『臨江仙梅』の著者は誰ですか？これをどう理解すべきでしょうか?

臨江仙・梅

李清昭（宋代）

中庭の奥行きはどれくらいですか? 曇った窓と霧のかかったパビリオンに春は遅れてやって来ます。誰のために私はやつれ、美しさを失うのでしょうか？昨夜は素敵な夢を見ました。南側の枝が咲いたのでしょう。

玉は薄く、白檀は軽く、私の果てしない憎しみを表しています。南塔で羌の笛を吹くのをやめてください。豊かな香りがいつ消えてしまうかは誰にもわかりません。暖かい風と遅い太陽。杏の花が満開になるまで待たないでください。

翻訳

中庭は深い。どれくらい深いのだろうか。まばらな格子の間から雲が集まり、高い塔は霧に包まれ、春はいつも遅くやって来る。彼女の美しい顔はやつれ、優美な姿は衰弱しているが、私の憧れと苦しみを誰が知っているだろうか？私たちは夜の夢の中でしか会えず、太陽に向かって梅の枝も芽吹いている。

梅の花は優美で優雅であり、南塔の羌瘣の笛は悲しい音色を奏でないはずだ。香りの強い梅の花は、もう何本散ってしまったのでしょうか。暖かな春風が吹き、あっという間に杏の花が咲き誇る季節になりました。

感謝

この詩は「梅を讃え」と題され、梅の花を詩人自身の比喩として用いており、閨房に居る女性の孤独な思いや、はかない青春への憂鬱を、極めて崇高かつ奥深い方法で表現している。

冒頭の「庭の深さはどれほどか」という部分は、欧陽洵の言葉をそのまま使っているが、口の中でとろけるような味わいがあり、渋みがなく、独特の芸術的構想を持っている。有名な詩を作ろうとするこのアプローチは、詩人シュウユの勇気と芸術的自信を示しています。 「深い」という言葉を修辞的な疑問口調で 3 回繰り返して使用すると、読者の心に深遠さと優雅な雰囲気の感覚を呼び起こすことができます。言葉の繰り返しが上手で、美しさを表現し、無意識のうちに人々を感動させることができます...李清昭の「臨江仙」の第一文と第二文は充実していて変化に富んでいます。これにより、既存の文章を盗用することで簡単に発生する繰り返し感を回避できます。 「中庭」という言葉はその深さを表し、「曇り窓」という言葉はその高さを表します。垂直線と水平線が互いに補完し合い、貴族の池と東屋の豊かさと静けさを表現しています。格子の周りには雲が集まり、高い塔は霧に包まれています。ここはなんと神秘的で静かで幻想的な場所なのでしょう。 「晩春」という二つの言葉は二重の意味を持ち、深い意味があるので、軽々に解釈すべきではありません。一見すると、主人公が遅い春の到来を嘆いているようにも思えます。しかし、これは表面的な理解に過ぎません。実は春には秩序があり、天地は無私であり、美しい春の景色はこの金平屋敷を捨て去ることはありません。「遅い」という言葉が反映する意味は、客観的な景色だけでなく、主観的な感覚でもあります。作者は、春の不在という芸術的概念を用いて、閨房で夫を恋しがる女性の悲しい気分を表現している。 「なぜ羌の笛は柳を責めるのか、春風は玉門関に届かないのか」「玉の顔は烏のように白くはないが、それでも昭陽の太陽の影を運ぶ」などと似ており、同じ婉曲表現を使用していると言えます。

「あなたは誰のためにやつれ、美しさを失うのですか？」これは、前のテキストを劇的な文体で補足した別の質問です。閨房の少女たちが春を満喫する気分を失い、美しさが枯れてしまうのは、遠く離れた愛する人への憧れと愛の苦しみのためではないでしょうか。いくつかの準備を経て、ついに記事のテーマが明らかになりました。

「昨夜、美しい夢を見た。南の枝に咲く梅の花に違いない」。梅の花は句の切れ目に記されており、前と次を繋ぎ、優雅さの中に哀しくも美しい意味が込められている。 「清夢」は南科における想像の結果である出会いである。たとえ遠く離れた人が戻ってこなかったとしても、この夢の中での喜びは依然として楽しめます。

深い思いを明瞭な言葉で綴ることで、悲しみが倍増します…梅の花を直接人に例えるのではなく、梅の花を甘い夢と結び付け、その良い夢を梅の花にまで遡らせ、「～すべき」などの推測の言葉を加えて詩を揺らがせ、意味をさらに紆余曲折させ、味わうことが尽きません。淑玉の詩は美しいイメージに富み、特に比喩的な形容詞の使い方が上手です。たとえば、「緑は太く、赤は細い」や「杏の花が豊かに咲くまで待たないで」など、どれも独創的で新鮮です。 「杏の花が満開」とは、杏の花が満開であることを意味します。しかし、一般的な言葉の代わりに「fat」という単語を使用し、形容詞を述語にすると、その直感的な美しさが大幅に向上します。巧妙だが鋭くなく、斬新だが奇妙ではない。まさに平凡さを超越し、ユニークである。

ここでの「太い」という言葉は、上の「細い」という言葉と結びついており、梅の花の玉のような細さと紅杏の太さが対照的になっており、絵をより鮮やかで生き生きとしたものにしています。同時に、この二つの反射は時間の長さも示しています。梅の早咲きから杏の満開まで、二十四花風のうち十一花風がすでに吹いています。春は半分過ぎたが、愛する人はまだ帰ってこない。花は咲いては散るが、私は一人でそれを愛でるしかない。庭の春の景色が悲しみの痕跡に満ちているのも不思議ではありません。詩の最後は情景で締めくくられ、優雅で優美な韻文でどこまでも悲しみがこみ上げてくる、まさに短詩の傑作である。

背景

学者の陳祖梅は、この詩の背景と、宋代の『月府野詩』に収録されなかった理由について次のように推測している。「同調詩『臨江仙・序文』の短い序文から、李清昭が『臨江仙』の詩を何編か書いたことは明らかであり、その中には明らかにこの詩も含まれているはずだ。」よく言われる理由のほかに、曾玄の『月府野慈』には前の詩しか収録されておらず、この詩は収録されていないことが、疑われる主な理由であると私は考えています。