張倫の「草を​​踏む秋雲山」：詩人は言語芸術の完成に達した

張倫（1162年頃生きた）は、字を財福、号を連社居士といい、開封（現在の河南省）の人であった。出身地や生没年は不明。宋代高宗紹興末期の人物。彼は歌詞を作るのが好きで、歌詞の提出を求められると、宮殿ではすぐに弦楽器で演奏した。倫は『連社辞』という詩集を著し、そこには100編以上の詩が収められている。 『文仙通考』と紹興内府古奇評二巻、『四庫宗母』が世に伝わった。それでは、次の興味深い歴史編集者が張倫の『草踏秋雲山』をお届けしますので、見てみましょう！

草の上を歩く：雲と山々の秋

張倫（宋代）

山も雲も秋になり、すべてが自由で束縛されていないように見えます。あらゆる風景は絵に描く価値があります。緑の雲の横には何千枚もの赤いカエデの葉が茂り、人里離れた岩の下には何千もの黄色い花が点在しています。

良い一日は嬉しいけれど、静かな夜はもっと好きです。明るい月が森の上にかかっています。私はよく野蛮な人々と松酒を飲み、我を忘れて他愛のない話をします。

「草を踏む」という曲名は、陳毓の詩「溧陽渓を越える」から取られており、その詩には「砂の上には草が生い茂り、みな同じ色をしている。草の上を歩いて、春の小川を渡る」とある。曹観はそれを「幸福な朝天」と名付け、趙長青はそれを「劉長春」と名付けた。ダブルチューン、58文字。上部と下部にそれぞれ3つの韻があります。

張倫の詩「草踏」の前半は秋の山の風景を描写し、後半は中秋の月見を描写しています。

「秋は山雲に入り、物事は自由奔放で、百景は絵に値する。」最初の文では「秋」という言葉を使って季節を指し示し、次に「入る」という言葉を使って秋の勢いを表現し、最後に「山」という言葉を使って秋が入る場所を示しています。正面には「雲」の文字があり、山が高く険しく、雲の上にそびえ立っていることを示しています。この4つの言葉を通して、秋の山々を描写するこの詩の目的が説明されます。次に、2 番目の文を使用して、秋が山に入ることによってもたらされる変化について説明します。 「武清」とは山の景色の様子を指します。 「小沙」とは、端正でさわやかな容姿を意味します。この二つの言葉は、秋の景色の優雅な魅力を表現するのに最適です。例えば、杜甫の『雨花宮詞』には、「万物の音は笙や雨の音楽のようで、秋の色彩はなんと優雅だ」という一節があります。張倫が「物事はとても優雅だ」と言ったとき、彼は秋が物事に与える影響だけでなく、景色の感情についても書いています。山の草木もまるで意識や感情を持っているかのように、秋になると優美な姿を見せるのです。そして、「もの」の「優雅さ」からは、詩人の優雅な文体や詩人の明快なリズムも見えてきます。私は景色の中にいて、私は景色の中にいます。感情は深く遠くまで届き、私はその愛を最大限に感謝しています。 3番目の文は「あらゆる風景は描く価値がある」と続きます。「あらゆる」とは、さまざまな形や形態を持つ多数の風景を指し、美しさと新しさを競い合い、無限の詩的で絵画的な意味を含むため、「描く価値がある」と言われています。張倫のこの詩は詩の中に絵画が取り入れられているとも言え、詩の中に絵画がある。山の秋の風景は極めて美しく、どこもかしこもまばゆいばかりです。秋の山の美しさを表現するには、最も典型的な風景を厳選する必要があります。そこで詩人は、その優れた筆力で、赤い紅葉と黄色い花の二つの風景を表現しました。

