李尚鑫は『錦琴』でどのような芸術技法を使用しましたか?

李尚鑫が「錦琴」でどんな芸術技法を使ったのか知りたいですか？なぜそれが今日まで受け継がれてきたのでしょうか？次は、Interesting Historyの編集者が関連コンテンツをお届けします。興味のある方はぜひご覧ください。

ジンセ

錦琴には50本の弦があり、それぞれの弦と柱が私の若い頃を思い出させます。荘子は朝、蝶の夢に迷い、王は春の恋をカッコウに託しました。月は海の上に明るく輝き、真珠は涙を流し、太陽は藍田の上に暖かく輝き、玉は煙を発します。この感覚は思い出すことができますが、その時はすでに消えていました。

ジンセの翻訳

琴にはもともと25本の弦がありましたが、この詩は李尚胤の妻が亡くなった後に書かれたので、50本の弦は切れた弦を意味します。しかし、それでも、すべての弦とすべての音節は、あの美しい年月への憧れを表現するのに十分です。 （この文は接続文です。）荘周は実は、自分がただ自由な蝶を切望していただけだとわかっていました。 （この文章は「桓年」の解説です。）王王の善良な心と行いはカッコウを動かすことができます。 （この文章は「華年」の説明でもあります。）

海に映る明るい月の影は、涙が変化された真珠のように見えます。 (明るい夜でも涙を思う詩人の悲しみの比喩。) 藍田は、その時代と場所でのみ、煙のように美しい玉を産出することができた。 （当時の社会情勢に対する詩人の不満の含み）あの美しいものや時間は思い出の中にしか残らない。 （青春時代を懐かしむという意味もある。）しかし、当時の人々にとって、それらはごく普通のことであり、大切にする方法を知らなかった。 （それはまた、私が若い頃、人生に対して同じような態度をとっていたことを意味します。）

ジンセ誕生の背景

この詩は作者の晩年に書かれたものと思われます。この詩「錦琴」が書かれた目的については様々な意見があります。これを愛国的な作品だと考える人もいれば、亡くなった妻を悼み、思い出す作品だと考える人もいれば、詩人が自分の人生経験を嘆き、自分の文学的才能を比較したエッセイだと考える人もいれば、詩人が子供たちを恋しく思う気持ちを表現した作品だと考える人もいます。

ジンセの芸術技法

「錦琴」は李尚音の代表作であり、詩を愛する人々が語り合い、朗読する最も有名な詩である。しかし、最も説明するのが難しい詩でもある。これは霊湖楚の家の女中「金色」に宛てた恋歌だという説や、亡き妻の王がこの品を見て妻のことを思い出し、哀悼の意を表したという説、詩の中央の四行が「適」「恨」「清」「和」の四つの音と感情に一致していることから、音楽への頌歌であると推察する説、また政治を暗示するもの、自作の詩を物語っているものなど、さまざまな説がある。何世紀にもわたり、さまざまな意見があり、合意には至っていません。一般的に言えば、ほとんどの人は、それが「死者を悼む」ことと「自己憐憫」の一種であると信じています。

詩人は荘子の蝶の夢、カッコウの血のような鳴き声、海の涙、肥沃な田畑から立ち上る煙などの比喩を広く借用し、隠喩、連想、想像の手法を用いて聴覚を視覚イメージに変換し、イメージの断片を組み合わせてぼんやりとした世界を作り出し、目に見える具体的な詩のイメージを使って、真摯で強烈でありながら繊細で奥深い思想を伝えた。

詩のタイトル「人世」は、冒頭の行の最初の 2 つの単語を使用しています。昔から言われているように、これはもともと物に関する詩だと考えられていたが、評論家たちはこの詩は琴とは何の関係もなく、実は琴を隠れた題名として使った「無題」の作品だと主張しているようだ。最初の連句は「錦琴の弦は理由もなく五十本ある。弦も柱も一つ一つが私の青春時代を思い出させる」です。理由もなく、原因もなく、生まれたときからずっとこのようになっています。楽器については、琴は3本または5本の弦を持ち、筝は13本の弦を持ち、筝は50本の弦を持っています。複雑な感情を表現するためにこれほど多くの弦を使うのは悲しいことです。

昔、太帝と蘇奴の非常に悲しい物語がありました。詩人はこの暗示を比喩として使い、自分が他の人とは違うことを暗示しています。他の人は3本か5本の弦しか持っていませんが、詩人の琴には50本もの弦があります。彼は本当に才能に恵まれた天才です。それは彼が非常に才能があり、感傷的で、敏感であることを意味します。なんと見事な比喩の使い方でしょう。次の文「一本の弦と一本の柱」は、青春と愛の年月を思い起こさせます。最初の連句は序文であり、その後に続く文章へとつながっています。文章は古き良き青春時代を回想する内容です。しかし、美しい景色は長くは続かず、人々は喪失感と憂鬱感を覚えます。

