京劇はなぜ「民族の真髄」と呼ばれるのでしょうか？京劇の特徴は何ですか？

ご存知のとおり、京劇は「民族の精華」と呼ばれていますが、京劇の特徴は何でしょうか? 京劇は北京で生まれたことからその名が付けられましたが、その起源はいくつかの古代地方オペラにまで遡ることができます。今日は、Interesting Historyの編集者が関連するコンテンツをお届けします。

徽班劇団は湖北省の漢族オペラの芸術家と頻繁に協力して公演を行い、徽派の「二崛」と漢族の「西皮」を基礎に、昆曲、秦強、邦子などの地方オペラのエッセンスを取り入れた新しいオペラジャンルが誕生しました。これが京劇です。200年以上の発展を経て、京劇は歌、朗唱、韻律においてますます北京風になり、二胡や静胡などの楽器も多くの民族の発明を統合し、ついに成熟した芸術になりました。

京劇は「東洋オペラ」と呼ばれることもあります。京劇とオペラは、どちらも歌、舞踊、音楽、美術、文学などを統合した特殊な演劇形式で、形式が非常に似ているだけでなく、それぞれの文化的背景の中で古典的な地位を獲得しているからです。

京劇の化粧とは、京劇俳優の顔に塗られる色で、その人の性格や資質、役割や運命を象徴するものです。これは京劇の大きな特徴であり、筋書きを理解する鍵となります。簡単に言えば、赤い顔にはポジティブな意味があり、忠実で勇敢な人々を表します。黒い顔は中立的で、勇敢で賢い人々を表します。青い顔と緑の顔も中立的で、草の根の英雄を表します。黄色い顔と白い顔にはネガティブな意味があり、邪悪で狡猾な人々を表します。金色の顔と銀色の顔は神秘的で、神と悪魔を表します。

色彩だけでなく、顔の化粧の描き方にも同様の象徴的な意味があります。例えば、白粉を塗った顔は凶暴さを象徴します。完全に白いものもあれば、鼻筋と眼窩だけに塗られたものもあります。白粉の大きさと位置は、陰険さや狡猾さの度合いを示しています。一般的に言えば、面積が大きいほど、その人は凶暴です。つまり、色は個性を表し、異なる描画ルールは個性の度合いを表します。

顔のペイントは古代の宗教的仮面や舞踏用仮面に由来し、この伝統は今日でも多くの中国の地方オペラに残されています。