高光国の「菩薩男：春風が湖畔の草を緑に吹き飛ばす」：この詩の特徴は、新鮮さと優雅さである。

高光国は南宋時代の詩人です。雅号は斌王、号は祝武。彼は山陰（現在の浙江省紹興市）の出身でした。生没年は不明。彼は石大足と親しく、お互いの詩に応えてよく歌を歌った。彼らの詩も有名で、当時は「高石」と呼ばれていた。彼の業績は石大足ほど偉大ではないが、注目に値する。彼は「香りは心に静まり、波は心に冷たく、ピアノは心に恨み、客は恐れる」や「西湖一面に春が満開、花は山河を夢見ている」など、後世に広く伝わる名言や警告を創作することに長けていました。彼の作品には正式な経歴を示す痕跡はなく、おそらく作詞家として生計を立てていた詩人協会の会員であったと思われる。彼は「南宋十傑」の一人である。 『竹屋敷の愚語』という詩集があります。それでは、次の興味深い歴史編集者が、高光国の『菩薩人：春風が吹く湖畔の緑の草』をお届けします。見てみましょう！

菩薩男：春風が湖畔の草を緑に吹き飛ばす

高光国（宋代）

春風が湖畔の草を緑に染め、湖畔には春の風景が残ります。若者が楽しんでいたころ、翡翠の手綱と錦の衝立が泥の中にありました。

煙の中の花は刺繍のように見え、国旗掲揚場ではワインに酔いしれます。西の花には沈む太陽が輝き、花の外では帰ってきたカラスが鳴いている。

高光国によるこの詩は、主に湖畔で昔の夢を追体験する作者の考えや気持ちを反映しており、新鮮さと優雅さがこの詩の文章の特徴です。

「春風が湖畔の草を緑に染める」という歌詞は、昔の感情を呼び覚まし、思い出を喚起します。人々の美しい感情、特に愛は、特に重要なようです。時には「忘れ去られた」ように見えますが、外の世界によって刺激されると突然再び芽生えます。春風が湖畔の草を緑に染めるとき、自然の旺盛な生命力と草の美しい緑色は、人々の美しい感情を呼び起こす可能性が最も高いです。草の色は別れと憧れの比喩であり、香りのよい草は恋人の比喩であり、これらは人々の意識の中に蓄積された特定の連想です。このようにして、昔の愛が自然に蘇ります。 「湖畔の道にはまだまだ春の風景が残っている。」湖畔の道は春に満ち溢れています。 「still」という言葉は、目の前の春の風景を過去の春の風景に変え、次の2つの文章の記憶の中の光景へと導きます。その思い出はとても鮮明で美しく、彼はその思い出に深く恋をしていた。 「翡翠の手綱と錦が泥を覆い、若者の歓楽の時。」これは彼が十代の頃に「湖畔の道」に来た時の情景を回想したものである。翡翠の馬勒と錦織りの鞍は、馬の誇りと男の精神を際立たせます。少年時代、彼はそんなBMWに乗って、春風に吹かれながら湖畔を走り回った。それはなんとロマンチックで憧れの的だったことだろう。当然、その旅は忘れられない出会いに満ちたものだったに違いありません。

詩の後半では、詩人のその旅の思い出と回想が引き続き描かれています。 「明るい煙の中で、花は刺繍のようで、旗亭で酒に酔う。」早春、湖のほとりには太陽が明るく輝き、岸辺の赤い花はまるで薄い紗に刺繍されているようです。なんと美しいことでしょう。 「明るい煙の中の花々は刺繍のように見える」と、その情景の描写は生き生きしている。 「刺繍のような花」というフレーズは、愛する人が刺繍の入った絹の服を着ていることを思い起こさせるかもしれません。 「七亭の酒で酔っ払おう」ということで、このホテルに行って酔っ払おう。この瞬間、彼は途方に暮れ、興奮した思考を追い払うために酒を飲もうとしたに違いない。 「西の夕日は花を照らし、帰る烏は花の外で鳴く。」彼は旗亭で長い思い出に浸り、帰る烏の鳴き声まで瞑想から目覚めませんでした。このとき、太陽はすでに沈んでいました。 「煙が立ち込めて明るい」という文章は朝のシーンを指しており、「斜陽」までの時間的範囲はかなり長い。酔う前には「刺繍のような花」が見え、目が覚めると「花の西」と「花の向こう」が見えました。彼の目は花でいっぱいで、彼自身も花の中にいました。たくさんの「花」は明らかに彼の潜在意識の昇華であり、どの花も彼に「彼女」を思い出させるのです。ここでは、私たちが出会った後に起こった恋愛を再び体験することもできるかもしれません。 「帰ってきたカラスは花の外で鳴いている」についてよく考えてみると、多くの古代の詩の中で夕暮れ時の帰ってきたカラスは男女の喜ばしい再会を象徴していることに気づくでしょう。例えば、梁小剛の『烏塒歌』では「歌い手の家の高木にカラスが止まりたがっている、あなたは思いのままに紗のカーテンと緑の布団を下ろすことができます。」、李白の『楊弁児』では「カラスが鳴いて柳の花が隠れ、あなたは酔って私の家に泊まります。」とあります。この関連性は幻想的で非常に微妙に書かれており、詩全体の風景は非常に美しく、今でも人々に美の感覚を与えます。

同時代の学者である呉梅は次のように述べている。「南宋代以降、方翁や玉虎などの詩人は蘇東坡に学び、龍川や龍洲などの詩人は賈蒜に学んだ。一方、拱江や斌王（つまり高光国）などの詩人は、怒鳴り声やわめき声を出す癖が旋律に頼る詩人には向かないため、周秦（周邦演と秦冠を指す）のスタイルに従い、詩風はゆったりとしたものになった。」（『詩学総論』）高光国の『竹屋愚語』に収められた短い詩の中には、情景描写や感情表現に優れ、簡潔で考えさせられる言葉遣いが特徴で、まさに周秦のスタイルである。