唐仙祖の「阮朗帰・非人情」：この短い歌は、音色が優雅で、澄んでいて美しい。

唐仙祖（1550年9月24日 - 1616年7月29日）は、江西省臨川出身で、字は易人、号は海若、若氏、清遠道人などといい、明代の中国劇作家、作家であった。彼の先祖の故郷は臨川県雲山郷で、後に唐家山（現在の福州市）に移住した。彼の戯曲『帰魂』『紫簪』『南科物語』『邯鄲物語』は総じて「臨川四夢」と呼ばれ、その中でも『帰魂』（『牡丹亭』としても知られる）は彼の代表作である。それでは、次の興味深い歴史編集者が唐仙祖の『阮朗帰：人事に関係しない』をお届けしますので、見てみましょう！

阮朗貴·人事とは無関係

唐仙祖（明代）

人間の事情など気にも留めず、牡丹亭の夢は破れた。切ない春の風景は眉間にしわを寄せ、遠くの山に誰を立たせようか。

憎しみは積み重なり、衣服は薄れ、花は赤く染まり、涙が流れ落ちる。高堂の雲影の間にある蜀の晴れた風景と雨の風景を描くのは難しい。

この短い歌は、一人で寝室にいる若い女の子を描いています。歌詞は優雅でメロディアス、詩は純粋で美しいです。

「人の事など気にせず、牡丹亭の夢は破れる」この2つの文は詩全体の大まかな流れであり、詩を理解する鍵でもあります。ここでの「人間関係」とは、具体的には男女間の恋愛のことを指します。一般的に「男の世界を知らない」少女は無邪気で気楽だが、詩人が描いた少女は既に「人間関係」に関する態度を示している。チャンスはどこにあるのでしょうか? 答えは以下にあります: 「牡丹亭の夢は終わった」! ああ、彼女は「牡丹亭の夢」から目覚めたばかりだったことが判明しました。 「夢破れる」とは夢が破れることを意味します。 「牡丹亭の夢」はどのようにして「未熟な」少女に突然愛情を感じさせるのでしょうか？これを理解するには、「牡丹亭の夢」の意味を明らかにする必要があります。唐仙祖の伝説『牡丹亭』は明代劇の傑作で、庭園巡りから戻った少女杜麗娘が夢の中で学者の劉孟梅とロマンチックな再会をする悲喜こもごもの物語です。夢から覚めた彼女は、彼を恋しく思い、愛のために死んでしまいますが、愛のために再び生き返ります。この少女の「牡丹亭の夢」は杜麗娘の夢と同じで、彼女も「夢が終わった」後に喪失感を示したのも不思議ではない。 寝室に閉じ込められた少女は、夢が打ち砕かれたため、自分の運命を嘆くことしかできない。そこで詩人は彼女の憂鬱と退屈さを描写することに焦点を当てます。

「彼女の眉間にしわを寄せた眉毛には、胸が張り裂けるような春の美しさが宿っている。遠くの山のそばに誰を頼めばいいのだろう？」眉をひそめ、目を細めて春の気持ちを表わす彼女を見ると、愛と哀れみを感じずにはいられない。しかし、誰が彼女の眉毛を描くのでしょうか? 詩人はため息をつくしかありませんでした。 「リン」はコピーするという意味です。漢代の劉欣の『西都雑記』の古い碑文には、卓文君は美人で、眉毛は遠くの山のような色だったと記されている。したがって、「林元山」は眉を描くことを意味します。誰も眉毛を描かないのは、『漢書・張昌伝』で張昌が妻のために眉毛を描いたという話の逆転であり、少女の孤独と伴侶の不在を描写している。

最初の節の後の3行、「彼女は恨みでいっぱいで、薄着を恐れ、彼女の涙は花の赤い枝に落ちている」は、前の節から密接に続いており、少女の春に対する恨みが積み重なっていることを表現しています。彼女が嫌っていたのは、閨房での孤独と、破れた夢を見つけるのが難しいことであり、彼女が恐れていたのは、肌寒い春の天候と、薄着を着るのが難しいことだった。 「寒くて薄着」というのは、単に寒さを感じるだけでなく、心理的にも寂しいことです。このことを誰に話せばいいのだろう。私はただ静かな枝の前で静かに涙を流して、涙を癒すしかない。

上記はすべて肯定的な説明です。しかし、恋する乙女の心境は予測不可能であり、「賦」だけでは詳細に描写するのは難しい。そこで詩人は最後の二文で、具体的な描写を生き生きとした比喩に変えている。「晴れの日も雨の日も、高堂の雲影の間には、蜀の化粧をするのは困難だ」これは宋渭の『高堂賦』で、この乙女が烏山の女神を使って比喩的に表現したものである。武山は蜀地方に属するため、その下に「蜀化粧」の文字が添え​​られています。女神は「朝には雲を動かし、夕方には雨を動かす」ので、「晴れ雨」という表現も使われます。天気は時々「晴れ」、時々「雨」となり、少女の揺れ動く感情を表現するのに使えます。現時点では、描写や描画が難しいこの「女神」の魅力と優美さを、「高堂雲影」から漠然と理解することしかできません。 『武山大神』の原文には「雲と雨」という言葉が含まれており、後に男女の密会の同義語として使われるようになった。詩の終わりにこの暗示が導入されている点は、前のセクションの「牡丹亭の夢」を反映しています。

唐仙祖はオペラで有名であり、私たちは彼の伝説的な演劇における才能を長い間高く評価してきました。彼が劇的創作の余波を利用してこれほど見事な歌詞を書けるとは誰が予想しただろうか?自身の伝説的な作品を歌詞の中で暗示として公然と使用したことは、彼にとって革新的なことだったと言える。彼があえてそうしたのは、『牡丹亭』という芝居がすでに「各家庭に伝わっていた」（沈徳夫の『古曲座演』）ものであり、老若男女を問わず誰もが知っていたからである。