二連目の一行目は『荘子』の寓話からの引用で、荘周が夢の中で蝶に変身して優雅に飛び、自分が「荘周」であることをすっかり忘れてしまったという話である。その後、夢から覚めた荘周は依然荘周であったが、蝶がどこへ行ったのか分からなかった。次の文の王帝は、周王朝後期の蜀の伝説的な君主、杜瑜です。その後、彼は退位して隠居しました。残念ながら、彼の国は滅び、彼は亡くなりました。彼の死後、彼の魂は鳥に変わり、春の終わりに口から血を流しながら激しく鳴きました。その声は悲しく悲しく、人々の心を動かしました。その鳥はカッコウと名付けられました。

この連句の2行目は、琴を弾く美しい女性を描写しています。複雑な弦楽器の音色が詩人を夢から覚まし、彼は眠れなくなりました。 「迷う」は、迷う、去る、到着しないという意味です。それは漠然と美しい状況を暗示していますが、幻想的な夢でもあります。複雑な弦と悲しげな音色を奏でる錦絃のハープは、まるで春を追い払うカッコウの悲しい鳴き声を聞いているかのように、詩人の限りない悲しみと言い表せない憤りを呼び起こします。 「托」の字は、杜宇が春の恋をカッコウに託すだけでなく、美しい女性が春の恋を錦琴に託すことも表しています。手を振りながらお互いの別れを見守りながら、花が散り、水が流れる楽しさを味わうことができます。詩人の素晴らしい文章と並外れた感情はここで最高潮に達しています。

規則的な詩の2番目の連句の後、「導入」と「続き」の後、ペンを「回す」時が来ます。この時点で、以前の文学的な感情は、結論のようでいて結論ではない、まだ意味が説明されていない小さな休止に達した可能性があります。その下には、もう一度最初からやり直すかのように、筆を紙に当てて墨を塗ります。筆致は突然頂点に達したようであったり、折れた蓮根のようでありながらもつながっていたり、あるいは筆が押しのけられていたり、軽くゆっくりとしていたり​​、暗くきつく締まっていたりする。技法はまったく同じではないかもしれないが、絵画の精神と論理は紆余曲折があっても常に貫かれている。この瞬間、詩人は「月は海の上に明るく輝き、真珠は涙を流している」という有名な詩を書いた。

連句の最初の文は、いくつかの暗示を組み合わせています。真珠はハマグリから生まれ、ハマグリは海に住んでいます。夜が静かで月が明るいときはいつでも、ハマグリは月に向かって扉を開き、真珠を養います。真珠は月光を吸収し、非常に明るくなります。これは美しい民俗伝統です。涙は古代から真珠を表す比喩として使われてきました。人魚が泣くと、涙が真珠に変化します。これも海の中では不思議な光景です。このように、明るい月は広大な海に落ち、明るい真珠は涙の世界に浸り、詩人のペンの中で区別のつかない素晴らしい世界を形成しました。たった一つの筆跡にこれほど豊かな意味合いと素晴らしい連想を抱かせることは稀です。

後者の文で言及されている藍田と広大な海は根拠のないものではない。唐代末期の詩人、思空図は、彼より先に生きた戴樹倫の一節を引用した。「詩の中の美しい景色は、藍田の暖かい太陽や、玉石から立ち上る煙のようなものだ。視覚的には見えるが、目の前に置くことはできない」。ここで比喩として使われている8語は、この詩の連句の2行目の7語と全く同じであり、この比喩には別の由来があることがわかる。残念ながら、古書は後に失われ、出典を再び見つけることは難しい。ダイ氏の言葉をそのまま引用して説明することが適切かどうかは難しい。

晋の時代の作家陸季の『文譜』には、「石に玉が宿り、山は輝き、水に真珠が宿り、川は美しい」という有名な連句がある。藍田は陝西省藍田市の南東に位置する山の名前で、有名な玉の産地である。山は暖かい陽光を浴び、その中に含まれる玉気（古代人は宝物には肉眼では見えない一種の光気があると信じていた）がゆっくりと上昇しているが、玉気の精は遠くから見るとそこにあっても近くではそこになく、見えるが手の届くところに置くことはできない。これは非常に美しい理想的な風景を表しているが、制御できず近づくこともできない。

この詩の一節は、「山には玉が満ち、河には真珠が満ちている」という詩にインスピレーションを受けて関連づけられており、藍田の暖かい太陽と前の行の海上の明るい月を対比させ、異常に鮮明で強いコントラストを生み出している。文字通り言えば、藍田と蒼海もとてもきれいです。蒼という言葉の本来の意味は青いからです。詩人の才能と技術は、言葉の慎重な選択からもわかる。