『袁載舒』の四幕と一序は何を意味していますか? 4つの折り目と1つのくさびの紹介

まだ袁載鈞の「四幕一楔」の意味が分からないのですか？実は、「四幕一楔」は袁載鈞の脚本構造なのです。元代の劇の脚本は、一般的に北方の曲を4組に分けて歌うように編曲されており、各組には3曲から20曲以上までの歌が含まれており、すべて同じ宮廷曲に属し、最初から最後まで同じ韻律を踏んでいます。各組の歌は、鄭墨または鄭丹の役によって歌われます。

4 つの音楽セットは、劇的な対立の始まり、展開、クライマックス、そして結末にほぼ対応しています。

さらに、ストーリーを説明したりつなげたりするために「幕間」が追加されることもあります。この種の「間奏」は 1 つまたは 2 つあり、その位置はプロット展開の必要に応じて決定されます。

「間奏」では、セリフの他に、「仙路・花を観る時」や「正公・段正好」などの歌が1、2曲歌われる。後に明代に出版された元劇には「楔」と記されている。 「ウェッジ」とは、ほぞ穴やほぞ溝にウェッジを追加して、しっかりと固定することを意味します。

元籍のこの文字構造は、現存する『元代刊行三十帖』からも見ることができます。後世の人々は、袁載舒の文字構造を要約するために「四つの折り目と一つのくさび」という言葉をよく使います。

袁載聚の制度について議論する人は、必ず「楔」について言及するでしょう。 「4 つの折り目と 1 つのくさび」が通常の形式です。 「Wedge」は短い歌で、「zhe」は組曲です。これが「wedge」と「zhe」の分水嶺です。 「プロローグ」は劇の冒頭にあります。その主な役割は、物語の背景と原因を説明することです。また、劇の主要登場人物とその関係性を紹介することもよくあります。

本稿では、馬志遠の『秋漢宮』冒頭の「楔」を例に、劇冒頭の「楔」の基本的地位を分析する。『袁子居』では、登場人物が舞台に上がると、たいてい詩を朗読する。「畳」の「楔」は、主に物語の展開過程に筋書きを挿入するために必要である。多芝居の「楔」は単芝居の「楔」とは異なり、独自の特徴を持っている。

袁載菊は、四幕一序を基本として、物語の必要に応じて四幕二序の構成体系を創り出した。この形式の作品は現在10作残っているが、五幕構成を採用した作品は2作、五幕一序の構成を採用した作品は3作しかなく、序文はすべて第一幕の前にある。

この時期に最も多く用いられた様式は四つ折りと一序文で、合計101点あり、現存する作品の半数以上を占めています。

現存する元代の坐骨作品からは、四折から四折一楔への発展理念、特に一折前の楔の構造が大まかに分かります。 4部構成で1つのプロローグから成る形式は、最も多くの作品が現存しており、内部構造のバリエーションが豊富で、比較的多くの成功した作品があります。

4幕構成の作品で最も一般的な2つのタイプは、「序、展開、転換、結」（27幕）と「序、転換、再び転換、結」（15幕）であり、4幕構成でプロローグが1つある作品で最も一般的な2つのタイプは、「序、展開、再び転換、結」（22幕）と「序、展開、転換、再び転換、結」（17幕）である。どちらのタイプのプロローグも第1幕の前にあり、第1幕の前奏曲と見なすことができ、つまり、第1幕のプロットの登場人物、背景、前提などの一部がプロローグに移動されており、プロットの展開にさらに役立ちます。

後者の 2 つのタイプは、ウェッジがない点を除けば、最初の 2 つのタイプと同じ内部構造を備えています。これは、プロローグの本来の意味が「導入」であり、「学者」の第 1 章など、後の小説が残した影響にもこの意味があることを示しています。明清の伝説における「家族概念」もここから発展したはずだ。

しかし、元の人々はくさびを柔軟に使用して独自のスタイルを生み出し、先人たちを凌駕し、後のオペラや小説がそれに匹敵することを困難にしました。

元劇作家の手にかかると、序文は極めて柔軟で多くの機能を持ち、全体の筋の内部構造を調節し、元劇のシンプルな構造に豊かさと多様性を与えている。この特徴は既存の作品にも見られる。

ここでは、元座の構造的特徴をより包括的に理解できるように、一般的な表を示します。