蘇軾の詩における功績：詩史の発展の方向を根本的に変えました

蘇軾は詩の創作において並外れた功績を残した。文学ジャンルの発展自体という点では、蘇軾の詩の歴史的貢献は蘇の散文や蘇の詩の貢献を上回っている。蘇軾は劉勇に続いて詩の形式を全面的に改革し、詩が「エロティックなジャンル」であるという伝統的なパターンを最終的に打ち破り、詩の文学的地位を向上させ、詩を音楽の付属品から独立した抒情詩の形式へと変え、詩の歴史の発展方向を根本的に変えました。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

蘇軾の詩改革は、詩と詩が一体化する詩理論と「独自のスタイルを創造する」という創作命題に基づいていた。唐代末期から五代にかけて、慈は「小道」とみなされてきた。劉勇は一生をかけて字を書くことに尽力し、字形式の発展を推進したが、字の文学的地位を向上させることはできなかった。蘇軾は詩が歌詞よりも優れているという考えを理論的に打ち破った最初の人物でした。彼は、詩と歌詞は起源が同じであり、元来同一であり、歌詞は「詩の子孫」であると信じていました。詩と歌詞は外見上の形式は異なりますが、その芸術的本質と表現機能は一致しているはずです。そのため、彼は詩と詩をよく比較しました。文体の観点から詩と同等の地位にまで詩を引き上げたことで、詩と詩の相互コミュニケーションと浸透を実現し、詩が詩の文体に近づくための理論的根拠が生まれました。

詩の審美的趣を真に詩と同等にするために、蘇軾は詩が「独自の一族」でなければならないという創造的な命題も提唱した。ここでの「独自のスタイル」という言葉は、劉勇の詩とは異なる「風格」に対して提案されたものであり、その意味合いは、壮大なスタイルと幅広い芸術観念を追求し、詩の質は人の性格と一致しているべきであり、詩を書くことは詩を書くようであり、自分の本当の気質と独特の生活感覚を表現することを含む。なぜなら、こうして初めて「彼の文章は彼の個性のようになる」（『張文全県知事への返答』）ことができ、彼は箏の文章において独自のスタイルを作り出すことができたからである。蘇軾は、自分の文章の誠実さを常に重視し、文学において他人の真似をすることに反対していた。そのため、秦観が「劉奇から作詞を学んだ」ため「誠実さ」が欠けていることに不満を抱いていた。

字の表現機能を拡大し、字の領域を開拓することが、蘇軾の字形式改革の主な方向性である。彼は、女性的な優しさを表現する伝統的な言葉を男性的な情熱を表現する言葉に拡張し、愛だけを表現する伝統的な言葉を気質を表現する言葉に拡張し、言葉が詩のように作者の気質、感情、性格を十分に表現できるようにしました。蘇軾は、高い理想、進取の精神、情熱、活力を持つ人々が堂々と詩の世界に足を踏み入れることを可能にし、詩の本来の柔らかな雰囲気を変え、南宋の辛派詩の先例を開いた。

蘇軾の詩と同様に、蘇軾の歌詞は人生に対する彼の考えを表現することが多い。人間の運命についてのこの合理的な思考は、この詩の哲学的な意味合いを高めます。蘇軾は人生は夢のようなものだと深く感じていたが、だからといって人生を否定することはなかった。むしろ、自己超越に努め、常に粘り強く楽観的な信念と、人生に対する超然とした順応性のある態度を保っていた。

蘇の詩は、著者の積極性から矛盾と憂鬱への精神的な旅、無関心と自己適応の絶え間ない追求、そして抑制のないロマンチックで感傷的で思慮深い性格を完全に表現しています。蘇軾は劉勇や欧陽秀に倣い、詩の中の詩的な登場人物や創作上の主題を分離から統一へとさらに移行させた。

蘇の詩は、内面の世界を探求するだけでなく、外の世界へと広がります。蘇軾は、唐末五代の文人の詩に表現された狭い生活風景とは異なり、詩の中で作者の日常の社交、余暇の読書、農業、狩猟、観光などの生活風景を力強く描写しただけでなく、さらに雄大な自然の風景も表現しました。

蘇軾は自身の創作活動を通じて、書けないものはなく、詩に盛り込めないものはないということを実証した。詩と同様に、ci は社会生活や現実の生活を十分に表現する機能を持っています。蘇軾は詩の表現機能を拡大し、詩の感情的内包を豊かにし、詩の時間と空間の場面を拡大したため、詩の芸術的趣味を向上させ、詩を文学の殿堂に導入し、詩を「小道」から詩と同じ地位を持つ叙情的なスタイルに高めました。

「詩を歌詞として使う」という技法は、蘇軾が歌詞のスタイルを変えるために使った主な武器でした。いわゆる「詩を歌詞にする」というのは、詩の表現技法を歌詞に移植することです。蘇軾の詩のさらに成功した二つの側面は、題名と暗示の使用である。

詩の題名と順序があれば、執筆の時期や場所、創作の由来などを説明するのに便利であり、詩の美的意味合いを豊かにし、深めることもできます。詩の中での多数の暗示の使用も蘇軾から始まりました。歌詞における暗示の使用は、代替的かつ凝縮された物語の方法であると同時に、曲がりくねった深遠な歌詞の方法でもある。蘇軾の詩は題名や暗示を多用し、詩の表現技法を豊かに発展させ、その後の詩の発展に大きな影響を与えました。

蘇軾の「詩を歌詞にする」とは、本質的には、音楽が歌詞の形式に課す制約や制限を打ち破り、歌詞を音楽の付属物から独立した抒情詩の形式へと変えることである。蘇軾は歌うためというよりは、主に人々に読んでもらうために歌詞を書いたため、感情や願望を表現する自由を重視しました。歌詞の音楽的規範にも従っていましたが、それに縛られることはありませんでした。このため、蘇軾は音楽のルールに反することもあるが、それを気にすることなく自由に歌詞を書くことができた。

蘇の詩が彼の詩と同様に、豊かな情熱、豊かな想像力、柔軟で多彩な言語スタイルを示しているのは、このためです。蘇軾の現存する362編の詩のほとんどは、依然として伝統的な優美で優しいスタイルに近いが、「水の旋律：明るい月はいつ現れるのか？」など、空と海の風雨のように、自由奔放で勇ましく、開放的な新しいスタイルを体現した作品もかなりある。

蘇軾は宋代における詩風の変革において重要な人物であった。王卓の『碧季漫志』には「東坡氏は音楽に執着する人ではなかった。ときどき歌を詠み、上昇の道を示し、世間の目と耳を潤し、詩を書く者は自らを鼓舞する方法を知るようになった」とある。詩の文学性を強化し、音楽への依存を弱めることは、蘇軾が後世の詩人たちに示した「上昇の道」である。その後、南に移動した詩人や新派がこの道に沿ってさらに発展しました。