張建志の『国の善良な人々との2つの夜の歌』は喜びに満ちている

張建之（孟姜）は、唐代の有名な宰相であり詩人であった。彼は神龍の政変を起こした人物である。興味深い歴史の編集者と一緒に、張建志の『国家有徳の民に捧げる二夜歌』について学びましょう。

蒋子牙は、中国における遅咲きのイメージを代表する人物だ。私たちは皆、このことわざを聞いたことがあるでしょう。「江太公は魚を釣り、その気のある者は餌を取る」。この文の主人公「蒋太公」は蒋子牙である。占い師もこう言う。「海から光り輝く真珠が現れ、蒋太公は80歳で文王に会い、肩に炎色の凧を乗せた馬周は30歳で唐の皇帝に会いました。」この暗示が人々の心に深く根付いていることが分かる。

唐代の張建之（625-706）は、字を孟姜といい、襄州襄陽（現在の湖北省襄陽市）の出身である。彼の個性は非常に輝かしいものでした。彼は政治的には首相であり、文学的には詩人でした。張建志も蒋子牙と同じく遅咲きだった。永昌元年（689年）、朝廷は徳と才能のある人を探す試験を行った。政策問題に答えた千人以上の中で、張建志は一位になった。当時張建志は64歳だった。当時、政府は実際に武則天によって支配されており、彼女はすぐに自ら皇帝を宣言しました。しかし、張建之は気性が頑固で、政治問題では武則天と意見が合わないことが多かった。その後、狄仁傑と姚冲の強い推薦により、彼は重要な地位に就いたが、その時すでに70歳を超えていた。

張建志の名を歴史に刻み込んだ最終的な出来事は、彼の指導の下で起こった「神龍政変」であった。神龍元年（705年）正月、武則天の重病に乗じて張建之は桓延凡、荊慧らと力を合わせ、唐の皇帝中宗の李献を支持して李唐を復興した。残念ながら、一方では張建之とその部下はすべての悪を根絶することができず、武三思のような反対者を一掃しませんでした。他方では、李の子孫はますます臆病で無能になり、たとえば李仙はその後も武三思を再利用し、緑の「帽子」をかぶることをいとわず、王朝の再活性化に尽力しませんでした。クーデターの直後、張建志は追放され、龍州に流刑となり、そこで怒りのあまり82歳で亡くなった。

『唐詩全集』には彼の詩が 5 つ収録されており、後世の人々はそれを「言葉は素晴らしいが内容は乏しい」と評した。これは理解しやすいです。誰もが一つの目的、つまり役人になるために勉強するのです。この場合、どうすれば詩を書くエネルギーが得られるのでしょうか?たとえ彼がたまにそうしたとしても、それは宴会に出席せよという皇帝の命令に応じてのみであった。例えば、今日朗読する「国の有徳な人々に捧げる二つの夜の歌」という詩は、その内容から、尋問が終わり祝賀の宴会が開かれていた頃の書かれたものであることが大体分かります。

「国の善良な人々との2つの夜の歌」

[唐代] 張建之

そのうちの一つ、六台は、幾重にも重なる胸壁を備え、新岩に面している。

優美な鳳凰の美しさは、街全体、国全体を魅了するほどです。

2つ目は、杏の花の間に光が明るく輝き、月が建物を明るく照らしているところです。

彼女は玉柱を優雅に動かし、微笑みながら金色の杯を持ちます。

これら二つの詩を注意深く読むと、喜びに満ちていることが分かるでしょう。張建志は当時「徳人考試」で一位を獲得したことが知られていますが、彼はすでにかなり高齢でした。だから、どんなに幸せでも若者のように踊ることはできないのです。彼は依然として紳士らしい外見を保つ必要がある。

古代人は官職を非常に重視し、科挙に合格することは人生の大きな喜びでした。 「朝は農夫、夕方は皇帝の宮殿に登る」（元代の高明の『琵琶記』）、「春風が馬を駆けさせ、一日で長安の花々を見る」（孟嬌の『科挙合格後』）、「清明節には雨が新鮮なものをすべて洗い流し、街には車と馬と赤い宴会が溢れている」（皮日秀の『科挙合格後、寒食の日に杏園で宴会、同級生の宋翠文記録官に宛てた手紙』）など、これらの恍惚とした奔放な姿勢は、若く誇り高い学者のものである。しかし、張建志の性格と年齢から、彼が心から笑うことはないとすでに決まっていた。

こうした性格は、職場で発揮されると堅実と言われ、物事を行う際に信頼されるようになります。しかし、詩を書くとなると、この種の性格と芸術的気質によって、ある種の葛藤が生じることはすでに決まっています。そのため、活気に満ちた場面や多くの魅力的なダンサーを前にしても、詩人は「優美な鳳凰の美しさは、全都市、全国を魅了するほどだ」と軽く言っただけです。そして、他の場面についてはそれ以上のコメントはなく、すべての描写が忘れ去られているようだ。詩人が描写したくないのではなく、意図的に具体的に自分自身を抑制しているのです。結局のところ、そのシーンは大きくて重要なので、厳粛な雰囲気を表現する必要があります。これはまた、詩人が自分自身を強く制御していることを間接的に示しています。これはまさに、人が成功できるかどうかにとって非常に重要な条件です。

感情が足りない場合は、シーンで補ってください。詩人が「柳のテラス」や「城壁」について詳細に書いているのがわかりますが、残念ながら、どんなに詳細に描写しても何の役にも立ちません。詩には「情景と情景の融合」という言葉があるが、ここでのさまざまな情景は、自分の感情と一体化することはできない。ここの景色は冷たく、感情がありません。現場は活気があり、人々の心も熱くなっているのに、自分の感情と共鳴することができない。詩人の詩作技術が十分でないのか、それとも詩人が相応の抑制を働いているのかは、私たちには知るすべがない。

結局のところ、詩人は機械ではありません。彼は「玉柱を優雅に動かし、微笑みながら金杯を持ちます」。最後まで、詩人は満足そうな笑みを浮かべます。これが「満足し、誇りを持つ」ということの意味です。この時、詩人は自分が見た風景を描写し始めました。 「杏の木の間の花」や「上の建物の上の月」も、少し感情を込めた表現です。杏の花は焼けつくような日光のように明るく清らかで、月は上の階で絶えずさまよい、行ったり来たり動いていました。詩人の内面の感情が、ここにかすかに表れています。それはすべて、杏の花と建物の上の月の描写の中に隠されています。花の燃えるような熱も詩人のものであり、建物の上の月の残りも詩人のものです。これを読んで、張建志は今でも詩人だということが分かりました。

もちろん、良い詩人と悪い詩人がいるように、良い詩人と悪い詩人もいます。誰もが李白や杜甫のように聡明であるよう強制することはできませんが、あらゆる詩やあらゆる人を普通の心で扱うことができるのは、人生に対する前向きな姿勢です。詩を読むときも同じことが言えます。平常心を保つべきです。詩から感情の痕跡さえ読み取れれば、それが最高の満足感なのかもしれません。結局のところ、張建志のような詩人は専門家ではありません。彼らの専門知識は基本的に官僚機構に反映されています。この場合、なぜ彼らにあまり強制する必要があるのでしょうか?