呉文英の『慧慧舎：花の門を越えた昔の深い夢』：作者は夢を使って愛を表現し、さらに恋の病を明らかにしている。

呉文英（1200年頃 - 1260年頃）は、雅号を君特、号を孟荘といい、晩年は妓翁とも呼ばれた。思明（現在の浙江省寧波市）の出身。南宋時代の詩人。呉文英は南宋時代の偉大な詩人として、詩流の創設と発展において比較的大きな役割を果たし、彼の詩は340編にも及び、後世の詩界に大きな影響を与えました。それでは、次の興味深い歴史編集者が、呉文英の『環西沙：古の深い夢は花の門を越えて旅する』をお届けします。見てみましょう！

環西沙：花を越えて昔の深い夢

呉文英（宋代）

ドアの後ろの花々は私に昔を夢見させ、沈む太陽は静かになり、ツバメは悲しみながら戻ってきます。翡翠の指の香りが小さなカーテンフックを動かします。

散りゆく花穂は春の静かな涙のようであり、流れる雲は内気な月に影を落とす。夜は東風が秋よりも冷たい。

この詩の前半は、恋人に会わずに古い場所をさまよう夢を描き、後半は暗示や隠喩の芸術的技法を用いて、夢から目覚めた後の別れの痛みを深く描いています。作者は夢を使って自分の愛情を表現しており、それによって彼の恋の病がより顕著になり、詩全体が荒涼とした雰囲気に包まれています。誰かを恋しく思い、その人のことを夢に見るというこの詩は、夢を使って感情を表現しており、詩人の恋の病がさらに明らかになり、型破りな方法で書かれています。

詩の最初の部分は、恋人に会うことなく昔の場所をさまようという詩人の夢を描いています。歌詞は「門をくぐって昔の夢に花が深く」で始まります。「門をくぐって昔の夢に花が深く」は昔訪れた場所を指し、「家は近いのに持ち主は遠い」という意味です。遠くにいる人を恋しく思う気持ちを表現するときによく使われます。 「昔の旅を夢見る」というのは「昔の旅を思い出す」ということに似ています。この文章の意味は、今夜は夢のようで、花に囲まれた彼女の馴染みのドアに戻ったようだということです。詩人は夢の文脈でそれについて書きました。夢の中での余韻は「記憶」や「考え」よりも深いと言えます。諺にあるように、昼間に考えたことは夜に夢に出てきます。同時に、「花は門の奥に深い」は「庭の深さはどれほどか」（欧陽秀『滴蓮花』）という美的効果も持っている。

そして、「沈む太陽は静かに、帰ってくるツバメも悲しそうに」と続きます。これは、西に沈む太陽が中庭を照らし、とても静かで、帰ってくるツバメも悲しそうに見えるという意味です。 「夕日」と「ツバメ」のつながりは、自然に劉玉熙の『武夷巷』にある「夕日は武夷巷の入り口に斜めに差し込み、昔はツバメが王謝の館の前にいた」という言葉を思い起こさせます。劉玉熙は人生の浮き沈みと常に変化する世界に対する感情を詩の中で表現しました。呉文英の詩を読むと、「物事は変わり、人は変わり、すべては終わった」（李清照『武陵春』）という人生の浮き沈みを感じずにはいられません。 「燕归愁」は、帰ってきたツバメは悲しくないかもしれないが、人が悲しいのでツバメも悲しんでいるようだという意味です。この文章は、杜甫の『春思』の「花は私が悲しむと涙を流し、鳥は私が彼らと離れると私の心を震わせる」と同じ芸術的技法を持っています。詩人は人々の別れの悲しみを詠むのではなく、暗い状況を詠んでおり、雲で月を際立たせる素晴らしい文体である。

そして、「翡翠のような指の香りが、小さなカーテンの向こうに漂う」と続きます。「翡翠のような指」とは、女性の細くて美しい指のことを言います。この文は、ふと振り返ると、恋人の繊細な手がカーテンのフックを引っ張っているのが見えるという意味です。この文章は、人々、そして恋人がカーテンを引き開けるときの表情、つまり細い手でカーテンを分けている様子を描写しています。詩人は細部の描写に注意を払い、行為の描写を通して恋人の美しさを表現した。

