宋代の苗首慧珍の詩『南湘子』を鑑賞します。この詩は何を描いているのでしょうか。

南湘子・妙筆慧珍[宋代]秦貫、次の興味深い歴史編集者があなたに詳細な紹介を持ってきます、見てみましょう！

巧みな手腕で慧珍と書き、その目は水のように澄み、唇は真っ赤だ。それは、私が東の隣人である宋宇を覗いていたときに、壁越しに半身しか見えなかった人物だったのではないかと思う。

過去は苦い、あなたの顔のしかめっ面を覚えている人はいますか？誰もが憎らしいこと、無情なことがあると言いますが、どんなに無情であっても、それはまだ感動的です。

詩は「巧みな手は慧の真の姿を書く」で始まり、その後の部分はすべて絵画の真の姿に基づいています。崔慧の肖像画を描いた画家秋霞の名は袁震の詩によって知られ、肖像画の大体の様相は秦観の詩によって知られ、絵画史上に残るものとなった。

最初の文は「巧みな手が崔慧の本当の顔を書く」であり、問​​題の人物は熟練した肖像画家によって描かれた崔慧の肖像画であると指摘しています。蘇東坡はこの肖像画が当時実際に流布され、最終的に東坡に渡ったことを知っていたため、「張之甫が徽徽慧珍を送る」と題する詩を書き、「この巻物は老人の私に贈られた」と述べている。袁震の『崔慧歌』には、「昔、秋霞という客人がいた。彼は容貌を描くのが上手で、何でも好きなようにできた。」とある。詩の最初の一文「彼の巧みな手は慧の真の容貌を描く」は、このことを指している。短い紹介の後、著者は絵画に描かれた人物の外見を説明し、同時に画家の魔法の技術にも焦点を当てています。

蘇東坡の詩では、絵画の中の崔慧の姿を「玉のかんざしが半分外れて耳まで垂れ下がり、優美な孔雀の蓮が秋の水に浮かんでいる」と表現している。この14語は、大まかな描写にすぎない。シャオヨウさんは「水に切れた目、赤い点のある唇」という7つの単語を使って自分の目と唇を表現したが、それはまるで精細な絵画と、はるかに繊細なシルエットのように、見る人に違った印象を与える。邵有が蘇東坡より優れているというわけではなく、詩や歌詞の性質が異なるだけです。東坡は七字の古詩を書いたが、これは太い筆で輪郭を描く必要があり、したがって粗い。一方、邵有は短い歌詞を書いたが、これは多少の装飾が許されている。とても詳しいですね。ここで使われている言葉は、李和の『唐童謡』の「秋の水のように澄んだ一対の瞳」と、姜燕の『春行美人歌』の「赤い唇に点在する霊珠」という詩句に基づいています。目と唇は美人の精神と魅力を最もよく表す部分であり、水の波紋と真紅の輝きで、本当に魅惑的です。

「これは、昔、東の隣人である宋渭が、壁越しに半身だけをのぞき見していた絵ではないかと思う」。絵は肖像画の場面を描写し続け、半身像であることがわかり、宋渭の『好色男』の一節が引用されて興味をそそっている。詩には、宋玉の隣に住む少女が密かに彼を慕い、壁を乗り越えて3年間こっそり彼を見つめていたと書かれている（古代人は「3」を必ずしも実数ではなく、多くを表すために使用した）。このストーリーは当然崔慧の能力とは関係ありませんが、肖像画が半身であるため、隣の少女が壁に半分隠れて宋を覗いているイメージを思い起こさせます。こう言うと、詩人はペンで遊び、無理やり書き、詩の感情から逸脱し、その結果、質の悪い作品を生み出したように思われる。実際、「疑う」というのは、真実ではないが真実であるように思われるという意味です。 『鄧舒の好色賦』では、「白粉を塗ると、彼女の肌は白すぎる。紅を塗ると、彼女の肌は赤すぎる。彼女の眉はエメラルドの羽のようで、彼女の肌は白い雪のよう」など、宋渭はこれを隣娘の美しさを賞賛するために使用し、また、前の文の不足を補うために崔慧に加えることもできます。これが、宋渭の賦を爾に使用することの暗黙の意味です。

