「四大天才」の一人である徐振卿がなぜ周文斌に取って代わられたのか？

徐真卿は​​、唐寅、朱志山、文徴明とともに「武中四天王」の一人として知られています。しかし、映画やテレビドラマの影響で、一般に知られている「四天王」は異なります。徐真卿だけが周文斌に取って代わられました。その背後にある謎は何ですか？

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周知のように、多くの映画やテレビドラマには「江南四天王」が登場する。唐寅、朱志山、文徴明、周文斌である。しかし、歴史資料には周文斌という人物は存在しないことがわかった。四天王の称号は確かに存在したが、周文斌に代わった4人目は徐真卿であり、彼の文学的業績は他の3人とは大きく異なっていた。そのため、四天王の芸術的創作において、作者は周文斌を他の3人の才能に匹敵するように捏造した。詩に長けていた徐真卿の名声が奪われたのは残念だった。

徐真卿は​​子供の頃からとても頭が良く、詩の才能に恵まれていました。独学で文学と科学の両方に非常に優れていました。人々は「家には本が1冊もなかったが、彼は何でも知っていた」と言いました。彼は少し成長してから、書道では呉寛に、書道では李応珍に師事し、学業を終えた後、師匠たちを凌駕し、独自のスタイルを確立しました。李孟陽、何敬明、康海、王九寨、辺公、王庭祥とともに「七大初代」の一人として知られている。徐真卿が提唱した文学流派は、文章は秦漢の時代を基準とし、古典詩は漢魏を讃え、現代詩は唐の時代に従うことを強調している。徐真卿は​​文章と書道の両方において傑作を残した。彼の詩「江左の家々に文章があり、揚州の木々は煙と月の中に花を咲かせている」は数え切れないほどの有名な作家に引用され、時代を超えて名言となっている。

呉中の四大才子のうち、三人は画才に優れ、ロマンチックで高尚な人物であった。しかし、徐真卿は違っていた。書画は得意ではなく、詩に忠実であった。性格も孤高で傲慢で、ロマンチックとは程遠いものであった。そのためか、作者はハンサムで奔放な周文斌をでっち上げてその数を埋め合わせた。

徐振卿の詩

「呉中の四才」の中で、許真卿だけが詩で有名であり、書画で有名な唐寅、朱芝山、文徴明らの分野とは異なっていた。

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徐真卿は​​詩の世界では高い地位を占め、「文豪」として知られています。彼が書いた詩は数多く、どれも素晴らしく、まさにその称号にふさわしいものです。初期の作品の文体は白居易や劉溪熙などの優美な詩人に似た傾向があったが、後に李夢陽、何敬明などの影響を受けて「散文は秦漢の時代から、詩は繁栄した唐の時代から」を主張し、文学復興運動に参加し、「七大初代」の一人に数えられた。

清代の学者沈徳謙が『明代詩選』を編纂した。武中の四大才人のうち、徐真卿と文徴明の詩だけが収録されている。文徴明の詩は2編のみ収録されているが、徐真卿の詩は23編収録されている。詩人トップ7のランキングでは、徐真卿は李夢陽と何敬明に次ぐ2位である。『明代詩集』は3人の詩風を比較し、「李は英雄的、何は才気があり、徐は情愛深い」と指摘している。このことから、徐真卿の詩は感情豊かで、技法が繊細で、行間が滑らかで、魅力が持続するものが多いことが分かる。

徐真卿の詩に埋め込まれた感情的文脈を注意深く観察すると、中原の詩人の詩とは大まかに異なり、江左派や呉中派の優雅で優美なスタイルを依然として保持していることがわかります。その独特の特徴により、徐真卿の執筆過程における言葉と文章の選択はすべて「溶けて鋭い」ものであり、七字の規則詩が得意で、四行詩はさらに優れています。彼の技法は繊細で、詩的な目が含まれています。彼の詩を鑑賞することは、顔に吹くそよ風のようで、さわやかで気楽ですが、後味は悲しいです。