「緑の雲の端には一万枚の赤いカエデの葉があり、人里離れた岩の下には何千もの黄色い花があります。」これらは絶妙に組み合わされた2つの文章です。最初の文「丹風」は霜葉、紅葉とも呼ばれます。霜が降りると紅葉し、その色が朱色のように鮮やかなことから「朱色カエデ」と呼ばれています。 「万葉」とは、紅葉の葉の多さを極端に表現したものです。 「万葉紅」の4文字が、赤く染まった森や山の情景を浮かび上がらせます。 「碧雲」とは青みがかった白い雲のことを指します。文末の「边」は無視できない言葉です。この言葉は丹峰の位置と山の高さの両方を示しています。燃えるような赤い紅葉が幾重にも重なり合い、山を登り、緑の雲まで広がっていく様子を描写しています。緑の雲と赤い葉が互いに引き立て合い、山の色と青空が一緒に輝き、錦のような赤い紅葉と刺繍のような山々の美しい景色が描かれています。唐代末期の詩人杜牧は「山行」という四行詩を著した。「寒山の石畳は斜めに伸び、家々からは白い雲が生まれ、車を止めて夕方の楓林を眺めると、その霜葉は二月の花よりも赤い。」最後の二行も楓林の霜葉の美しさとそれを鑑賞する限りない喜びを表現しており、人々によく知られる名句となっている。杜牧は霜の降りた葉の赤さを比喩で表現し、張倫は赤い紅葉の色の対比として緑の雲を使いました。それぞれに利点がありますが、形は違っても目的は同じです。古代の詩人たちは紅葉の美しさを表現するために、自分たちの才能を駆使して最も素晴らしい方法で表現しようと競い合いました。楊万里はかつて「秋山」という詩を書いた。その内容はこうだ。「無窮は生涯ずっと染め物をしていたが、誤って鉄石鹸を緋色に使った。ある夜、小峰は酒を盗み、孤独な松に酔った顔を隠してくれるよう頼んだ。」この詩はロマンチックな文体と擬人法を用いて、小峰の酔った顔をユーモラスに描写している。張倫の歌詞を見てみましょう。「黄花」は黄色い菊のことです。黄金色なので「黄花」と呼ばれています。 「千点」とは、遠くから見ると小さいながらも多数のように見えること、また、装飾が広範囲に分布していることを表しています。 「幽岩」とは静かで平和な山の岩を指します。岩の存在と隔離された環境は、植生が青々と茂っていることを示しています。 「下」という文字は、岩の奥深くにある金色の菊の位置を示しています。緑の中に、金色や黄色を散らしたような無数の菊が散りばめられており、ひときわ鮮やかでまばゆいばかりで、緑の渓谷と金色の花々の静かな風景を描いています。

