趙孟夫の『迪連花：あなたは長江の南の放浪者です』：この詩は一種の「別れの悲しみ」を表現しています

趙孟馗は博識で多芸多才であった。詩文に優れ、経済、書道、絵画、青銅・石彫、音楽理論と鑑賞にも精通し、書道と絵画の分野で最高の業績を収めた。絵画では、元代に新しい画風を生み出し、「元人の冠」と呼ばれた。また、篆書、官書、楷書、行書、草書にも優れ、特に楷書と行書で名声を博した。彼の書風は優美で優雅、厳格な構成と成熟した筆遣いを備えており、「趙風」書道を生み出し、欧陽詹、顔真卿、劉公泉とともに「楷書四大家」の一人として知られています。それでは、次の興味深い歴史編集者が趙孟頌の「迪連花農は江南有野子である」を紹介します。見てみましょう！

蝶の愛の花：あなたは江南をさまよう少女です

趙孟頌（元代）

あなたは揚子江の南から来た放浪少年で、黒い帽子と緑の靴を履いて、東風を楽しんでいます。柳の花穂は散り、地面は春に満ち、青々とした香り高い草が千里も離れたところまで広がっています。

蘭舟に乗る人々は酔った気分になり、夕日に染まる緑の山々と緑の眉毛が映り込みます。広大な湖の景色が歌う扇の下にあり、その音は恋の病の涙を吹き飛ばします。

この詩には、ある種の「別れの悲しみ」、つまり祖国への憧れが表現されており、また、無駄に過ごした年月に対するある種の悲しみも含まれています。歌詞は物語的、描写的、叙情的な要素が混ざり合っており、過去の詩人たちの詩句を詩人自身が書いたかのように自然に使用されており、流れるような自然な美しさを持っています。

この詩は、春の外出の気持ちを直接語ることから始まる。「あなたは長江の南から来たプレイボーイで、黒い帽子と緑の靴を履いて、東風を楽しんでいます。」 「プレイボーイ」は遊び人を意味し、「黒い帽子と緑の靴」は山岳地帯に住む人々の服装です。詩人の言葉は大胆で自由奔放ですが、彼の気分は非常に悲惨です。杜甫の『奉賢劉少福新山水詩』には「若葉渓、雲門寺、どうして私は泥の中に一人でいるのか。これからは青い靴と布の靴下を履かなければならない」とある。陸游の詩『東陽路』には「風が黒い帽子に吹き、軽い冷気を吹き飛ばし、春服に雨粒が落ちて酔ったような斑点を作る」とある。この言葉はここから来ており、意味も似ている。趙孟頌はもともと趙宋の王子の子孫でしたが、今は世界を放浪しています。どうして感情を感じないのでしょうか？「東風を楽しんでいる」と自称する「放浪者」は、実際には退屈で自分自身を笑っているだけで、言い表せないほどの苦痛を暗示していました。

続編では、目の前の光景が描かれています。「柳の花穂はすべて散り、地面は春に満ち、香りのよい草は千里にわたって枯れて悲しい」。屈原の『里索』には、「草木が枯れると、美しさも老いてしまうのではないかと心配する」という一節があります。ここでも同じ感情が暗示されています。柳の花穂はすべて散り、桃や梅の花はもう咲いていないはずです。春が去ったことは明らかですが、彼らはまだ「地面は春に満ちている」と言っています。これは、春を大切にしたいという願望が非常に愚かであることを示しています。春がなかなか見つからないとき、彼らはまだ地面一面の柳の花穂を春の存在と見なしています。「柳の花穂はすべて散り、地面は春に満ちている」という婉曲表現は、「柳の花穂はすべて散り、春は去った」と直接言うよりも悲しいです。草を使って悲しみを表現するのは、古来からよくある考え方です。例えば、南唐の李游の詩「清平楽」には、「別れの悲しみは春の草のように、どんどん遠くに伸びていく」とあります。「草は茂って香りがよい」は、漢の淮南蕭山の詩「隠者を募集」から来ています。「王子は旅をして帰らず、春の草は茂っている」。詩人はこれを使って王子の放浪の悲しみを表現しました。香りのよい草は茂って果てしなく、悲しみが広大であるように、「悲しみは千里も離れている」と言われています。

作者は湖で船遊びをする場面を次のように描写している。「蘭州の人々は酔いそうで、緑の山々は夕日に沈み、二つの眉毛はエメラルドグリーンに映っている。」 「蘭州」とは木蘭船のことである。南朝の任芳は『奇異記』の中で、浚陽江七里州に魯班が作った木蘭船があったと記しており、そのためこの船の美しい名前として使われた。 「双眉」とは一対の眉毛のこと。女性の美しさは蛾の触角のように細く湾曲しているため、「蛾の眉毛」という美しい名前が付けられています。 「蘭州の船に助けられた男は既に酔っていた」は「人生を楽しむ」というフレーズの後に続くが、これは、男が船に助けられた時に既に酔っていたことを意味しており、その前の「人生を楽しむ」がかなり奔放であったことを示している。 「夕暮れ、緑の山々が互いのエメラルドの梅の花を引き立てる」。遠くの緑の山々は夕日の残光の中で墨のように暗く、船の上で歌う少女の青い梅の花がそれを引き立てています。山と少女は美しいですが、「夕暮れ」と組み合わさると、一種の「美人の老齢」の悲しみがわずかに現れます。情緒が風景に溶け込んでいて、考えさせられます。

エンディングでは、歌の心の悲しみが表現されています。「歌う扇子に映る広大な湖、音とともに恋しさの涙が流れ落ちる」。「歌う扇子」とは、歌ったり踊ったりする少女たちが感情を表現したり、身なりを飾ったりするために使う色とりどりの扇子のことです。「恋しさの涙」は、もともと恋しい恋人たちが流す涙のことで、隠喩的に故郷を懐かしむ涙を指します。歌扇の下には広大な湖が描かれており、とても雄大な景色です。歌が始まるとすぐに、懐かしさの涙が目に浮かび、私の気分は非常に悲しく惨めになりました。このように、憎しみや悲しみが、澄んだ歌と美しい風景を通して表現され、感情の深さと芸術的構想の深さが表れています。言葉は限られていますが、魅力は無限です。

この別れと恋しさの詩は、最初の部分で旅人の気楽な態度を描写し、恋人への恋しさが彼を「悲しみで千里も離れた」状態にしていると指摘しています。2 番目の部分では、送別会を思い出し、ワインが彼の心に入り込み悲しくなり、彼はすでに半分酔っています。最後の行「音が私に恋しさの涙を流させる」は、詩全体の感情を最高潮に押し上げ、詩のテーマになっています。この詩の美しさは、別れの場面を描写する際に恋人を直接描写するのではなく、男性の声で語っている点にあります。「蘭の船に乗せてあげた」という一文は、見送りの恋人が船に乗せてあげて別れの挨拶をし、しばらく恋の病の涙をこらえきれなかったことを読者に伝えています。詩はここで終わり、読者に終わりのない余韻を残します。