「臨江仙：夜に小亭に登り、羅中の昔の旅を思い出す」の原文翻訳と鑑賞

臨江仙：夜に小亭に登り、昔の羅中旅行を思い出す

陳毓宜（宋代）

五橋で酒を飲んでいたときのことを思い出します。そこに座っていた人たちの多くは英雄でした。長い溝に月が静かに流れていく。まばらな杏の花の影の中で夜明けまでフルートを演奏します。

これまでの20年間は夢のようであり、私がまだ生きていることが衝撃的です。私はゆっくりと小さな東屋に登り、新しい太陽の光を眺めました。古代から現代まで、たくさんの出来事が起こり、漁師たちは三時になると歌い始めます。

翻訳

武橋で飲んでいた頃を思い出すと、そこにいた全員が英雄だった。月の光が川面に映り、静かに水の流れにのってゆく。杏の花のまばらな影の中、夜明けまで笛を吹き続ける。

20年以上の体験が夢のようです。今も生きていますが、過去を振り返ると恐ろしさを感じます。何もすることがないときは、小さな屋根裏部屋に上がって雨上がりの景色を眺めます。歴史上の多くの出来事は、はかない出来事であり、それを歌にした漁師だけが、今でも真夜中にそっと歌い続けている。

注記

臨江仙：詩曲の名称。『鴛鴦の夢』『雁の帰還』『深園』とも呼ばれる。これは二重旋律の詩で、最初の部分は 5 行、3 つの押韻、合計 30 語で構成され、2 番目の部分も同様で合計 60 語で構成されています。

五橋：洛陽の南。

真ん中に座って一緒に飲んでいる人たち。

Haoying：優れた人物。この二つの文章は、昔、武橋で宴会を開いたときのことを思い出します。一緒に飲んだ人たちは皆英雄でした。

月は長い溝を流れ、月の光は流れる水とともに静かに消えていきます。

沈黙：月が沈み、夜が更けていくことを意味します。

まばらな影: まばらな影。この二つの文は、まばらな杏の花の影の中で笛を吹き、夜明けまで楽しく演奏し続けることを意味しています。

20年以上：20年以上の経験（北宋の崩壊につながった大動乱を含む）。

カンジン：いつも緊張して怖い。

新しい晴れ間: 雨が降った後に太陽が輝きます。ここでの Clear は晴れた夜を意味します。

漁師の歌：漁師が作った歌。

三時番: 古代では、夕暮れから夜明けまでの時間が 5 つの四半期、つまり 5 つの時番に分けられ、第 3 時番は真夜中でした。

背景

この詩は、おそらく1135年（宋代高宗の紹興5年）、あるいは陳毓宜が青墩鎮の寺に隠棲した6年目に書かれたものと思われる。陳毓宜は当時46歳か47歳だった。北宋が滅亡した後、陳玉毅は逃亡して苦難に遭い、南宋の朝廷は移転後、自立するしかなかった。陳玉毅は複雑な思いで過去20年間を振り返り、過去と現在の大きな変化にため息をつくことなく、この詩を書いた。

感謝

この詩「臨江仙」は、陳毓易が1135年（宋代高宗の紹興5年）か1136年（紹興6年）に青墻鎮の寺に隠棲していたときに書かれたものと思われる。作者は当時46歳か47歳であった。陳玉毅さんは洛陽出身で、20年以上前に洛陽を訪れた時のことを思い出した。それは徽宗の正和年間で、世の中は平和で、観光を楽しむことができた。その後、金軍は南下し、北宋は滅亡し、陳玉毅は逃亡して苦難を経験した。南宋の朝廷は南下してようやく自立することができた。この二十年ほどのことを思い返してみると、複雑な気持ちになる。しかし、このような悲しみを表現する歌詞を書くとき、彼は自分の感情を直接表現するのではなく、婉曲的な調子で歌いました（これが歌詞を書くコツです）。詩の最初の部分は、羅中の昔のことを回想しています。五橋は洛陽の南に位置し、唐代の裴度がここに別荘を構えた。 「杏の花のまばらな影の中で、夜明けまで笛を吹く」という二行は、言葉の面で確かに「素晴らしい」（胡子のコメント、「後世漁夫の隠れ家物語集」第34巻「条西」を参照）であり、美しい情景と楽しい出来事が詩人の心に浮かぶようです。しかし、これは現在の現実ではなく、20年以上前の膨大な過去の出来事の再現なのです。劉熙載はよく言った。「陳曲飛…『臨江仙』：「杏の花の薄影の中、夜明けまで笛を吹く」。これは「昔を思い出す」に続き、「夢」に焦点を当てているからだ。そのため、この2つの文は、無意識のうちに英雄的な精神から憂鬱に転じている。これが、文外の美と呼ばれるものだ。」（『易高』第4巻）詩の後半は、「二十余年が夢のように過ぎ、この体は依然としてここにあるが、依然として荒涼としている」で始まる。一度に現在を語るこの2つの文には、過去20年間の国情の無限の変遷と親しい友人の希薄さが込められており、内容は極めて豊かで、文章は極めて幽玄である。 「のんびりと小亭に登った」という3つの文章では、作者はもはや前の文章を続けてさらなる悲しみを表現するのではなく、国の興亡と自分自身の転落を思い、新しく晴れた空を眺め、漁師の歌を聞き、重苦しく怒りに満ちた感情を寛大な気持ちに変えたと直接書いています。

