杜甫は、古代の曲や民謡の伝統的なリズムを白帝の作曲に取り入れました。

杜甫（712年2月12日 - 770年）は、字を子美、号を少陵葉老といい、唐代の有名な写実主義詩人である。李白とともに「李都」と呼ばれている。河南省公県生まれ、湖北省襄陽市出身。他の二人の詩人、李商胤と杜牧（別名「小李杜」）と区別するために、杜甫と李白は総称して「大李杜」と呼ばれ、杜甫は「老杜」と呼ばれることが多い。杜甫の思想の核心は仁政の理念であり、「国王を堯や舜のように善くし、風俗を再び清廉にする」という壮大な野望を抱いていた。杜甫は生前は有名ではなかったが、後に有名になり、中国と日本の文学に大きな影響を与えた。杜甫の詩は合計約1,500編が保存されており、そのほとんどは「杜公夫集」に収められています。それでは、次の興味深い歴史編集者が杜甫の「白地」をお届けしますので、見てみましょう！

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白地市から雲が出てきて、白地市では大雨が降っています。

高い川と険しい峡谷に雷鳴が轟き、太陽と月は古代の木々と蔓のせいで暗くなっている。

軍馬は帰還馬ほど良くはない。現在、1000家族のうち生き残っているのは100家族だけだ。

ああ、未亡人よ、皆殺しにされた、彼女が泣いている秋源の村はどこにあるのですか？

【感謝】：

これは唐代宗の治世、大理元年（766年）、杜甫が桂州に住んでいたときに書かれた規則詩です。本来のリズムを崩し、古代の旋律や民謡のスタイルを規則的な詩に混ぜ合わせ、奇妙で急峻なスタイルを形成します。

この詩の最初の連句は、民謡の反復的な構文を使って、峡谷に雲と雨が渦巻く奇妙で危険な光景を描写している。白帝城塔に登ると、城門から雲が渦巻き湧き出るのを感じます。これは、この山城がいかに高く険しいかを示しています。下を見ると、「都市の下」では激しい雨が降っており、人々は都市がまだ雲と雨の上にあると感じ、都市の高さを改めて強調した。この二行は詩の中で口語表現を使っており、音節が奇妙で規則的な詩の規則的なリズムと一致していないため、読むのがかなり難しいですが、力強い精神も感じられます。

次の連句は「雨が盆のように降り注ぐ」に続き、雨の情景を詳細に描写しています。さらに、前の連句の不器用な性質とは対照的に、非常に巧みに書かれています。 1 つ目は、連句をうまく使用して、イメージを簡潔かつ焦点を絞ったものにすることです。 「高河」は「険しい峡谷」と対になっていて、「古木」は「古いブドウの木」と対になっていて、連句は巧みに作られており、すべての単語が注意深く考慮されています。「雷」と「太陽と月」はそれぞれ 1 つの物体を指しており (「太陽と月」は部分的な合成語で、太陽を指します)、上部と下部が対照的です。このように、二つの文章の中に六つのイメージが凝縮され、それが次々に詩人の筆の中に流れ込んでくるのだが、それはまさに管弦楽器の奔流のようで、雨の突然さを鮮やかに伝えている。 「高江」とは長江のこの部分の地形が高く、「川の水は流れに沿って流れ落ちる」という意味です。「夷峡」とは、水が2つの山に挟まれ、峡谷の水の流れが非常に速いことを意味します。豪雨と相まって、川の水位が急上昇し、水の流れがさらに速くなり、まるで雷が鳴っているかのような感じになります。音節の点では、2 つの文は最初の連句のリズムと完璧に調和しており、一方は不器用でもう一方は洗練されていますが、起伏のある美しさがあります。この文体は後世に高く評価された。宋代の范文は「老都の詩には、巧みさと下手さが混在している。古代人の文章もそうである。下手なだけなら意味がない。巧みすぎると、荒々しくなり、古の精神が欠ける」と述べた。（『千禧詩眼』）

この二連句は、まず雲と雨で情緒を表現し、時代の混乱を暗に表現している。実際、この連句は勢いを増し、その後の血なまぐさい社会情勢を示す下地を作っている。

詩の後半の雰囲気は、緊張した激しいものから陰鬱で冷たいものへと急激に変化します。雷鳴は次第に弱まり、雨の幕もまばらになり、雨上がりの荒れ果てた野原が詩人の目の前に現れた。 2番目の連句は、詩人が見たもの、すなわち荒野をのんびりと散歩する「帰ってきた馬」と略奪された村を描写している。ここで注目すべきは「逸」という言葉です。目の前の馬は逃げ出しており、飼い主のいない馬のようです。もう荷車を引いて畑を耕す必要はないとはいえ、彼らの運命は悲劇ではないでしょうか。10軒のうち9軒が空き家となっている廃村は、さらに衝撃的です。この連句も並列文が用いられているが、形式は前の連句とは異なっている。つまり、同じ形態素を含む単語が文の前後に置かれ、ゆっくりとした応答とため息の繰り返しの調子を形成し、詩人の果てしない感情とため息を伝えており、上の急速な調子とは対照的である。

景色は荒涼として寂しい。人々はどのように暮らしているのだろうか。最後の連句には、胸が張り裂けるような嘆きが込められている。典型的な悲劇的なイメージで暗い現実を非難します。無力な未亡人は、心配と痛みで一日中悲しみに暮れていました。夫は戦争で亡くなったかもしれませんが、政府は彼女の家族を解放せず、すべてを略奪しました。他の人々に何が起こったかは想像に難くありません。最後には荒野で泣き叫ぶ声が聞こえたと書かれていますが、収穫の秋にもこんなことが起きていたのだとしたら、人々の悲惨さは想像に難くありません。 「どの村」というのは、どの村の人が泣いているのかがわかりにくく、悲惨な雰囲気が広がっているという意味です。実際は、どこでも泣いているということです。

この詩における芸術的概念のさまざまな変化は注目に値する。まず、前のシーンと次のシーンの間には、銅鑼と太鼓の音に続いてオーケストラが悲しげで哀愁のある音楽を奏でるかのような、あるいは、映画で風雨のシーンの後に、秋の荒廃した廃村の映像が現れるかのように、移り変わりがある。この変化は、安史の乱後の唐代社会の縮図を表しています。第二に、上連句と下連句、さらには 1 つの連句内でも変化が見られます。たとえば、雨の情景を描写する第2連句の2行は色が異なります。1行目は数千の軍隊のようで、2行目は荒涼として冷たい感じで、次の芸術的概念への移行を予感させます。この多段階の変化により、芸術的概念は平坦になることなく、より豊かで、より多様で、よりダイナミックなものになります。王時珍が『易遠志演』で「前が疎らなものは後が密でなければならない、半分広いものは半分薄くなければならない、一つの固いものは空でなければならない」、あるいは「一つ開けば一つ閉じ、一つ上げれば一つ抑え、一つのイメージと一つの意味、偏りがない」と指摘したのはそのためである。