しかし、崔慧の肖像画の表情は、「陽城を魅了し、下才を魅了する甘い微笑みを浮かべる」宋玉の隣の女の子の表情とは異なり、眉間にしわを寄せている。これは、崔慧が画家の秋霞に彼女の絵を描くように依頼したとき、彼女が悲しんでいるときに、画家が正確な描写をしたためである。その言葉は、絵のこの部分「緑の眉毛がしかめ面」を正直に描写しているだけでなく、彼女がしかめ面をしている理由「そこには何か酸っぱくて苦いもの」があることを深く探究している。 「過去はすでに苦くて悲しい」という一文は、蘇東坡の詩『張志甫が崔慧珍に送った詩』の中の「私の運命はその時苦くて悲しい」という一文と一致しており、師匠の教えに基づいているはずだ。これは、邵有の崔慧珍への碑文が蘇東坡のコレクションであることのよい証拠でもある。 「あの時の彼女の眉をひそめていた姿を覚えているだろうか？」眉をひそめたのは、先ほどの「苦みと悲しみ」に続くもので、決して美人を表現するときに使われる決まり文句ではなく、写真の中の現実を反映している。この2行の歌詞は崔慧の人生経験を簡単に説明しています。彼女の悲しい歴史は過去のものとなり、もう誰も覚えていないが、この写真だけが芸術作品として人々に愛される。彼の言葉の裏には限りない感情が込められている。

最後に筆致を変えて、肖像画を鑑賞した後の詩人の心境を綴る。「誰もが、憎らしいところもあると言う。とても無情だ」。こんなに美しく非凡な人物と、こんなにも素晴らしく鮮やかな絵筆を前にして、鑑賞した後もやはり「憎らしいところ」が残っている。それは、絵に描かれた人物が「無情」だからだと言われています。 「無情」という言葉は、蘇東坡が以前の詩で言った「絵は語ることができない」、あるいは劉孟梅が「現実と遊ぶ」行為で杜麗娘の自画の肖像画を見たときに言った「韻と感情があまりにも多く、まるで話したいのに息がない！」を意味しているのでしょう。彼が言いたかったのは、絵の中の美女は、非常に美しいけれども、残念ながら実在の人物ではなく、感情を理解することができないということです。次に詩人は文章をひねりを加えて「たとえ無情でも、それはまだ感動している」としている。これは、唐代末期の洛隠の詩「牡丹の花」の一節「もし彼女が話すことができたら、彼女は世界で最も美しい女性だろう。たとえ無情でも、それはまだ感動している」をそのまま引用している。 「言葉にできない」牡丹の花と「息をのむ」美人画は「無情だが感動的」。化学工学の素晴らしさと芸術の精巧さは、一言で言い表すことができます。 （陳昌明）最後の数文にも作者の感情が表れています。結局のところ、これは単なる絵画であり、鮮やかな美しさではなく、彼女の深い愛情や二人の間の感情的なつながりを表現することはできません。この口調は作者の後悔を表しており、おそらく彼は絵の中の美しい女性、崔慧が生きた人間になり、本当に自分とコミュニケーションをとることができることを望んでいるのでしょう。

詩のすべての文は絵で始まり、絵そのものを説明するだけでなく、絵の中の美しさの人生経験に対する共感も表現しています。この詩は芸術的に、先代の暗示や定型文をうまく利用して詩人自身の感情を表現しており、秦観の博識と記憶力の才能、そして思いのままに適切なものを思いつく芸術的才能が際立っています。これはまさに絵画詩の中でも傑作であり、非常に伝染力があります。