古代から、赤いカエデや黄色い花を題材にした詩や歌詞は数え切れないほどあります。しかし、個別にそれについて話す人は多いのですが、全体としてそれについて書く人はほとんどいません。たとえ同時に書いたとしても、これほど素晴らしい文章を見つけるのは難しいでしょう。朱清宇は『観波』の中で「朝、高層ビルから外を眺めると、意味は無限で、赤い葉と黄色い花が県城を囲んでいる」と書いているが、これは美しくて面白いと言えるが、結局はやや劣っている。張倫のこの二行の歌詞が描く風景は、赤い紅葉と黄色い花が主な風景として際立っており、緑の雲と人里離れた岩がそれぞれ背景となっている。遠景では淡墨の背景に濃い色彩が塗られ、奥景では太い筆致の土台に鮮やかな色が点在している。光は闇を現し、闇は光を見せ、明暗の変化と強いコントラストが秋の山を描いた色彩豊かで奥深い絵画を形成し、風景を描く詩人の芸術的才能が十分に発揮されている。昔の人はこう言いました。「この国の美しい景色は詩的な感情を呼び起こす。」詩人が感情と魅力を兼ね備えたこの美しい二行の詩を書くきっかけとなったのは、美しい自然の風景でした。一方、良い詩や良い歌詞は、長期にわたる創作の実践と度重なる鍛錬の結果です。この点において、古代の詩人たちは深い感情と非常に豊かな経験を持っていました。杜遜和は、「生きている間は詩を書くのをやめてはならないが、死んでしまえば詩を作る暇はない」という諺にあるように、詩作は絶え間なく続けられ、決して中断されるべきではないと信じていました。陸游は84歳になっても創作に精力的に取り組んでおり、「詩を書かない日が3日あると心配だ」と語っていた。彼は生涯で数万編の詩を残した最も多作な詩人となった。詩の一行や一語を考えるために、詩人はしばしば一生懸命働き、全力を注ぎます。李和は詩を集めるために、馬に絹の袋を載せ、何かが手に入るたびにそれを書き留めて袋に入れました。賈島は「押す」と「叩く」という言葉を考えるのに夢中になり、気づかないうちに馬に乗って韓愈の儀仗隊に突っ込んでしまった。彼は執筆と朗読に非常に熱心に取り組み、「2行書くのに3年かかり、朗読するときには涙が流れた」ほどだった。その甘さと苦さは言葉では言い表せないほどです。もう一人の詩人、孟嬌は夜を徹して昼夜を問わず練習し、より良い文章を書こうとした。彼は「私は昼夜を問わず勉強し、決して執筆をやめません。私の執筆への努力は神や幽霊を心配させます」と語った。また、陸延朗は「一字を書くために」必死に探し、命を危険にさらし、「ひげを何本も折った」ほど疲れ果て、「必死に探し、命を危険にさらし、必死に探しても力尽きた」と語った。このような例は無数にあります。私たちは、閉鎖的な思考や、根拠のない話をでっち上げること、あるいは単に物事を磨くことを推奨しません。しかし、一語一句を慎重に考え、創作に熱心に取り組み、真剣な姿勢で取り組むことが、良い詩や歌詞を書くための第一の条件です。王安石の「春風が吹いて南岸の川は再び緑になる」は誰もが知っている有名な一文です。「緑」という文字がこのように生き生きと書かれ、地面に投げると金属や石の音がするのは、十数回の改訂を経て得られたものです。偉大な写実主義詩人である杜甫は、才能と技術の点ではどの時代でも並ぶ者がいない。しかし、創作には常に細心の注意を払い、「長い詩を改訂してから朗読する」ことが多かった。さらに、彼の詩は年を重ねるにつれてより厳格になっていった。彼は自分自身についてこう語っている。「私は晩年、詩のルールにもっとこだわるようになった」「私の言葉が衝撃を与えるまで止まらない」。古今を通じて、数え切れないほどの例が永遠の法則を証明してきました。それは、作家には才能だけでなく、さらに重要なことに、良い詩を詠み、良い作品を書くためには真剣で厳粛な創作姿勢が必要だということです。このことから、張倫のこの2行の歌詞はわずか14語であるにもかかわらず、苦労して得たものであり、努力の結果であることがわかります。

詩の後半の最初の 3 行は、中秋の夜の月の美しさを表現しています。

「良い昼も嬉しいけれど、明るい月が木のてっぺんに掛かっている静かな夜の方がもっと好き」中秋節は、皆が楽しく祝う年に一度のお祭りなので、「幸せだ」と言われます。天気は良く、夜空は澄み切った青空だったので、彼は特に幸せだったため、「さらに哀れ」という言葉が生まれました。その後、詩は手書きから風景の描写へと変わり、「明るい月」を指摘します。月は車輪のように丸く、木のてっぺんの高いところにかかって、銀色の光を放ち、地球を照らしています。月を楽しむには最適な時期です。したがって、最後の 2 つの文は、「私はよく野人と一緒に松樓を飲み、一緒にたわいのない話をします。「松樓」は松のペーストで醸造した酒です。」と述べています。李商銀の「裴明福邸に戻る」には、「私は松樓を 1 バケツ信用で購入し、退屈しのぎにあなたと分け合いました。」と書かれています。 「野人」とは山野の人を意味します。「期」とは日付を意味します。「忘形」は『荘子・郎王』の「志を修める者は形を忘れ、形を修める者は利を忘れる」から来ています。杜甫の「酔歌」には「君と私のところまで形を忘れる、酒を深く飲むことこそ私の真の師である」とあります。張倫のこの二行は、詩人が山中でよく人々と会って酒を飲み、月明かりの下で互いに和気あいあいとおしゃべりする様子を描いている。無関心な気分が静かな月明かりと溶け合い、山で暮らすことののんびりとした、快適で満ち足りた喜びを表している。

まとめると、この詩の言語は非常に特徴的であることがわかります。韻は調和がとれており、言葉と意味は美しく、明快で、優雅で、滑らかで、親しみやすく、自然です。その詩人は確かに言語芸術の完成に到達した。