「詩」の作者は誰ですか？主な内容は何ですか？

『詩経』は南朝梁の鍾融によって書かれた古代我が国最初の詩学書である。 『隋書書誌』：「『詩評』は鍾容が著した三巻本。『詩鑑賞』とも呼ばれる。」唐代と宋代には、この二つの名称が並行して使われていた。明清時代以降、「詩鑑賞」という名称が普及した。関係資料によれば、『詩』の執筆時期は梁武帝の天安元年（502年）から同12年（513年）の間と推定される。 『詩観』には多くの版があるが、現存する最も古い版は、宋張如宇著『善堂仙生書研究』で、元延有庸の庚申年（1320年）に元社書院から出版され、現在は北京大学図書館に所蔵されている。 『あらゆる時代の詩談』の中で最も人気のあるバージョン。解放前の『詩』の注釈版には、陳延潔の『詩注』と徐文宇の『詩講義』が含まれていた。陳延潔の『詩注』は、1961年に大幅な改訂を経て再版された。近年では、肖華容の『詩注と翻訳』、項長青の『詩注』、鍾蓉の『詩注』などがある。

鍾容（468年頃 - 518年）、法名は鍾衛、潅川市長沙（現在の河南省長歌市）の出身。潘川長沙の鍾家は、東漢末期から県内の「名家」であった（『後漢書』鍾昊伝）。鍾容の七代目の祖先である鍾雅は、東晋の時代に「東に逃れて混乱を逃れた」貴族の家系で、尚書有成、于氏鍾成、世忠を歴任し、蘇君の災難で亡くなり、死後に光禄勲を授けられた。彼の父、鍾道は斉の中央軍に仕えた。斉の永明3年（485年）、鍾容と弟の鍾馗は、皇室の学問所に入学した。「魏将軍の王堅が学問の最高責任者を務め、彼らに非常に感謝していた。」斉の建武年間の初めに、南康王蕭子林の副大臣として出世し、軍事補佐に転じ、後に安国知事に任命された。梁に入ってからは、臨川王子蕭洪の軍官、衡陽王子蕭元堅寧碩の秘書、最後に西中郎の晋安王子蕭剛の秘書を歴任した。「すぐに退官した。」 『南史』の伝記では、鍾融の「言葉は非常に優雅である」と述べられており、『四科文学全蔵総目録』（第195巻）でも「易経を熟知し、修辞に長けている」と述べられている。しかし、『詩』以外には鍾蓉の著作は伝承されていない。

『詩集』は全3巻から成り、序文は当初3部に分かれており、上・中・下の巻の冒頭に3巻の序文として載せたり、第1部を全体の序文として、第2部と第3部をそれぞれ中・下の巻の序文として載せたりしていた。 『梁書』の伝記に収録されている「詩」の序文は、最初の部分だけです。清代の何文歓は『古今詩談』を編纂し、その3部を1つの記事にまとめて、本全体の序文とした。序文の第二部と第三部は意味的につながっておらず、中巻と下巻の内容と直接の関係もありません。そのため、梁朔の伝記と一致し、本全体の序文であると判断できる第一部を除いて、他の2部と3部は序文のようなものではないと考える研究者もいます。いくつかの段落は上巻と中巻の付録や注釈であった可能性があり、いくつかの段落は本の末尾の追記である可能性があります。流通の過程により、バージョンが変更になりました。その結果、誤りと逆転が起こり、元の姿を復元することは不可能になりました。 （陸秦里：鍾容詩研究集）

『詩』の解説対象は五字詩に限られており、いわゆる「容が現在収録しているのは五字詩に限られている」ということになる。 Zhong Rong was different from some traditionalists at that time who regarded four-character poems as "elegant sounds" and "standard forms" and five-character poems as "popular tunes" and "non-standard sounds" (Zhi Yu and Liu Xie). In "Poetry Appreciation", he strongly affirmed the historical development since the Han and Wei dynasties when five-character poems finally replaced four-character poems and became an important form of classical poetry. He also made the following comparative explanation between four-character and five-character poems: "Four-character poems are concise and easy to expand. You can gain a lot by imitating "Winds" and "Sao". But they are often complicated in form and lack meaning, so few people practice them. Five-character poems are the key to literary works and are the most interesting among all works. That is why they are said to be popular. Isn't it the most detailed and precise one in that it points to things and creates shapes, and expresses emotions and describes things?" This shows Zhong Rong's historical vision and outstanding insights.

