那蘭星徳の「環西沙：漂うことは哀れではないと誰が言う」：この詩は優雅で幽玄で、ぼんやりとぼやけている

納藍興徳（1655年1月19日 - 1685年7月1日）は、葉河納藍氏族の一員で、号は容若、号は冷家山人、元々は納藍承徳と名乗っていたが、後に宝成皇太子の禁忌を避けるために納藍興徳に改名された。満州平黄旗の一員であり、清朝初期の詩人であった。彼の詩は、場面を生き生きと生き生きと描写し、「真実」であることによって勝利を収めています。彼のスタイルは、「気品があり優雅、悲しく美しく、高尚なスタイルと広範囲に及ぶ韻、そして独特の特徴」を持っています。著書に『同智堂集』『策謀集』『飲水辞』などがある。それでは、次の興味深い歴史編集者が、Nalan Xingde の「Huanxisha: Who said Drowned is not a lonely sorry」をお届けします。見てみましょう!

環希沙：一人でいることが哀れではないと誰が言った？

那蘭興徳（清朝）

一人でいるのは哀れではないと誰が言ったのでしょうか? 旅行に出かけた時は、美しい花の季節でした。傷心した人が去ってから何年も経ちました。

雨とともに赤みがかって現れ、煙とともに数本の淡い緑色の筋が現れます。美しい魂は日没前に消え去る。

詩人は、春と花が消え去ることへの悲しみを表現しようと努め、同時に花を使って人々を描写しています。「美しい魂は日没前に消える」は、花が枯れることへの悲しみと、人々の死への悲しみの両方を指しています。

「一人でいることが哀れではないと誰が言った」という冒頭の歌詞は、人々を美しい晩春の季節へと誘います。空は花で満ち、サンザシの木は花を咲かせ、賑やかに遊んでいます。瑞々しさの中に生命の俊敏さが漂っています。この悲しい美しさは人々に哀れみとため息を感じさせます。古代人は、詩の構造の美しさはその不連続性とつながりにあると言いました。 「一人でいることが哀れではないと誰が言ったのか」という一文は、とても素晴らしい意味を持っています。記憶を描写する文と現実を描写する文の次の 2 つの文は、一見無関係に思えますが、実際には意味は密接に関連しています。孤独を感じる感覚は同じですが、違います。それは、現在の心の中の悲しみを浮き彫りにするだけでなく、現在の状況を説明する基礎も築きます。

詩人は、前半で風景を描写し、後半で感情を表現するという通常の文体に反して、冒頭で自分の気持ちを表現しています。「一人でいることが哀れではないと誰が言ったのか？」これは目を輝かせるユニークで新鮮なアイデアです。 2番の詩節「昔訪れた季節の花は美しい」では、詩人はこれが昔の場所への再訪であり、似たような風景は自然に良い思い出を呼び起こしやすいことをすぐに指摘しています。しかし、詩人は当時の状況を描写せず、「花の良い日」という3つの単語だけで、同じ季節と光景について書いただけです。しかし、今では物事も人々も変わってしまったので、どうして私たちは悲しまないでいられるでしょうか。ここで使用される方法は隠されており、明らかにされています。著者は旅の途中の天候についてのみ書き、美女の容姿や動きについては伏せ、読者の想像に委ねている。この文体は非常に優れており、「隠されたもの」を使って想像力を刺激し、「明白なもの」の芸術的概念を拡張しています。

詩の後半では、雨上がりの赤い花を煙のような緑の柳で引き立て、「雨上がりの赤みがかった色、煙に混じった数本の柔らかい緑の糸」という風景の描写に移ります。 「めまい」という言葉の使い方がとても上手です。花の色の変化だけでなく、花の中にいる人々の独特の感覚も表現しています。詩の後半は「美しい魂は日没前に消える」で終わります。作者は散った花を擬人法で表現しており、その哀れみの気持ちは言葉では言い表せないほどだ。夕日を背景にすると、特に悲しく美しく見えます。また、前の部分の冒頭の行を反映しており、詩全体がシームレスになり、終わりのない余韻を残します。歌詞は悲しく、無力感に満ちています。ここで詩人は鮮やかな比喩を用いて、悲しみ、痛み、悲嘆、後悔、絶望、そして希望といった感情をさらに最高潮に高めています。

詩人は愛について書いているが、そこには人生哲学も浸透している。実際のところ、消えてしまったのは花の魂だけではありません。花が散り、春が過ぎると、素晴らしい時間、美しい青春、つかの間の愛も消え去ります。美しいものは常に短命です。この世は夢に過ぎず、どんなに美しい花が咲いても、それは過去のものとなり、やがて消え去る。詩の世界とは、一瞬の中に永遠を見、塵の中に宇宙を見せ、有限の中に無限を内包することである。

この詩は、非常に優雅で、優美で、ぼんやりとしていて、感動的です。