詩の後半では、暗示と比較の両方の芸術的技法が使われています。夢から目覚めた後、詩人は別れの痛みを深く描写しています。詩人は最初に「散る花穂は春の静かな涙のようだ」と書いた。彼が言いたかったのは、花穂が晩春の夜に静かに漂い、その一粒一粒が別れる人の涙のようだったということである。この文章は、表面的には、春の夜のぼんやりとした月明かり、踊るポプラの花穂、静かに落ちる柳の花穂など、春が涙を流しているかのように描写しているが、実際は人を描写している。詩人は人間の涙を「春の涙」と「黙って」で表現しているが、これはまさに劉勇が『雨鐘』で表現した「手を握り、お互いの涙目を見て、私たちは言葉を失い、胸が詰まった」という美的効果を持っている。そして、「雲が流れて影を落とし、月は内気だ」と書いてありました。これは、空の高いところに月があり、通り過ぎる雲が内気な少女のように月光を遮っているという意味です。この文章は、まるで月が恥ずかしがっているかのように、時々月を覆う雲の動きを描写して、その情景を描写しています。ここで詩人は擬人法を用いて風景を描写していることを示していますが、実際には人物を描写しています。詩人は風景を使って人々を描写しており、人々がいなくて寂しいという彼の気持ちは明白です。

最後に「夜の東風は秋よりも寒い」とあります。「東風」とは春の風のことです。この文は、夜に春風が吹いても、秋風よりもさらに冷たく、骨までしみ込むような冷気を感じるという意味です。ここで詩人は風景を対比で表現し、早春の自然条件を強調するだけでなく、「風景」と「環境」に深い感情、つまり憧れ、孤独、悲しみが一つに絡み合った感情を盛り込んでいます。同時に、「春のように暖かく、秋のように悲しい」ということわざがありますが、心は秋のように悲しく、寒いほど暖かいのです。このように書くことで、詩人は読者の思考を刺激するだけでなく、詩の領域をより高め、「言葉は有限だが意味は無限」、「言葉は近いが意味は深い」という美的効果を実現します。 「春に散る花穂は静かに涙を流す」には二つの側面がある。一つはイメージであり、もう一つは人物の描写である。「手を握り、涙を流す互いの目を見つめ、私たちは言葉を失い、胸が詰まった」（劉勇『雨と鐘』）は、別れの時の静かにすすり泣く様子を描写している。ここでは省略します。空から花穂が落ちてくるのは、まるで人々のために静かに涙を流すかのよう。それは人々も含む春の涙です。 「雲が流れて影を落とし、月は恥ずかしがり屋だ」は前の文章と同じで、2つの側面で反映されたイメージでもあります。1つは、人を表すことです。「別れの時、涙をこらえて顔を下げ、恥ずかしそうに眉を半分閉じます」（魏荘の『尼僧』）は、別れの時、女性が両手で顔を覆っているイメージを表していますが、それは主に恥ずかしさからではなく、相手の悲しみを増やすことを恐れて、涙を隠すためです。同時に、それは自然に関することでもあります。雲が月を覆うと、地上に雲の影ができ、月を覆う雲は月を恥ずかしそうに見せます。劉熙載はこう言った。「詩の美しさは、言葉を使わずに表現することにある。言葉がないのではなく、言葉が伝わるのだ。」 （『芸術詩学概論』）この詩の連句「散る花穂」「動く雲」はまさに「表現」である。表面的には自然についてですが、実際は愛についてです。詩人は人間の感情を自然界の「落ちる花穂」や「動く雲」に移し、人間味のある自然感覚を生み出した。自然の「涙」や「はにかみ」は、人間の別れの悲しみの深さも表しています。二人の別れに、自然も深く感動すると言われています。この二つの文章は、別れの悲しみを愛と涙の海に変えており、それはまさに究極の美の広大で深遠で神秘的な芸術領域です。 「最も悲しいことは生きている人との別れであり、最も幸せなことは新しい友達を作ることである」（『九歌：邵思明』）、「死者との別れは私を沈黙させ、生者との別れはいつも悲しい」（杜甫の『李白の夢』）。別れのこのような悲しく、胸が張り裂けるような、恐ろしい気持ちを、私たちはどうしたら忘れることができるでしょうか。何かについて考えれば、それを夢に見るでしょうし、何かを夢に見れば、もっと考えることになるでしょう。昼も夜もなく、毎日がまるで一年のように感じられます。この深い憧れは耐え難いものです。このような心境では、当然ながら春の気配は感じられず、夜に吹く東風は、荒涼とした冷たい秋風よりも耐え難いものとなる。これはあの日の別れの場面であり、夢の中の場面であり、あの日夢から覚めた時の場面でもありました。古人は春のように暖かく、秋のように悲しいと言ったが、詩人の主観的な感情は、別れの強い悲しみのためにそれをひっくり返した。その言葉は極めて警告的です。

春の夜の冷たい風は自然現象であり、人々の心の孤独と結びついて心理現象でもあります。この2つが絡み合って溶け合い、「東風の夜は秋よりも寒い」という荒涼とした冷たい情景が生まれ、この雰囲気が作品全体に浸透しています。これが『渾西沙』の構造の強みです。芸術においては、感情と情景の融合が美的概念を高めます。第二に、擬人化は叙情性を高めるために使われます。ここでも、隠喩や暗示の手法が暗黙性を表現しています。