『曼頂牙 青水驚秋』はどのような場面を描いているのでしょうか？

多くの友人は、「曼亭坊・碧水景丘」にどのような風景が描かれているか知りたいと思いますか？詩の最初の部分は懐かしく、風景の描写から始まります。今日は、興味深い歴史の編集者が関連する鑑賞をお届けします。興味のある友人はぜひ見に来てください。

「マン・ティン・ファン：清水が美しい秋」

澄んだ水が秋を驚かせ、夕暮れには黄色い雲が集まり、落ち葉が空いている階段に散らばります。新婚の部屋は静かで、斜めの月明かりだけがさまよう花嫁を照らしている。重陽の節句が近づき、杵と金床の音が人々の仕事への意欲を促します。西の窓の下で、風が青竹を揺らしている、古い友人が来ているのだろうか。

悲しい！憂鬱感が増し、新しい恋は失われやすく、過去は推測しにくい。柵のそばの黄色い菊に、誰のために咲いているのか知りながら、私は尋ねます。悲しみは酒に溺れなければならないと言いますが、酒で酔いが覚める前に、悲しみはすでに戻ってきました。長い間手すりに寄りかかっていると、金色の波が徐々に変わり、白い露が緑の苔に点在します。

原文の鑑賞

「澄んだ水が秋を驚かせ、黄昏に黄色い雲が集まり、空の階段に落ち葉が散らばっている。」一片の澄んだ水が冷たい光を放ち、その寒さが人々を襲い、季節の移り変わりの速さに驚かされます。いくつかの黄色い雲が徐々に凝縮し、弱い日光を覆い、大地は広大な夕暮れを呈し、散らばった黄色い葉が階段に積もっています。荒廃した重苦しい雰囲気が、この時代と場所における詩人の心境を浮き彫りにしている。 「衝撃」と「凝縮」という二つの言葉は、荒涼とした情景に対する詩人の主観的な感情を集中的に表現し、風景の感情的な色彩を強め、詩人の悲惨な気分を反映しています。 「黄色い雲」という言葉。この句はもともと李易山の詩「秋風が大地を揺らし、黄色い雲が集まる」から取られたものですが、「凝」という言葉が加わったことで、元の文よりも穏やかで力強い印象になっています。

「花嫁の部屋は静かで、傾いた月はさまよう女を照らしている。」 「人々は静かである」が、詩人はそうではない。彼の心は考えでいっぱいで、傾いた月の輝きの下で、彼はさまよい、考えにふけっている。

「重陽の節句が近づき、杵と金床の音が人々をここへ呼び寄せている。」これらの文章は、単に当時の一般的な表現ではなく、深い感情が込められています。 9月は衣類を贈る秋の月です。異国の地をさまよい、秋の夕暮れに杵と金床の音を聞くと、故郷を懐かしむのは当然である。次々と政治的排除を受けてきた詩人にとって、この音がはっきりと耳に届くと、彼は限りない悲しみに満たされる。年々時間が消えていくのに、この激しい憎しみはいつ終わるのだろうか。「また」という言葉は極めて婉曲的であり、「切望」という言葉は深い悲しみを表現している。

「西の窓の下で、風が青竹を揺らす、昔の友達が来るのかな」この情景の描写は、誰かを恋しく思う気持ちを表しており、それが詩全体の主題となっている。これらの詩句は、唐代の詩人、李毅の「戸を開けると風が竹を揺らす。昔の友人が来るのではないか」という詩句から派生したものです。「揺らす」を「揺らす」に変えることで、青々とした竹の影の魅力を表現するとともに、昔の友人への愛情も表しています。

詩の後半は別れの悲しみを表現し、風景を使って感情を表現しています。風景と感情は美しく、優雅で、絶妙で、感情的な魅力と詩的な魅力の両方を備えています。詩は層ごとに配置され、一歩ずつ近づいています。それは、曲がりくねっていて、優しく、悲しく、そして感動的です。

「悲しい！失望は増える、新しい恋は簡単に失われる、過去は推測しがたい」という歌詞は、前作の結末を引き継いでおり、追放後の人生の軌跡と悲しく懐かしい感情を巧みに表現している。宋代の哲宗皇帝の紹勝年間初期、蘇軾らを中核とするいわゆる「元世占党」は残酷に降格された。不吉な政治的嵐が親しい友人や親戚を引き裂いており、これには正しいも間違っているもありません。人間の本性は移り気で、世の中は残酷です。亡命先では新しい恋は生まれず、たとえ生まれたとしてもすぐに失われます。人生における古い友人は生きているか死んでいるかのどちらかで、たとえまだ生きていたとしても、お互いに遠く離れています。過去について何を考えられますか？後悔しかありません。

「新しい恋は簡単に失われ、過去を推測するのは難しい」という2行は、詩人の悲しみと憎しみを凝縮しており、低く絶望的でありながら、婉曲的で簡潔なスタイルを保っています。

「柵のそばの黄色い菊に、誰のために咲いているのか知りながら尋ねる。」菊について言及されていることから、すでに晩秋であることがわかります。

「悲しみには酒が必要だとおっしゃるが、酒が抜ける前に悲しみが戻ってきてしまった。」これは多くの苦しみを経験した詩人の心からの言葉であり、詩人の限りない苦悩が込められている。一見すると、これらの文は上記の 2 つとは何の関係もないように見えますが、実際には密接に関連しています。詩人の問いかける口調から、彼には花を鑑賞したり酒を飲んだりする意図がないと判断できる。なぜなら、たとえ酔っても悲しみは癒えないからである。「酒が覚める前に悲しみが戻ってきてしまう」このように、菊は酒と結び付けられ、酒が悲しみを和らげることができるかどうかが描かれています。感情は上がったり下がったり、ほとばしったり、一歩一歩前進したりして、最後に最も深く感動的な言葉が語られます。酒は悲しみに打ち勝つことはできない。

「私は長い間欄干に寄りかかっていると、金色の波が徐々に変わり、白い露が緑の苔に点在する。」この詩は、終わりのない、強い芸術的魅力を持つ風景の描写で終わります。邵有の歌詞は情緒を表現しながら風景を描写している。風景の描写はすべて情緒の表現である。彼は情緒と風景を融合させるのが得意で、歌詞は明快でありながらも暗示的で、彼の並外れた芸術的才能を示している。