明代の有名な劇作家、唐仙祖の代表作の一つ『南科記』の言語的特徴

唐仙祖の『四つの夢』はいずれも、人生を夢を通して、現実を空想を通して描いています。総じて言えば、唐仙祖の戯曲は、そのロマンチックな芸術的想像力、美しい文体、そして深い人間主義的精神によって、当時の演劇界において群を抜いて目立っており、世界に衝撃を与えるほどの影響を与えた。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

唐仙祖と同時代の王季徳（?-1623）は、唐仙祖の戯曲を「優美で愛嬌があり、言葉遣いが鋭い」と評しています（『曲禄雑文』）。これは唐仙祖の戯曲の全体的なスタイルと言語的特徴を指しています。

しかし、『南支伝』は唐仙祖の戯曲の中でも際立った特徴を持っている。

「四つの夢」はすべて夢に関するものですが、「南支流物語」のイメージは最も独特です。この作品では、主人公の活動の主な環境として、また劇作家が自分の考えや感情を表現するための主要なサポートとして、シュールなアリの王国が使用されています。しかし、唐仙祖は、芸術的な図像の選択と創作において、図像の特殊性や蟻の自然的特徴を強調するのではなく、蟻界の奥深く鮮やかな比喩的意味に焦点を当てました。

つまり、『南科物語』は、芸術的イメージの誇張や変形によってその芸術的力と効果を発揮しているわけではない。劇のほとんどは夢を描写しているが、夢の描写は自然で平易である。夢は蟻の王国であるが、そこに住む人々や蟻の行動はすべて一般的な人間の性質に基づいている。芸術的なイメージの創造からは、寓話のワイングラスを使って心の不満を吐き出そうとする劇作家の本来の意図と創意工夫も見て取れます。

さらに、『南支伝』は唐仙祖の華やかで美しい言語スタイルを変え、自然で優雅な文体に置き換えました。唐仙祖は友人に宛てた手紙の中で、「二つの夢は終わり、美しい言葉も消え去った」と述べている。（「羅光湖への返信」を参照）『紅楼夢』の芸術スタイルの本質は、唐仙祖が意図的に追求したものであったことがわかる。 『南枝物語』のより優雅な歌詞でさえ、『牡丹亭』の多くの歌詞のような壮大さや美しさはありません。

第25幕「月と遊ぶ」の2つの歌詞を例に挙げましょう。「白奇珍」：「玉宮は辺り一面低く、天の川は窓の前に半分落ち、月は美しく、天は高貴な婿を見下ろしています。静かな夜に私はあなたを助けに戻ります。私たちは一緒にツバメの寝床に移動し、香りは遠く離れています。私たちは一緒に起きて、夜霧の中で鳳凰に乗ります。南科のようなところはどこですか？」

この詩の後に、「莆田楽飯」という歌があります。「栄華は城のようで、文泰真は荒々しさで飾られています。公主の宮殿に生まれ、知事とペアになって玉堂に座ります。瑞々しい煙はほのかに香り、赤い雲は何千もの花の上を飛んでいます。笑っていないものが何がありますか？眉間にしわが寄り、澄んだ光に向かって、香りのよい粘り気のある酒が一杯です。」

この劇は、春雨汾が夏の暑さを避けるために姫君に同行して南柯県を離れ瑶台へ向かう様子を描いています。その日は月命日の十五日で、二人は玉で作った高い壇上で月を眺めます。姫は体調不良のため南科から離れており憂鬱な気分だったので、春雨芬は姫に月を眺めて美しい景色を楽しむように勧めました。

歌詞は月夜の風景と主人公の心情を描写しており、言葉遣いは優雅で暗示的であるが、イメージは明確で感情表現は流暢で、理解しにくいところはない。

「南科記」の歌詞のほとんどは明快かつ簡潔であると言える。例えば、『鳳凰』第二十四幕には、「清江陰」には「紫衣の男が馬に乗って南の山を下り、山の巻物がまるで絵画のようだ。姫は優しくて親切で、太子妃は優雅だ。ここで馬から降りて身だしなみを整えよう」とある。「小白歌」には「賦役の徴税は軽く、米穀は豊富で、官吏と民衆の仲は良く、景色は調和している。老人は酒に酔って顔を赤らめ、若者は腹を膨らませて歌っている。なぜ私が線香を持っているのか不思議に思うだろうか」とある。

後者の歌詞は、唐仙祖が憧れた理想の社会を垣間見ることができるため、よく引用されます。言語スタイルの観点から見ると、「南科記」の歌と歌詞は確かに衰退する繁栄を反映しており、純粋でシンプルですが、非常に面白く、下品ではありません。唐仙祖の清新で優雅な言語スタイルの特別な魅力を感じさせます。

また、劇の構成から見ると、「南科記」は44幕と長く、人間界、仏界、蟻の王国という3つの劇的状況を描いているが、複数の自然と超自然的な人物関係を描いている。ストーリーは仏界と人間界、人間界と蟻の王国の間で何度も切り替わり、登場人物は空想と現実、現実と非現実、真実と虚構の間を行き来するが、分岐や遅延はなく、緊張感のバランスがよく、一気に完結する。

王季徳は次のように評している。「『南科』と『邯鄲』の二篇は、本来の色彩を拾い上げ、美しい言葉を組み合わせ、情景を生き生きと描き、精霊を浮かび上がらせ、巧みに組み合わせ、見事に融合している。元代の詩人とは違っている。その技巧は自然であり、人為的なものではない。」 （『曲魯雑論』）

長い伝説の構成は、複雑で不自然で気取らないものではなく、人々に「巧みな組み合わせ」の感覚を与え、それは自然な結果です。その理由の1つは、当時の多くの才人や美女の伝説が2行の定型と切り離せないのとは異なり、劇の主要部分が1行の構造を採用していることです。さらに、多くのシーンが非常に簡潔であるため、プロットがきちんとスムーズに進行します。

さらに、劇作家はヒント、伏線、エコーなどの技法の使用に注意を払うため、劇的な状況の移行が突然に見えません。例えば、第2幕「夏蓋」から第10幕「九正」まで、これら9つの劇は、人間界、蟻界、仏教寺院の3つの世界を順に描いています。

「入隊に行く」から始まり、春雨芬は夢の中に落ち、第42幕「覚醒を求めて」で目覚めます。30以上の演目はすべて蟻王国に関するものです。第8幕「愛」では、僧侶の斉玄が春雨汾の結末を暗示し、第43幕「愛の変容」では、前回の結末を反響させながら、斉玄が再び結末を明らかにした。

『南支流物語』の出版後すぐに、その作品の一部が当時出版されたオペラ抜粋集に選ばれました。例えば、万暦年間に出版された『月六音』には『尚書』『志君』『燕有』『生子』が収録されており、明の崇禎年間（1628-1644）に印刷された『易春錦』には『九徴』『万月』が収録されており、これらの抜粋がかつて民衆の間で非常に人気があったことがわかります。

また、清朝宮廷劇のアーカイブには『南科物語』の抜粋がいくつか掲載されており、『装束要綱』や『内宮崑曲演目録』には『姚台』『華豹』『典江』の3幕が収録されている。『崑曲目録』には『姚台』などが収録されており、清朝宮廷では『南科物語』のこの3つの抜粋が最も多く上演されていたことがわかる。