清代の画家、龔馨の『無量山水図』の何がそんなに良いのでしょうか？

清代の画家龐馨の「無量山河図」の何がそんなに良いのか知りたいですか？実は、この巻物の美しさは、揚子江以南の山水の豊かで豪華な風景を生き生きと描写していることにあります。同時に、龐馨の山水画における「力強い筆遣い、生き生きとした墨、奇妙な山谷、雄大な精神」の美的追求も総合的に反映しています。

絵画の内容

巻物を広げると、果てしなく続く峰や尾根、曲がりくねった山脈、青く澄んだ小川や池、曲がりくねった小川、点在する村、山に寄りかかる茅葺き屋根の家、水辺の高層ビルが見えます。野生の小道が互いにつながり、山頂には高いあずまやが建ち、岩の上にはぽつんとあずまやが建っています。水辺の崖には、空を支える老木がさらに多く、壁からは泉が垂れ下がっていることもあります。水と山々に囲まれた緑豊かな景色が広がります。

この絵には作者の銘文が刻まれている。「江東の鞏馨が描いた。」

龔仙は論文の最後に長い追伸を書いた。「庚申の春、たまたま宋代の紙を手に入れた。巻物を作りたかったが、折り畳んだり広げたりするのが難しくて怖かった。本を作りたかったが、水山を長くすることができなかった。そこで、職人に命じて装飾させた。本のスタイルを使いながら、巻物のように描き、始めから終わりまで12の枠があり、それぞれに始まりと終わりがある。見てから伸ばすと、12の枠が組み合わさって始まりと終わりがある。折り畳まれた巻物とも、完全な本とも言える。ただし、中央の配置と位置は原則に違反してはならず、始まりと終わりを考慮し、密度が適切でなければなりません。広く平易に書くのは簡単ですが、深く奥深いものを書くのは難しいです。五山を巡り、数千里を旅したことのない人は、山には根と枝があり、川には源があることを知りません。

その年の二月、私は筆を浸し、十日で一つの山、五日で一つの石を描きました。暇な時に描き始め、用事がある時は止めました。風雨で暗かったが、戸をたたく人はいませんでした。私は徐々に絵を増やしました。暑かったり寒かったり、部屋は高かったりしました。誰も私にそれを強いたわけではありません。私は年を変え続けました。それはついに連秋の年に完成しました。私はそれを「無量山河図」と名付けました。 13歳で絵が描けるようになったと記憶していますが、50年間畑で一生懸命働いてきました。朝晩畑から得られる収穫は、かろうじて生計を立てられる程度です。私はとても不器用な人間だと言えます。しかし、建深氏は私の不器用さを顧みず、四頭立ての馬車に乗って私の小さな家の玄関にやって来ました。私の枯れて残った書物は、世間のものより価値があるのでしょうか。私はこの書物を携えて最近広陵に赴き、まず皇帝を迎えるために出航しました。私が友人のテーブルにいた時、司馬徐奎安が私を彼の古い家に泊めて一緒に食事をするよう招待してくれました。

私の箱の中の秘密を探るために、私はあなたにこれを書きました。奎安は言った。「弥典の袖の中の石を見て、それを取らない者がいるだろうか。一生、毎月米五石と酒五胡を与えたらどうだろう。」私は山頂の白い雲が自分の好みなのに、なぜそんなに褒めるのかと恥ずかしく思い、頼んだとおりに与えた。私は特に奎安に、あなたが凉石を重んじ、清琴を高く評価していることを人々が笑わないように、彼の欠点を隠すように頼みました。公仙集の半エーカー。 「下の印章は『公献之印』と『班前』、上の印章は『班木』。収蔵印章は『五星神祥雲収蔵書画印章』」

背景

龔献は蘇州の官僚の家に生まれた。13歳で絵画を学び始め、21歳で同輩とともに講義や詩作を始め、崇禎末期の危機から明朝を救おうと願った。当時、鞏賢は詩や書、絵画の才能を発揮しただけでなく、その正直な性格も称賛に値するものでした。しかし、その激動の時代、一人で形勢を逆転させることは困難でした。1645年、清軍が南京を占領した後、鞏仙は20年間の放浪生活が始まりました。

龔先が再び南京に戻ったとき、彼はすでに50歳になっていた。この間、彼は国家の滅亡と家族の死の苦しみを感じただけでなく、8人の親族の死という大きな悲しみも経験し、彼に大きな打撃を与えた。晩年は清涼山の旧居「大細葉楼」に隠遁生活を送り、詩を詠んだり絵を描いたりして祖国の山河の美しさを描き、強い愛国心を表現した。 『山水無月図』はこの時期の作品です。

芸術鑑賞

構成

『果てしなく続く河山図』は主に平地と遠景を描いた構成で、江南地方の美しい河川や山々を描いています。島や小島は平らで傾斜しており、木々が密集し、星のような建物が立ち並び、山々は隆起したり沈んだりし、山腹には雲が浮かび、山々は集まったり散りになったりし、断崖には滝が轟音を立てて流れ落ちています。危険な場所には高い橋が架けられ、美しい場所には水辺に小さな亭が建つ。画家は重労働を軽視し、遠近、疎密、虚実などあらゆる対照関係を巧みに描き、画面に躍動感と新鮮さを漂わせている。

筆と墨の技法

筆墨技法の面では、龔先はこの作品で「前例がなく、他の追随を許さない」卓越した「墨積み」技法を存分に発揮した。木や岩は筆の中心を使い、一筆一筆に力を入れて描き、岩は層ごとに描いていきます。龔仙の絵画には代々受け継がれてきた「白龔」と「黒龔」という2つのスタイルがあり、後者は最も完成度が高く、世界から最も尊敬されています。この絵は、筆遣いが重く、色彩が豊かで潤いのある「黒龔」スタイルに属しています。際立った特徴は「積み墨」の技法です。山や岩を描くときは、まず広く荘厳な線で全体の輪郭を描き、次に具体的な構造を分け、その後何度も墨を使って筆と描画を繰り返します。

さらに、このような色の積み重ねは、まず乾いた筆で層ごとに重ねて豊かで優雅にし、7 回、8 回、または 10 回重ねてどんどん厚くなり、最後に軽くて暖かいインクで表現します。この方法によってのみ、「外側は滑らかで、内側は強度があります。最初に暖かく、その後乾燥すると、インクが死んでしまいます」（『龔班謙の弟子のための絵画論』）この絵では、木の描き方も多彩です。白い幹の周りには濃い葉が描かれ、葉のない枯れ枝や、霧や空白の中の幹は直線で埋められてから描かれ、豊かで重厚な印象を与えます。明るい色の岩の上に暗い色の葉が描かれ、コントラストが生まれています。葉の筆致は多彩で、縦、斜、「桔」や「格」の筆致のほか、丸、点、染付の筆致などがあり、筆致は太くも細くも、層も豊かです。