王維の「絵画」：4行の詩が花と鳥の風景画を完成させる

王維（701-761）、字は墨傑、字は墨傑居士。彼は河東省蒲州市（現在の山西省永済市）に生まれ、祖先の故郷は山西省斉県であった。唐代の詩人、画家。王維は禅を修行して悟りを開き、詩、書、音楽、絵画に秀でていた。開元・天宝期の詩作で名声を博し、特に五音詩に優れ、その多くは山水や田園を歌ったものであった。孟浩然とともに「王孟」と呼ばれた。仏教に深く帰依していたため、「詩仏」と呼ばれた。 彼の書と絵画は特に優れており、後世の人々は彼を南派山水画の創始者とみなしました。 『王有成全集』や『画秘』などを著し、約400編の詩を残している。北宋の蘇軾は「王維の詩を味わえば、詩の中に絵がある。王維の絵を見れば、絵の中に詩がある」と評した。そこで、次の興味深い歴史編集者が王維の「絵」をお届けします。見てみましょう！

絵画

王維（唐代）

遠くから見ると山々は色鮮やかで、耳をすませると水の音は静かです。

春が過ぎても花は残り、人が来ても鳥は怖がりません。

この詩は自然の風景を描写していますが、賞賛しているのは絵画です。最初の 2 行は、独特の山の景色と静かに流れる水を描写し、最後の 2 行は、一年中咲く花々と人を恐れない鳥を描写しています。 4行の詩は風景、花、鳥の完全な絵画を形成します。詩全体のバランスがよく、特に詩の中で複数の反意語グループが使用されているため、リズムが明確で、水平と斜体のトーンがはっきりしており、魅力にあふれ、読みやすいです。詩全体は、一行一行自然の法則に違反しているように見えますが、実は密かに謎を仕掛け、絵画の特徴を描写しています。

「遠くから見ると山は色とりどりだ」遠くの山々は微笑み、色とりどりの山々は良い山だ。何が色とりどりなのか？美しく優雅な赤、湿った緑も色であり、冷たく広大なのも良い色であり、奇妙で険しいのも異なる色であり、距離があるからこそ美しさが生まれ、人々に無限の景色があると感じさせる。これは「静かな状態」です。静かな状態の美しさは最初の文から来ており、穏やかな心を持つ人だけがそれを理解できます。これは、最初から低俗な芸術を追い出す高尚な芸術のようなものです。衝動的な人間は美を鑑賞する資格がない。ここではいかなる衝動も許されず、水のように穏やかな心だけが必要です。しかし、それはよどんだ水ではなく、流れる水です。絵の中に水が見えますか？湧き水の池が止められない熱意で溢れ、一種の流れるような美しさが詩人の目に飛び込んできます。

「音のない水に耳を傾けよ」。生きた水の源はもともと「動態」であり、「静」という言葉は静かな状態につながり、静けさは遠大な結果につながります。最初の文と矛盾はありません。詩人は動と静の間を選択する際にそれを簡単に行うことができると言えます。何がそんなに魔法ですか？それはとても静かで、あきらめて見つけるのが難しいです。このようにして、私たちはこの詩とこの絵に近づき、私たちの心と山と川が近くなります。すべてのものの美しさはまさに「沈黙」によるものであり、沈黙は一種の美しさです。王羲之の詩に「山陰道を歩くのは鏡の中を泳ぐようなものだ」という一節があり、これもこの種の美しさを表現しています。音のある音も、音のない音も、すべてが溶け合って完璧な自然の音になります。これが荘子の言う「自然の音」です。「自然の音」が「人の音」や「地の音」と組み合わさって、普通の人には表現できない自然の音を構成します。

「春は去っても花は残る。人は来るが鳥は驚かない。」花は最も美しい季節に心ゆくまで咲き、やがて自らの命を燃やすかのように最も美しく咲き誇る。美しさの頂点に達した後、漂い去っていきます。しかし、ここにある花は、絵の中にあるからといって枯れることはありません。それだけでなく、近くに描かれているのは絵の中の花々です。春の終わりで花々も枯れてしまい、美しさも見当たらない、悲しい気持ちになります。鳥たちは、自分たちの若さが消え去り、年月が経ったことを知らないので、驚きません。たくさんの後悔を残して。

この詩の中の絵は夢を表現しているようです。それは目に見えるけれども達成できない夢ですが、そのような夢は人間の心が静かな状態にあるときにのみ思い出すことができます。しかし、それを得ることは不可能であるのも事実であり、詩人は憂鬱な気持ちを表現できるこの世の最後のものを探すことしかできない。人々は去り、花だけが残り、鳥は驚かず、人々は再びやって来ます。永遠の美など存在せず、すべての美は幻想の中に隠されるでしょう。