袁紹の芸術形式は何ですか？専門用語とは何ですか?

袁紹劇は我が国の歴史における芸術の宝であり、金元本と諸公調の直接的な影響を受け、さまざまな舞台芸術形式を統合した完全な演劇形式です。では、袁紹劇の芸術形式とは何でしょうか？専門用語は何でしょうか？

1. 「四つ折り一序」は、袁紹の最も一般的な脚本構造です。各脚本は一般的に4つの折りで構成され、完全なストーリーを伝えるために序文が追加されることもあります。いくつかの作品は5つまたは6つの折り目に分かれており、いくつかの作品は2つのくさびに分かれています。

通常、1 冊の本は戯曲です。プロットが長すぎる戯曲は、複数の本に分かれて書かれることがあります。たとえば、王師父の『西遊記』は 5 冊 21 幕、楊景仙の『西遊記』は 6 冊 24 幕で、戯曲はいずれも 4 幕で構成されています。これは後の世代の連続劇やテレビシリーズと非常によく似ています。

演劇では、男性主人公（鄭莫）または女性主人公（鄭丹）のみが歌うことができ、他の脇役はセリフのみで歌うことはできません。男役が歌うものをスエボンオペラ、女役が歌うものをダンボンオペラといいます。

いわゆる「フォールド」は、いわゆる「幕」に相当します。まず第一に、それは脚本の筋書きの自然な段落（または劇全体の矛盾や衝突の自然な段落）です。それはシーン（固定されたシーン）である場合もあれば、複数のシーンを含む場合もあります。さらに、それは劇音楽の構成の単位でもあります。

4つの折り目は、始まり、展開、クライマックス、終わりであり、それぞれの折り目は厳密な手順を踏んだ一連の数字で構成されています。元劇では、4幕に加えて、筋を説明したり手がかりをつなげたりするために、劇の冒頭や幕間に「ウェッジ」と呼ばれる短い独立した劇が追加されることが多い。

第一幕の前に配置されるものはオープニングウェッジと呼ばれ、各幕の間に配置されるものはトランジションウェッジと呼ばれます。楔の本来の意味は、隙間や割れ目を埋めるために木片を木の継ぎ目に差し込むことです。元代の演劇では、密な縫い目や過去と未来をつなぐ役割を果たしています。

四つ折りの本の形式は決まっていません。例えば、『趙の孤児』は五つ折り、『ブランコ』は六つ折り、『西堂』は五冊二十一折り、楊景仙の『西遊記』は六冊二十四折りです。また、脚本の冒頭または最後には「タイトル訂正」があり、これは2つまたは4つの文章を使用してプロットの概要を示し、脚本の名前を決定するものです。たとえば、「竇邑の不義」というタイトルは、「正義を貫き、公平であり、竇邑の不義は天地を動かした」という 2 つの文に修正されます。

2. 音楽の曲調から見ると、元座楽は北方音楽に基づいているため、「北座楽」とも呼ばれ、一連の北方曲の形式を採用しています。各幕では組曲が使用され、各組曲は通常、同じ旋法の複数の曲で構成されます。各幕は歌曲の組曲です。最も一般的なのは、第一幕が『仙録』、第二幕が『南録』、第三幕が『中録』、第四幕が『双釣』です。

いくつかの劇では、それぞれの幕で他のモードも使用されています。各モードには数十の曲があります。歌詞は曲調に合わせて書かれます。曲の中の曲調はどれも同じ韻を踏んでおり、韻を変えることはできません。場合によっては、1 つまたは複数の曲を他のモードから借用することがあり、これをモードの借用と呼びます。

3. 座柔における役割は、段、模、静、座に分かれています。

丹には正丹、外丹、小丹、大丹、老丹、茶丹が含まれます。鄭丹：メイン女性歌手。外単と鉄単役を演じる脇役女優。最後には、鄭莫、小莫、崇莫、富莫が含まれます。

鄭莫はメインの男性歌手であり、外莫と富莫はサブの男性歌手である。チョンモは初めて舞台に登場する男性俳優だ。彼らは皆、地位の低い漫画の登場人物です。その他とは、上記3つのカテゴリー以外の俳優を指します。顧（官吏）、賈（皇帝）、婦妾（老女）、来妾（召使）、西舒（学者）などがあります。

4. 袁子聚のリードシンガーは通常、男性または女性の主人公の一人です。リードシンガーの役割は、正莫または正丹のいずれかです。正丹のリードシンガーは、ダンベンと呼ばれます。たとえば、「獨鄧不義」の獨鄧などです。鄭墨が歌ったものは、漢の元帝が歌った「漢宮秋」のように、墨本と呼ばれています。

一般的に言えば、劇中を通して 1 人の人がリードボーカルを歌うのが一般的です。しかし、ストーリーが進むにつれて登場人物が変化する脚本もいくつかあります。例えば、劇「快通を稼ぐ」では、第一幕では鄭墨の俳優が張良を演じ、第二、第三、第四幕では鄭墨の俳優が快通を演じます。リードシンガーはこのように変わりました。

5. ビンバイは、後のドラマでは道白、または舒白とも呼ばれています。袁紹のビンバイについては、おおまかに2つの説明があります。徐渭の『南慈徐録』には、「歌うことが主で、話すことが副なので、ビンバイと呼ばれ、明瞭でわかりやすいという意味です」とあります。

珊瑚游の『聚伯従化』には、「北方の戯曲には、全斌と全白がある。二人が互いに話すことを「斌」と呼び、一人で独り言を言うことを「白」と呼ぶ」とある。文献学の観点からは、後者の説明の方が正確かもしれない。歌詞のほかに俳優が話す言葉で、登場人物の会話や独白も含まれます。方言と押韻語で構成されており、押韻方言や散文方言とも呼ばれます。ドラマのセリフと同様に、モノローグにも物語性があり、ストーリーの展開や登場人物の創造において重要な役割を果たします。

6. 歌節は、歌や話し以外の動作を指します。袁詞句では、人物の動作や表現を表す用語です。

一般的に言えば、元代の演劇の脚本における「科」という語は4つの意味を表します。 1つは、登場人物の一般的な動作で、例えば『漢宮秋』の第一幕では、王昭君が漢の元帝を迎える場面が描かれており、「皇帝に近づき、皇帝に会う」と記されています。2つ目は、登場人物の表情を表現するもので、例えば、毛延寿が計画を立てる第一幕では、「状況を考える」と記されています。3つ目は、武術の動作を表現するもので、例えば、高文秀の『襄陽会見』の第四幕では、「四人の将軍が乱闘する」と記されています。そして、4つ目は、劇中に散りばめられた歌や踊りの動作を指します。 『梧桐遊』第二幕では、玉環が舞を舞う。「主演女優が舞を舞う」というのは、劇中の舞台効果を指すこともある。 『漢宮の秋』より「ガチョウの鳴き声」。