敦煌壁画に用いられている西域陰影図法とはどのような絵画技法ですか？

中国の伝統文化は歴史が長く、奥が深いです！今日は、Interesting Historyの編集者が、敦煌の壁画に使用されている西域陰影法の関連コンテンツを整理しました。あなたの知識を広げるのに役立つでしょうか？

中国の絵画では、当初は陰影は使われていなかったが、戦国時代には人物の上部を飾るために赤い点が使われるようになった。漢代になって初めて、人物の頬に赤い染みをつけて顔の色を表現するようになりましたが、立体感は強くありませんでした。西域の仏壁画に描かれた人物は、全身が朱で染められており、下半身は濃く暗く、上半身は薄く明るい。鼻梁には白粉が塗られ、鼻筋が上がって明るく見える。インド発祥のこの凹凸技法は西域に伝わると変化し、片面が光で染まるようになった。

敦煌ではさらに改良され、各民族の伝統的な陰影と融合し、人物の顔色を見せるだけでなく立体感も持つ新しい陰影法が徐々に生み出され、唐代に頂点を迎えました。絵画史では呉錦子の壁画を評して「人物は八面体で生命力にあふれている」「道子の絵は彫刻のようだ」と言われている。そのため、段承世は呉錦子の絵を「風雲が面白く、鬼神たちが壁から落ちてくるようだ」と賞賛した。このようなイメージは敦煌の壁画のいたるところに見られる。この新しい陰影付け方法により、壁画の写実的なスタイルが継続的に発展し、改善されました。

敦煌の壁画は中国の絵画様式の影響を強く受けており、壁画における線の使い方は重要な位置を占めています。線は絵画において非常に一般的な表現形式です。シンプルな線でイメージ全体を描き出すことができ、これは形を形作る上で特に重要です。敦煌壁画は伝統的な中国の美的価値を吸収し、優雅さと優美さを主な造形スタイルとしています。シンプルな線の輪郭を通して、静的な絵画の中にダイナミックな美しさを表現しています。動きと静寂の調和により、敦煌壁画は芸術的であると同時に、ある種の生命感も持っています。

敦煌の壁画の色彩には西洋の表現芸術が取り入れられています。敦煌の壁画は中国の水墨画や唐代以前に流行した絵画様式とは異なり、より豊かな色彩を使用し、色の混合によって人物の形をさらに表現しています。輪郭線、着色、ぼかしなどの重厚な工業的筆致が、シンプルな人物造形に重層感とぼやけ感を加え、仏教文化における宗教の神秘的な色彩と調和し、敦煌壁画に独特の芸術的生命力を与えるのに役立っています。