徐振卿と時々会う

「時折見る」は、明代の詩人徐真卿の七字四行詩で、「私は深い山の曲がりくねった道で桃の花を見ました。そして、私の馬の上で太陽は沈もうとしていました。しかし、私の玉鞭は抑えることができず、私は春への憎しみを世界の果てまで持ち続けました。」

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文章の全体的な意味は、山間の曲がりくねった道を歩いていると、寂しさと寂しさを感じ、道端に桃の花が咲いているのを時々見かけ、立ち止まって鑑賞したいと思ったが、空は暗くなり、日は沈み、手にした鞭のせいで興味が薄れてしまった。私はただ馬を急がせ、溢れる美しさを後に残し、春を惜しみながら急いで去っていくことしかできなかった、というものである。

風景を使って感情を表現するこのタイプの詩は、詩人の心の内を容易に表すことができます。詩人は山を歩いていて、曲がりくねった道に来ると、満開の桃の花の森が見えました。桃の花の美しさは旅の疲れをすべて吹き飛ばし、彼の喜びは言葉では言い表せません。しかし、天気は良くなく、夜が近づいていました。詩人は旅を楽しむつもりはなく、桃の花をかき立てて急ぐことしかできませんでした。詩人は、時の流れを止める力がなく、馬に乗って鞭を打っても追いつけないことにため息をつくしかありませんでした。 「保てない」という言葉には、詩人の心の中の多くの後悔が含まれています。彼は沈む太陽を保つことができず、たまの春の景色を保つことができず、過ぎ去る時間を保つことができません。したがって、対応する「春の憎しみ」は、春の悲しみを指すだけでなく、人生に対する言い表せない感情も含まれており、人生の欠点のカタルシスです。 「衔」は本来口に咥えるという意味だが、ここでは心に咥えると理解すべきである。詩人は人生に若干の後悔を抱きながら世の中を駆け巡るが、人生は短く、時は流れ、故郷への旅は果てしない。

徐真卿の詩は、小さなことから始まり、微妙な自然の情景を捉えるのが得意ですが、最も詩的で、精神的な感情をそこに込めており、明代末期から清代にかけての神韻派の詩の創作に大きな影響を与えました。

徐真卿の絵画の価値はいくらですか？

明代の作家、徐真卿は「呉中の詩の勇士」「呉中の四才の一人」と呼ばれていました。唐寅、朱芝山、文徴明とともに四才の一人でしたが、徐真卿は他の三人とは得意分野が異なりました。他の三人は皆、書画に優れていましたが、徐真卿だけが詩で有名でした。そのため、徐真卿の絵画は世に残っていません。

徐維の絵画

明代のもう一人の人物、徐渭もまた才人として知られていました。徐渭は徐真卿の死後10年近く後に生まれました。そのため、二人とも明代の徐姓の才人でした。そのため、後世の人々は二人を混同することがよくあります。徐渭は徐真卿とは異なり、書画に非常に優れていました。彼は中国の「墨画派」の創始者であり、「青藤画派」の創始者でもあり、明代末期の画派を率いた独特な人物である。

徐渭の絵画は先人の真髄を吸収しながらも生まれ変わり、対象を形ではなく精神で描いた。山水、人物、花鳥、竹石などの画才に優れ、特に花の画が秀逸であった。明代に独自の画風を創り出し、後世に多大な影響を与えた。明代と清代の有名な画派、例えば八大山人や揚州八奇人などは、徐渭の影響を受けていた。

徐維の自由筆による花卉画は世界レベルの傑作です。筆遣いは自由奔放で、墨は鮮やかで、形にとらわれません。徐維は独自の流派を築き、自由筆による水墨画の新しいスタイルを切り開きました。徐渭は彼の絵のように奔放で、権力者に媚びることはなかった。官吏が絵を頼んでも、彼は満足しなかった。徐渭がたまたま無一文なら、少しの感謝の気持ちで絵をもらうことができた。しかし徐渭が懐に余裕があれば、金をたくさん持っていても絵をあげた。彼は本当に気骨のある人だった。