはすでに、歴史上の人物が善を戒め、悪を戒める壁画が存在していました。戦国時代、秦漢の時代になると、歴史上の人物や神話上の人物の物語や活躍を題材にした作品が数多く登場しました。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

中国の人物画は「人物画」とも呼ばれ、中国絵画の主要なジャンルです。山水画や花鳥画などよりも早く登場し、一般的に道教画や仏教画、女性画、肖像画、風俗画、歴史物語画などに分けられます。人物画は、生き生きとしたオーラと形と精神の両方で、登場人物の個性をリアルかつ鮮やかに表現することを目指しています。キャラクターの精神を伝える彼の方法は、多くの場合、環境、雰囲気、姿勢、動きの描写を通じてキャラクターを表現することです。そのため、人物画は中国の絵画理論では「霊を伝える」とも呼ばれています。

歴代の有名な人物画としては、東晋の顧凱之による『洛河女神図』、五代南唐の顧鴻忠による『韓熙載夜戯図』、北宋の李公麟による『維摩図』、南宋の李唐による『採蕩蛙図』などがある。

伝統的な特徴

中国の人物画家は、形を使って精神を表現すること、そして形と精神の両方を持つことを主張しています。目、身振り、姿勢、精神を伝える上で重要な詳細に焦点を当て、主要なものと副次的なものを強調し、詳細かつ簡潔に記述します。感情を伝える顔の身振りは詳細に記述し、服装については簡潔に記述します。登場人物の行動や視線、反応については詳細に記述し、環境の描写については簡潔に記述します。叙情詩的な作品は、登場人物の行動と周囲の風景との関係において、芸術的な構想や雰囲気を作り出し、登場人物の感情を際立たせることが多い。物語的な作品は、横断幕や長い巻物の構成を採用する際に、周囲の風景や室内の調度品によって空間を分割し、主人公が繰り返し登場する手法で、時間の経過とともに起こる出来事を一つずつ物語り、統一された時間と空間の制限を打ち破るのが特に得意である。

人物画、細筆、線描、小さなフリーハンド作品に使用される筆と墨の技術と技法では、筆の基本的な役割にさらに注意を払い、この目的のために十八図が作成されました。一方で、筆致や描写方法は、イメージの構造的な質感、量感、表現に影響され、他方では、作者の感情を伝え、作者の個人的なスタイルを反映するためにも使用されなければなりません。人物画では、筆と墨を併用します。筆の中に墨があり、墨の中に筆があります。筆を紙の上に置くときは、対象を生き生きと描写するだけでなく、感情や考えを表現し、個人のスタイルも表現する必要があります。難易度は、山水画、花鳥画よりもはるかに高くなります。

娯楽画として知られる人物肖像画は、一般の肖像画とは異なり、常に人物の気質や性格を最もよく表現できる特定の場面に配置されます。人物画は色彩の使い方や詩文、書画、篆刻の融合など、一般的な中国絵画の特徴を備えています。中国の伝統的な絵画では、肖像画と人物画の創作対象はどちらも人物であり、どちらも客観的に存在する人物を観察対象と創作素材として使用しています。しかし、芸術的なイメージに変換される場合、肖像画には人物画よりも現実的で具体的な要件が求められます。まず第一に、肖像画には真実性が求められます。肖像画は、客観的、具体的、特定の人物、つまり現実の生活や歴史上に実際に存在した実在の人物を描写する必要があります。一方、人物画では、一般化、統合、さらには想像力によって、非具体的でステレオタイプの、あるいは架空の人物さえも創造することができます。

古代中国の肖像画家たちは「実在の人物」を非常に重視しました。古代の肖像画は「真肖像」「肖像」「影」と呼ばれていました。肖像画に関する多くの理論も、実際の人物の観察と描写を創作の出発点としています。例えば、東晋の顧凱之の「真対」理論、南斉の謝和の「物に反応してその形を描く」概念、宋代の蘇軾の「灯の下で影を取る」、元の時代の王多の「肖像画の秘訣」、清代の姜済の「遠から魂を捕らえる」方法などです。肖像画の社会的機能と役割は、主に実在の人物の容貌を記録し、客観的現実を再現し、認知機能を果たすことであり、同時に記念、崇拝、警告のイメージとして教育目的を達成することでもある。

唐代の張延元は『万世名画』の中で「忠孝の人は雲台におり、英雄で功績のある人は臨歌におり、善を見て悪を戒め、悪を見て徳を思い出す。描写に残して徳行を示し、その成功と失敗を記録して過去の痕跡を伝える」と指摘している。肖像画には「似たような外見」が求められる。