『詩観』の主な内容は、漢・魏から斉・梁の時代の詩人122人の詩を研究し、解説したもので、序文に「清濁を区別し、長所と短所を見極める」とある通りである。鍾融は文学の発展における起源と継承の関係に注目し、重視した。彼は歴代の五音詩の作者を「国鋒」「小雅」「楚辞」の3つのカテゴリーに分類した。そのうち、『国風』と『小雅』は『詩経』に属しているため、実際には『詩経』と『楚辞』という2つの主要なシリーズがあり、つまり『詩経』と『楚辞』が古代詩の2つの源泉とみなされており、これは文学史の現実とほぼ一致しています。 『詩論』には各詩人の作風の特徴や得失などについて詳細な分析と解説が盛り込まれており、文学史上の結論となった意見も多い。 『詩経』における詩人の格付けは、漢魏以来の「九級人物評価」の慣例を模倣したもので、122人の詩人を上・中・下の3等級に分けた。この三巻は三等級を指し、上等級には無名の『古詩』を除いて11人、中等級には39人、下等級には72人が含まれる。詩人の順位に関する部分は後世の人々から最も批判された。明王時珍の『易源志演』（第3巻）：「私は鍾吉詩の『詩』を読みました。これは感情と散文の妥協であり、時代の出来事を盛り込んでおり、正確であると言えます。歌詞も生き生きしています。しかし、私はそれが完全に真実ではないことを恐れています。舞、カイ、ファン、ユエはすべて中位にランクされています。ウェイウェンに関しては、彼は上位にランクされておらず、曹公は下位にランクされています。特に不公平であり、都市の価格をわずかに下げています。」清王時珍の『毓陽詩談』（第2巻）：「若い頃、私は鍾栄の『詩』をとても好きでした。今では間違いが多いことを知っています。栄は3位に従って著者を選択し、自分を9位と比較しました。『七策』は学者を選択しました。彼は劉真と陳思を一緒に比較し、記事の聖人。陳が志を見た方法は、スズメをハヤブサに例えるだけではありませんでした！彼はまた、曹孟徳を下級に置き、陳と王燦を上級に置きました。上級の陸吉と潘月などは中級に置くべきです。中級の劉坤、郭普、陶謙、鮑昭、謝条、姜燕、下級の魏武は上級にすべきです。下級の徐干、謝荘、王容、白道有、唐慧秀は中級に置くべきです。しかし、立場が逆転し、白黒が混乱し、数千年の最終結論は本来のものではありませんでした！これらの批判は必ずしも正しいわけではなく、確かに「四宝蔵総目録」（巻195）には次のような状況が記述されています。 「梁朝から現在まで、千年以上が経過し、古い作品の十のうち九は消失している。残っている部分を拾い集めて、当時の全集の質を判断することは不可能である。」しかし、曹操、陶淵明、鮑昭らの評価は不適切であったことが後世に認識されている。これは、鍾蓉のような優れた批評家であっても、その時代の歴史の限界を避けることができなかったことを示しています。

詩評は斉・梁時代の文学評論の「正確性の欠如」に不満を抱いており、当時の創作状況が「文体が混在し、音が凡庸で、すべて自業自得」であったことにさらに不満を抱いていた。同書は詩を「風の力で乾かし、多彩な色彩で潤す」という要求を掲げ、「気風が抜群で言葉が華やか」な曹植を五字詩の模範とした。特に「建安風格」を強く強調し、劉震、左思、劉坤など文体に優れた詩人を肯定し、当時の悪しき文体を正す上で積極的な役割を果たした。それ以来、「建安風」は「詩」と切り離せない中国古典文学の優れた伝統とみなされてきました。

『詩』は六朝の進歩的な文学的傾向を代表している。この進歩性の一つの現れは、金宋以来の様々な悪い詩風に対する批判である。詩における「感情を歌う」という基本概念から出発して、詩の「自然さ」と「真の美しさ」を強調し、孫楸、徐洵、桓文、于良らに代表される神秘的な詩を「あまりに合理的で平凡」で「平凡で古典的な『道徳経』に似ている」と批判し、厳延之、謝荘、任芳らに代表される作品は「一文一文に虚言がなく、言葉にも虚言がない」と批判し、暗喩を重ね、「堅苦しく継ぎ接ぎで、文章がひどく損なわれている」「文章はほとんど本からコピーしたもの」と批判し、沈月、謝条、王容、周勇らが提唱する「雍明風」を「文章を抑制しすぎて、その真の美しさを損ねている」などと批判している。沈月らが提唱した音韻欠陥論とは対照的に、鍾栄もまた自然音韻論を提唱した。「私は、文章の本来の目的は皮肉であり、ぎこちなかったり、妨げられたりしてはならないと信じている。澄んだ音と濁った音がスムーズに流れ、音調が滑らかであれば、それで十分である。」彼は詩が言葉のリズムに適切な注意を払うべきだと主張したが、いわゆる音韻欠陥に一方的に重点を置くことにも反対した。この自然韻律の理論は、嬌然の『詩風』や後世の著作に受け継がれ、発展していった。

『詩観』は「詩談の山」（茅金『詩観追記』）と賞賛され、常に劉謝の『文心と龍彫り』とともに言及されてきた。張学成は、『文心と彫龍』は「多様な意見を包含し」、「範囲が広く、思想が包括的である」と評し、『詩観』は「思想が深く、意味が広範囲に及ぶ」と「詩人の手の届かないところにある」と評した（『文士同義・詩花』）。 「詩」は我が国の文学理論と批評の歴史、そして文学史に大きな影響を与えています。

「詩を鑑賞する」という習慣は、唐の時代に日本に伝わりました。近年、日本、韓国、フランスでも「詩」の研究に関する著作が出版されている。