司馬光の『西江月・宝鶏松松宴集』は、宴会で出会った踊り子に対する主人公の恋を描いている。

司馬光は、号を君子、号を于蘇といい、北宋の時代の汕州夏県蘇水郷の人である。蘇水氏と呼ばれた。北宋の政治家、歴史家、作家である。彼の最大の学術的貢献は、『紫禁城同鑑』の編纂を主導したことである。 Interesting Historyの編集者と一緒に、司馬光が書いた『西江越・宝鶏宋宋万暦』について学んでみましょう。

西江月：ゆるく結んだお団子

司馬光（宋代）

彼女のおだんご髪はゆるく結ばれていて、顔には薄い化粧が施されていた。緑の煙と霧は軽やかで風通しがよく、舞い上がる花穂と漂う絹糸は不確かです。

会うより会わないほうがましだ。愛がどうして無関心のようになるのだろうか？音楽と歌が止み、酔いが覚めると、奥まった中庭に月が沈み、人々は静かになっていました。

翻訳と注釈

翻訳

彼女は髪をゆるく束ね、薄化粧をした。緑色の煙と霧のような絹のローブが、彼女のしなやかな体を包み込んだ。彼女のダンスの姿勢は、空を舞う花穂や薄い糸のようで、不規則で不確かです。

今回会ってから、もっとあなたが恋しくなりました。会わないほうがいいです。愛情深いより無情なほうがいいです。音楽と歌が終わって酔いが覚めると、静寂の中、奥まった中庭に高く掛かる斜めの月が見えました。

注記

西江月：琴曲の名前。

宝鶏：女性の頭に付ける、貴重な装飾品の付いたお団子。

鉛粉：鉛粉とルージュ。

光: 女性の美しい姿勢を表します。

正如：どうだ、それより良い。

感謝

これは、宴会で出会ったダンサーに対する叙情的な主人公の愛を描いたエロティックな詩です。最初の部分では人物と環境を描写し、ぼんやりとした混乱した芸術的概念を生み出しています。2 番目の部分では、作者自身の感情を描写し、上品でありながら下品ではなく、長く残る余韻を持つ作者自身の性質を明らかにしています。詩全体は自然な文章構成で、意味も難解ではなく、言葉遣いも人工的ではなく、さりげなく、テンポも良く、バランスよく書かれており、作者の深い知識と豊かな感情が表れています。

司馬光は詩作で有名ではありません。しかし、北宋時代に詩風が栄えていた頃、韓震、韓起、范仲艶などの名官たちは暇な時に優れた詩を書くことができ、司馬光も例外ではありませんでした。彼は多くの歌詞を書いておらず、現存するのは 3 曲のみで、そのほとんどはロマンチックな作品です。彼の詩は平易で率直であり、人の本当の気持ちを表現しており、「国民的スタイルの好色」と「マイナーオードの恨みと悲しみ」の優れた伝統を受け継いでいます。この詩の中の「会うより会わないほうが良い、無情になるより愛情を持つほうが良い」という一節は、愛を表現した素晴らしい文章です。これは司馬光が偽善者ではなく、誠実な気持ちを表現できたことを示しています。

最初の部分は宴会で出会った踊り子の美しさを描写し、2 番目の部分は彼女への愛情を描写しています。最初の 2 つの文から、この少女が普通でないことがわかります。彼女は厚化粧をしたり、わざと飾り立てたりしているわけではなく、ただゆるく髪を束ね、鉛の粉を薄く塗っているだけです。次の 2 つの文は、彼女のダンスの姿勢を説明しています。緑の煙や緑の霧のような絹のドレスが、柳の花穂のように柔らかく繊細で浮遊感のある彼女の軽い体を覆っています。

2 番の連の最初の 2 行は、突然、詩人が少女に対して抱く感情に変わります。「会うより会わないほうがよい、どうして愛が無関心のようなものになるだろうか?」最初の行は、会った後、少女を恋しく思うようになるので、その時は会わないほうがよいという意味です。2 行目は、人は無情であるほうがよい、無情な人は愛によって苦しむことがない、という意味です。論理的な言葉が少女の愛らしい容姿と才能を際立たせ、人々の感情を喚起します。最後の 2 つの文は、パーティーの後で酔いが覚めたときの懐かしさと憂鬱さを表現しています。

この短い歌は、驚きから愛、そして思い出までの過程をたった一文で表現しながらも、暗示的でありながらも人々の想像の余地を残しており、作詞スタイルも独特です。少女の美しさを直接描写するのではなく、髪や白粉にほんの少し色を添えて、優雅で並外れた美しさのイメージを描き、次に彼女の体型や舞う姿勢を誇張して表現しています。「舞い上がる花穂、漂う絹糸は不安定だ」と、2つの比喩を続けて使用して、彼女の優雅な歌と踊りの態度を表現しています。この詩の最も素晴らしい部分は、2行の休止です。その場で涙を流し、酔いが覚めた後、月が傾き、人々が静かになったとき、彼の複雑な感情はすべて「奥庭に月が傾き、人々が静かになった」というフレーズに集約され、「一言も発せず、ロマンチックな魅力をすべて表現」する境地に達しました。

構造的に言えば、詩の最初の部分は人物と状況を描写し、ぼんやりとした混乱した芸術的概念を生み出し、2番目の部分は作者自身の感情を描写し、彼または彼女の本質を明らかにしています。それは優雅ですが下品ではなく、長く続く余韻があります。詩全体は自然な文章構成で、意味も曖昧ではなく、言葉遣いも人工的ではなく、さりげなく、テンポもよく、均整がとれています。これは、司馬光の作詞は副次的な技能に過ぎないが、彼の深い知識と豊かな感情も表していることを示しています。