この詩はリズムが速く、自然で流れるような詩で、気取ったところが一切なく、自然な流れのようです。張燕はこの詩を「実に自然」と評した（『慈の起源』第2巻）。しかし、「自然」というのは、作者に高度な文学的才能を要求する粗野で表面的なことを意味するものではありません。彭孫宇はこう言った。「詞は自然を基本とするが、自然が洗練から生まれなければ、味気なく、味気ないものになる。ことわざにあるように、どんなに華やかなものでも、結局は平凡なものに戻る。……『五趣詞』の「杏の花のまばらな影の中で、夜明けまで笛を吹く」という一節のように、これも自然である」（『金素里詞花』）。

陳毓易は詩をほとんど残していないが、後世の人々から高く評価されており、その特徴は蘇東坡の詩と非常に似ていると考えられている。南宋の黄勝は、陳毓易は詩を多く書いたわけではないが、その言葉遣いや意味は並外れていて、彼を知る人は、彼が蘇軾のスタイルを真似ることができると言ったと述べている。（『維新以来の秀詩選』第1巻）清の陳廷卓も、陳の『臨江仙』などの詩は「スタイルが並外れていて、蘇軾に近い」と述べた。（『百余寨辞談』第1巻）陳毓易は詩を書くときに故意に蘇東坡を真似したのでしょうか？彼の性格や詩から、彼は故意に他人を真似したのではなく、自分の気持ちを自然に表現していたことがわかります。陳毓易の詩は黄廷堅と陳世道に深く倣い、杜甫からは遠く離れており、蘇軾の詩の影響は受けていない。作詞に関しては、晩年に引退して暇つぶしに書いた作品であり、元々プロの作詞家ではなかったため、当時の作詞界の動向をあまり気にしていなかったため、影響を受けていなかったことが伺える。例えば、劉勇や周邦雁の時代から、ゆっくりとした歌詞が流行していたが、陳毓易はゆっくりとした歌詞を書いたことはなく、北宋末期まで歌詞は特に装飾的になり、気取った感じがしていた。周邦雁は何卓と同じく「豊かで華やかで精緻」な作風で知られていたが、陳毓易の歌詞は自由で自然で、装飾がないという点で独特であり、陳毓易の歌詞は独立的で自発的であり、故意に蘇東坡に習うことはなかったことがわかる。

しかし詩作が得意だったため、晩年は歌詞を書き、詩の技法を応用し、それが自然と蘇の作風と一致するようになった。 ci で詩的な技法を使用すると、確かに内容が拡張され、新しいアイデアが生まれますが、ci 形式の本質的な美しさは維持されなければならず、ci の意味を失って粗雑で乱暴​​なものになってはなりません。蘇東坡は「詩を歌詞にする」最初の詩人だが、蘇東坡の歌詞の優れた作品、「薄暗い東坡の木に下弦の月が掛かっている」、「水条歌頭」（明るい月はいつ現れるのか）、「楊雨楽」（明るい月は霜のようだ）、「氷のような肌、玉のような骨」、「八生甘州」（愛情深い風が何千里も離れた潮に巻き込まれる）、「若いツバメが豪華な家に飛んでいく」などは、いずれも「春の花が空に散らばって跡形もなく、柳の枝を歌わせ、まるで空の風や海の波の歌のように、悲しく砕けた音が多い」（夏景観の自筆「東坡辞」、龍毓生の『唐宋名詩選』より引用）とある。解説者はこの意味を認識すべきです。