張靈の「蘇中清・花前の月下会」：愛の歌詞の傑作

張馨（990-1078）、号は子業、武城（現在の浙江省湖州市）の出身。北宋時代の詩人であり、優美で優雅な流派を代表する人物。張仙は「詩と民謡に優れ、その才能は老齢まで続いた」（『士林詩談』第2巻）。彼の詩の内容は、主に詩と酒にまつわる学者や官僚の生活、男女の愛情を反映しており、都市の社会生活も反映しており、言葉遣いも巧みである。それでは、次の興味深い歴史編集者が張仙の『蘇中卿・花前月会』をお届けしますので、見てみましょう！

蘇忠清：月と花の下での一時的な出会い

張仙（宋代）

花と月の下で私たちは一時的に会う。苦々しさと憎しみは平静を保つことを妨げます。さらに、酔いが終わり、花が枯れ、月がかすむと夢も終わります。

花は果てしなく、月は無限である。二つの心は同じです。今この瞬間、私は春のそよ風を引き寄せる、何千もの枝を持つ柳のようでありたいと願っています。

この詩は、悪の力に屈することを拒む美しい愛、不幸な運命の中での魂の高貴さと神聖さ、そして悲惨な人生の中での恋人たちの深い愛情を表現しており、恋愛詩の永遠の傑作と言えるでしょう。

詩全体は、最初の部分の悲しみと悲嘆から、2 番目の部分の美しい期待へと変化します。魂が昇華され、文章が素晴らしく、物語は起伏に富み、深く感動させられます。歌詞には随所に「花」と「月」のイメージが用いられ、「花の前、月の下」での二人の恋、「花が散り、月が霞む」ことによる恋の妨げ、そして、限りない「花」と無限の月への美しい願いが描かれています。花や月のイメージが表す象徴的な意味が流れるにつれ、詩人の感情や精神の紆余曲折も浮かび上がってきます。

最初の文は、二人が過去に恋をしていた時の幸せな状況を思い起こさせます。月の下で花の前に会うというのは、本来は美しい情景の中での楽しい経験ですが、文中に「一時」という言葉が挿入されていることにより、悲しみの兆しが感じられます。 2 番目の文では、恋人たちが離れ離れになってしまい、再び一緒になることが難しいという現実をさらに指摘しています。 「苦い」と「憎しみ」という言葉が重なり合って、詩人の苦しみがいかに深いかが分かります。次に、「しかも、酔いが覚めたら夢は終わっていて、花は枯れ、月は霞んでいる」と、隠喩の手法で、阻まれた恋の現実を描写しています。 「酔いから覚める」とは「悲しみから覚める」という意味です。 「破れた夢」は過去が空虚になったことを意味し、「花は枯れ、月はかすんでいる」は過去の美しい愛の証です。春の花は枯れ、明るい月はかすみ、愛の終わりの象徴となっています。 「さらに」という言葉は、良いことは達成するのが難しいことを強調しています。それは恋人たちの別れを描写するだけでなく、詩の感情をさらに悲しく、苦しいものにします。

この移行により、詩は悲しみと悲嘆から突然、ものすごい力で蘇り、感情が美しい領域にまで高められます。 「花は果てしなく、月は果てしなく」という2つの文は、比喩を用いて並列しています。花は果てしなく、永遠の若さへの願いを意味し、月は果てしなく、永遠の再会への願いを意味します。次に「二つの心は同じ」が出てきますが、これは恋人が自分と同じように愛に忠実であると固く信じていることを意味します。このことから、恋人同士の別れは決して自発的なものではなく、表現しにくい隠れた痛みがあることがわかります。愛は実際には外的な力によって破壊されることが明らかです。枯れ果てた春の花はまた咲き、永遠に咲き続ける。薄暗い月はまた輝き、永遠に結ばれる。これは美しい幻想であり、また素晴らしい願いでもあります。これらが詩人の傷つき苦しむ心に現れるためには、「二つの心が一つになる」という大きな力が必要なのです。この種の精神的な力は、恋人に対する計り知れない愛と最大限の信頼がなければ生み出すことは不可能です。作者の詩『千秋遂』には「空はいつまでも老いず、愛はいつまでも色あせない。心は二重の絹の網のようで、そこには何千もの結び目がある」とあり、「二つの心は同じである」という深い意味を説明できる。 「今この瞬間、私は何千もの絹糸をまとい、春のそよ風を誘う柳のようでありたい。」詩人は、詩の終わりのこの美しい比喩で、春を救うために、つまり愛を救うために自分自身を犠牲にする意志を表現しています。

要約すると、この詩は、挫折を経験した愛の物語を語ることで、愛に対する詩人の揺るぎない忠誠心を表現し、また、美しい期待を絶えず昇華させながら上昇する精神を表現している。宋代の趙不之は張仙について「彼の文体は荒々しく、韻は高尚である」と評したが、これは深く鋭い言葉である。