詩集：国風：江嘉の原文、翻訳、鑑賞

リード

匿名（秦以前）

葦は青々と茂り、白い露は霜に変わります。いわゆる美しさは水の向こう側にある。上流に向かって進むと、道は長くて困難です。それを上流に向かって辿っていくと、水の中心にたどり着くでしょう。

葦は青々と茂り、白い露はまだ乾いていない。いわゆる美しさは水辺にあります。上流に向かって進みましたが、道は険しく、急勾配でした。上流に向かって進んでいくと、まるで水中の島のようです。

葦は青々と茂り、白い露はまだ乾いていない。いわゆる美しさは水辺にあります。上流に向かって進みましたが、道は右側で塞がれていました。上流に向かって進んでいくと、水の中の島にたどり着くようです。

翻訳

葦は密に生い茂り、朝露は霜に変わっていました。恋しい私の愛する人。川の対岸に立っています。

彼女を追って上流へ向かってください。彼女を追う道は長くて危険です。下流に向かって漂いながら探していると、彼女は川の真ん中にいるようだった。

葦は荒れ果て、朝露はまだ乾いていませんでした。私が夢に見ている人は、川の向こう側にいます。

私は彼女を追って上流へ向かったが、道は高くて急勾配だった。彼女は下流に漂いながら、まるで水中の島にいるかのように捜索した。

川辺の葦は青々と茂り、朝露はまだ蒸発していない。私が追いかけていたのは川のすぐそばです。

彼女を追って上流に向かう道は曲がりくねっていて危険だ。下流に向かって漂いながら探し回っていると、彼女はまるで水の中の浜辺にいるようだった。

感謝

この詩の中の「依人」が恋人であるとすれば、この詩は叙情詩の主人公が美しい愛を執拗に追い求めることと、それを追い求めることができない憂鬱な気分を表現していることになる。精神は貴重で、気持ちは誠実だが、成果は乏しく、状況は悲惨だ。

しかし、この詩で最も価値があり、共鳴しているのは、叙情的な主人公の追求と喪失ではなく、彼が作り出した、到達することが難しく、普遍的な意義を持つ「水の向こう側」という芸術的な概念です。良い詩は芸術的な概念を生み出すことができます。芸術的概念は一種のパターンと構造であり、類似のパターンと類似の構造を持つすべての異質なものを包含する能力を持っています。 「水の向こう側」の構造は、追う者－川－美しさです。詩の中の「易人」には具体的な言及がなく、川の意味は障害にあるため、障害のために達成が難しい世の中のすべての追求は、ここでは互いに共鳴し、共鳴することができます。

この観点から見ると、「江家」の詩的な意味を象徴として理解し、「水の向こう側」を社会生活における捉えどころのないあらゆる状況を表現する芸術的パラダイムと見なすこともできるでしょう。ここでの「美」は、才能のある人、友人、恋人、業績、理想、未来、さらには祝福された土地、聖地、仙境などです。ここでの「川」は、高い山、深い溝、氏族制度、倫理、または現実の生活で遭遇する可能性のあるその他の障害などです。追求、障害、喪失がある限り、それらは再び現れ、表現される世界である。このように、古代人は「江家」を周の儀式に従うよう人々を説得し、人材を集め、人恋しい人々を助けるものと解釈しましたが、現代の人々はそれを恋愛詩と見なし、中には古代人の水神祖先崇拝の儀式と見なす人もいます。残念ながら、これらすべてに何らかの真実があり、そのうちの1つに固執して他のものを拒否するのは不適切であるように思われます。なぜなら、それらはすべて「水辺」の象徴的な意味に含まれているからです。

当然ながら、私たちが『水の向こう側』と同じような状況に陥ったとき、その悲観主義や失望よりも、断固たる追求を評価すべきです。この詩は、水、葦、霜、露などのイメージを使用して、ぼんやりとした新鮮で神秘的な芸術的概念を生み出しています。朝霧がすべてを覆い、結晶の露が凝縮して霜となっていた。内気な少女はゆっくり歩いた。詩の中の水のイメージは女性を表し、女性の美しさを体現しており、薄い霧は少女を覆うベールのようなものです。彼女は水辺に現れ、その後、水の島に現れました。見つけられず、不安と無力感は蟻が這うような痒みとナイフで刺されたような痛みのように感じられた。 「距離が美を生み出す」とよく言われますが、この美は距離によってぼやけ、ぼやけ、不明瞭になります。主人公とその恋人の正体、顔、空間的位置はすべて曖昧で、霧の中に花が浮かんでいるような、ぼんやりとした印象を与えます。葦、白露、美女、秋の水が次第に捉えどころのないものとなり、朧げで優美な水彩画を形成しています。詩の各章の冒頭は「福に関心を見る」という文体を採用しています。目の前の現実の光景の描写と鑑賞を通して、幽玄で幻想的な芸術的構想が描かれ、作品全体を包み込んでいます。詩人は秋の独特の特徴を捉え、ためらうことなく濃い墨と色を使い、晩秋の空虚で荒涼とした雰囲気を繰り返し描写し、誇張することで、詩人の喪失感と切なる憧れを表現している。詩の各章の最初の 2 行は秋の風景で始まり、本文へと続きます。季節や時間を示すだけでなく、青葦と白露の荒涼とした雰囲気を強調し、登場人物の憂鬱な気分を引き出し、情緒を風景に溶け込ませ、情緒と風景を融合させる芸術的境地を達成している。 「葦」「水」「美しい女性」のイメージは互いに補完し合い、統合された全体を形成しています。絵画にインスピレーションを与えるために使用された物と描写される対象は、完全な芸術世界を形成しています。この詩は、秋の水辺の葦の茂る情景を描写することから始まり、まさに「イメージを用いて意味を明らかにする」ことであり、「感情を喚起する」機能を持っています。葦が密生し、空と水が映し出されているため、混乱した様子が表現され、一方では詩の主人公の心の中の「ぼんやりとした愛」の状態が表れています。王夫之は『江寨詩談』の中で、「情緒と関係のある風景は、情緒と琥珀と芥子の種のようだ。情緒と風景は、心の中のものと対象の中のものに分かれているが、風景は情緒を生み、情緒は風景を生む。悲しみと喜びの感触、栄辱の歓迎と衰退は、それぞれの家に隠れている」と述べている。詩「江家」は、晩秋の独特な風景と登場人物の微妙で憂鬱な恋煩いの感情を融合させ、詩全体の雰囲気を誇張し、情緒と風景が溶け合う混乱した芸術的概念を生み出している。それは「すべての風景言語は情緒言語である」を体現している。つまり、「江家」という詩の豊かな美しさは、鑑賞の観点からも創作の観点からも、私たちの注目と真剣な議論に値するのです。