「春恨」は劉芳平によって書かれた作品で、描かれている人物は宮殿に監禁された少女です。

劉芳平は唐代玄宗皇帝の天宝年間の詩人。洛陽（現在の河南省洛陽）出身で、生涯は不明。彼は詩作において黄甫然、袁徳秀、李奇、顔武らと親交があり、肖英石からも高く評価されていた。彼は詩と風景画が得意です。彼の詩は物や風景を描写したものが多く、特に四行詩を書くのが得意です。彼の詩は主に女性同士の恋愛や郷愁について書かれています。思想的な内容は比較的乏しいですが、芸術的な質は比較的高いです。風景を通して感情を表現するのが得意で、彼の詩には無限の意味が詰まっています。 『月夜』『春嘆き』『新春』『秋夜の舟遊び』など、時代を超えて語り継がれる名作が数多くあります。それでは、次の興味深い歴史編集者が劉芳平の「春恨」をお届けしますので、見てみましょう！

紗の窓から太陽が徐々に沈んでいく。黄金の家では誰も私の涙の跡を見ることはない。

寂しく空っぽの中庭では春が終わろうとしており、梨の花が地面を覆っているにもかかわらず、扉は開いていません。

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これは宮廷の恨みを詠んだ詩です。詩の2行目「黄金の家では誰も私の涙の跡を見ない」がテーマを明らかにしています。文中の「金楼」とは、漢の武帝が幼い頃、阿嬌（陳皇后の異名）を金楼に隠そうとしたことを暗示しており、描写されている場所は世間から隔絶された奥深い宮殿であり、描写されている人物は宮殿に閉じ込められた少女であることを示しています。次の「涙は誰にも見られず」という5つの言葉には、2つの意味があると考えられます。1つは、部屋に一人でいて、付き添ってくれる人がいないので、泣かずにはいられないということ、もう1つは、非常に孤独な環境にあり、涙を流しても誰にも見られず、同情もされないということです。これは宮廷の女性たちの運命の中で最も悲しい部分です。文中の「涙の跡」という言葉も熟考する価値がある。涙の跡が残っていて、長い間泣いていたことが分かりました。ここでは、詩の中の人物の身元、状況、不満を説明するために 7 つの単語だけが使用されています。この文は詩全体の中心となる文であり、他の 3 つの文はこの文を中心に展開し、引き立てています。

「薄窓から日が徐々に沈んでいく」という冒頭の行は、空っぽの「黄金の家」をさらに荒涼としたものへと見せている。家の周りを見回すと、誰もいなくて、それだけでも寂しい感じがしたが、太陽の光の下では、その寂しさも少しは和らぐかもしれない。今、太陽が窓ガラスから沈み、夕暮れが訪れるにつれ、家の中の明かりはだんだん暗くなってきています。李青昭が詩『長悲歌』で「窓辺に座っていると、どうしてひとりでこんなに早く暗くなるのだろう」と言っているように、その寂寥感は想像に難くありません。

3番目の文「寂しい空っぽの中庭、春も終わりに近づいている」は、廃墟となった「黄金の家」に寂しさを感じさせます。家の中に誰もいないと確かに寂しい気持ちになりますが、外では賑やかな声が聞こえ、春の景色は明るく色鮮やかで、賑やかな光景であれば、少しは寂しさが軽減されるかもしれません。今、庭は寂しく、花は枯れてしまった晩春です。欧陽秀が詩『滴蓮花』で「夕暮れに門が閉ざされ、春をここに留めておく術はない」と詠んでいるように、また李文が詩『夕美人』で「夕暮れに近づくと花が散ってしまうのが怖い」と詠んでいるように、「金の家」の人々は一層寂しく恥ずかしい思いをしています。

最後の文「梨の花が地面を覆っているが、扉は開いていない」は、前の文に直接続くもので、「春はもうすぐ終わる」の補足と延長として機能しています。また、2 番目の文に応答し、詩の人物の引き立て役としても機能します。王夫之は『西堂永日訓』の中で、「詩と散文にはともに主客がある」と指摘し、「客を迎えるために主を立てるべきだ」と説いた。この詩の主語は2番目の文に書かれている人物であり、客はこの文に書かれている花です。ここでは、客が主人に同行し、対照的に人々を泣かせ、花を散らせます。李清昭の『生生人』では、「地面に積まれた黄色い花」が、「探し回って探し回って、寒くて荒涼として、悲しくて惨めな」登場人物と対照的に使われています。この詩で使われている技法と同じです。

時間構成から判断すると、詩の最初の文は遅い時間を表し、3 番目の文は遅い季節を表しています。最初の文「薄窓の向こうの夕日」は、2 番目の文「窓の中に一人でいる人」につながり、3 番目の文「晩春の空っぽの中庭」は、4 番目の文「中庭に散る花」につながります。空間レイアウトの観点から見ると、最初の 2 つの文は家の中について、最後の 2 つの文は中庭についてです。文体は、内から外へ、近くから遠くへ、家の中の夕暮れから家の外の散りゆく花へ、近くの寂しい場所から遠くの空っぽの中庭と閉ざされた扉へ、と表現されています。このような荒涼とした孤独な環境に置かれた少女は、涙を流さずにはいられません。色彩の使い方から判断すると、この詩は夕暮れの風景から始まり、詩に暗い背景を与え、その暗い背景に対して、地面を覆うまばゆいばかりの白い梨の花が描かれ、そのような特定の環境の雰囲気と、春が過ぎ去ることに対する主人公の悲しみが引き立てられています。詩の調子と気分は一貫しています。

視覚効果を高め、詩の芸術的概念を深めるために、詩人は重ね合わせた表現や繰り返しのアウトラインの技法も採用しました。詩の中では、日没と夕暮れが言及されており、夕暮れは二重に暗くなっています。春の夕方が言及されており、落ちた花が地面に散らばり、春の美しさをすべて一掃しています。詩では、空っぽの金色の家、人気のない中庭、閉じられたドアが描写されており、詩の中で、無力で世界から孤立している人物の悲惨な状況を極限まで引き出しています。これらはすべて文章に重みを加える方法であり、意図的に描かれた荒涼とした孤独な状態が、宮廷の人々の不満を浮き彫りにし、十分に表現されることを可能にしています。

さらに、この詩は登場人物の恨みを強調する一方で、象徴を用いて美女の老齢を指摘し、登場人物の悲劇的な人生経験と若さの消失をさらに表現している。 「日没」「夕暮れ」「春が終わりに近づいている」「梨の花が地面を覆う」などは、詩の中の人物の運命を象徴し、詩の中の人物の影として書かれています。これにより、詩はより深く、繊細になり、より興味深いものになります。