劉忠勇の「琴を聴く」は、詩人が琴を聴くときの音楽的感情を表現している。

劉仲勇は、本名は丹、号は仲勇で、唐代の辺境詩人である。陸倫、李端などの師であり友人でもあった。彼の詩は主に辺境探検の悲哀を描いているが、憂鬱で、繁栄した唐の精神に欠けている。曲史の編集者と一緒に、劉忠勇著『琴を聴く』について学んでみましょう。

琴を聴く

劉忠勇（唐代）

弦を弾き、柱を押して、秦の人々の終わりのない悲しみと恨みの音である秦の鄭を聞きます。

それは、春のそよ風を追って柳の形を知るようなものであり、鳥のさえずりを追って花の気持ちを知るようなものです。

夜、一人でランプの明かりを気にしている人は誰ですか？明るい月のことを思っている空っぽの建物はどこにあるのでしょうか？

江南と洛陽の街への道の分岐点では、別れの悲しみがさらに増します。

翻訳と注釈

翻訳

時には速く、時には遅く、時には高く、時には低く鳴る古筝の音は、巧みな変化を伴って指先から飛び出し、耳に届きました。秦筝の音色は、人々に秦の人々の悲しく恨み深い声を思い起こさせました。琴の音色は、春風に揺れる柳の枝が別れを告げているような、あるいは、落ちた花の周りを飛び回りながら心から泣いているカッコウのような音色です。低く悲しげな琴の音色は、暗い夜にランプの前に一人座り、息子の帰りを心配する白髪の老母の音色に似ている。また、夫が遠くにいるため、空っぽの建物の中で一人立ち、月を眺めてため息をつく若い女性の音色にも似ている。琴の音色はそれ自体が苦いものですが、それは別れの深い悲しみと混ざり合っています。私たちは互いに遠く離れており、何千マイルも離れています。とても寂しいです。

注記

筝：秦の時代の孟天が作ったとされる撥弦楽器で、「秦筝」とも呼ばれる。その音は悲痛で、人々は「悲しい音を感じてさらにため息をつき、悲しみに打ちひしがれ、やつれて悲しみに満たされる」（漢代、后瑾の『正譜』）と語っています。

弦を引いて柱を押し上げる：古筝の長方形の音箱には13本の弦があり、各弦は柱で支えられています。柱を左右に動かして音量を調整できます。演奏するときは、指または鹿の骨の爪で琴の弦を弾きます。ゆっくり弾くことを「弦を弾く」と呼び、速く弾くことを「劔​​拔」と呼びます。

2つの文「似逐」：似、まるで。追跡。状態、状態、様相。フォローする。知る、認識する、区別する。

一人の夜：一人で過ごす夜。

ランプの影: ランプの下の影。

空きビル: 誰もいない建物。

庚(gèng): もっと、さらに。

地鍾 (chóng): いくつかの層。

「江南」という語は、南と北の間の距離、そして二つの場所の間の憧れを意味します。

感謝

この詩は、琴を聴いたときの詩人の音楽的感情を描写しており、その構成と表現技法は独特で魅力にあふれています。

最初の文「弦を引いて柱を押し、琴の筝を聴く」、「弦を引いて柱を押す」は、筝を演奏する際の特別な動作を指しています。音楽の音は、時に速く、時に遅く、時に高く、時に低く、弦を引っ張り、柱を加速させるという巧みな変化とともに指先から飛び出し、詩人の耳に届きました。詩人は注意深く耳を傾け、耳で聞き、心で理解した。 「聞く」がこの詩のキーワードであり、以下の内容はすべて「聞く」という言葉から来ています。

詩人が琴を聴いたときに最も強く感じたのは、「秦の人々の限りない悲しみと恨み」でした。詩人は秦の琴を秦の人々の声と結び付けました。 『秦州記』には、「長山は東西に180マイルの長さがあり、山頂に登って東を見ると、400マイルから500マイルの長さの秦川平原が見渡す限り消えている。山東の人々は、仕事でこの山に登って振り返ると、皆悲しみに満たされる」と記されている。これを詩人は「秦の人々の悲しく恨み深い声」と呼んだ。詩人はこれを使って、琴を聴くことで生じた悲しみや憤りの感情を表現しています。次に、「悲しみと恨み」という言葉を中心に、詩人は琴の音色についての一連の豊かな想像力と詳細な描写を展開します。

「春風を追って柳の形を知るようなものであり、鳥のさえずりを追って花の気持ちを知るようなものである。」詩人は弦楽器の音楽と自然の風景を巧みに融合させ、悲しみと恨みに満ちた音楽を瞬時に生き生きとしたイメージに変えています。柳の枝が揺れ、花穂が舞い、花びらが散り、カッコウが鳴く晩春の情景が読者の目の前に現れ、春風、柳、花、鳥があらゆる感​​情を表現し、悲しみと別れの気持ちをさらに強調しています。

「弦を引いて柱を押す」という音の変化は、詩人の中でさらに素晴らしい連想を呼び起こします。「夜のランプ​​の明かりを心配しているのは誰の家ですか？明るい月を考えている空っぽの建物はどこですか？」前の連句は自然の風景を描写していますが、この連句は人間の世界の喜びと悲しみを描写しており、より現実的で感動的です。 「孤独」や「空虚」という言葉が、この絵を特に荒涼としたものへと見せ、子どもや夫への思い、そして別れの悲しみの重みが増している。 「ランプの影を哀しむ」と「明るい月を思う」は繊細で考えさせられる。ランプの前には誰もおらず、自分の影しか見えず、どれほど孤独で「哀しむ」しかないかを示している。ビルの屋上には親戚はおらず、空高くに輝く月だけが浮かんでいる。とても空虚な感じがして、親戚がいなくて寂しくて仕方がない。もしこの二つの場所が「ランプの下で悲しむ」と「亡くなった人を思う」と書かれていたら、それはつまらないでしょう。この連句は「誰の家」や「どこ」という疑問文構造と隠喩を用いており、前の連句とは違った美しさを醸し出すだけでなく、想像力を掻き立て、誰もが自分の人生経験に応じて絵から琴の音色が作り出す素晴らしく感動的な音楽イメージを鑑賞することができます。

上記の2つの連句が形成するイメージは、琴の音の「苦さ」を鮮やかに描写しており、人々の耳にはさまざまな悲しい別れの音が頻繁に聞こえてくるようです。琴の音は「苦い」。聴く人も「苦い」と感じれば、琴の弦と心の琴線が共鳴し、聴く人はさらに苦い気持ちになる。詩人の劉忠勇は悲しい気持ちで琴を聴いていた。

「江南と洛陽の街への分かれ道で、別れの悲しみがさらに増す。」詩人の甥で有名な作家の劉宗元は、王書文派の政治改革に参加して失敗した後、南海岸に追放された。最後の2つの文章も私の気持ちから生まれたものです。

琴の音色を詠んだこの詩は、演奏者の優れた技量を披露することではなく、琴の音色を通して心の思いを伝え、別れの悲しみを表現することに重点が置かれています。詩人は、琴の弦が奏でるさまざまな悲しい音を、斬新かつ適切な比喩を使って表現しています。この詩は「音」に焦点を当てていますが、音について直接書いているわけではなく、擬音語も使用していません。その代わりに、作者は「悲しく恨み深い音」を発するさまざまなイメージを描くことに焦点を当て、読者の連想を呼び起こし、人々に形を見せ、音を聞かせ、「この時は音よりも沈黙の方が良い」という芸術的効果を示しています。