『桃園への旅』をどう理解すべきか？創作の背景は何ですか？

桃園の旅

王維（唐代）

漁船は水面を辿り山の春を愛し、川の両岸には桃の花が古い渡し舟の脇に咲いています。座ってマングローブを眺めていると、その距離を感じません。緑の小川に沿って歩いていると、誰も見えません。 （一作：突発的価値）

峠は狭く曲がりくねっていますが、山が開けると平地が広がります。遠くから見ると、木々の間に雲が集まっているのが見え、近くには竹が点在する何千もの家が見えます。

木こりは最初に漢の名前と姓を広めましたが、地元の人々は秦の衣服を変えませんでした。住民たちは武陵源で共同生活を送り、世間から離れて自分たちの農地を築いています。

月明かりの下、松の木の下の部屋は静かである。雲の間から太陽が昇ると、鶏や犬が騒がしくなる。一般の客が集まり、皆が私を家に連れて帰って都のことを尋ねたいと言っていたと聞いて、私は驚きました。

朝には人々が通りを掃除し、花が咲き、夕暮れには漁師や木こりが船でやって来ます。彼は最初は世界を避けるために人間界を去りましたが、不死者になった後、二度と戻ることはありませんでした。

峡谷に人間の生活があることを誰が知っているだろうか？世の中には遠くから空の雲山しか見えない。霊界は確かに見えにくく、聞こえにくく、心は今も故郷を恋しく思っています。

間に山や川がいくつあっても、私は家を出て長い間旅をします。昔の場所を訪れたことがあるし、道に迷うこともなかったと思っていたが、山や谷が今や変わったことをどうやって知ることができるだろうか？

当時は、山奥に入って、雲林に流れ込む清渓川を何度か見た記憶しかありませんでした。春には水面が桃の花でいっぱいになり、どこに仙境があるのか​​分からないほどです。

翻訳

漁船は美しい春の景色を求めて川を下りました。川の両岸の桃の花が古い渡し舟の赤を映していました。花や木々があまりにも色鮮やかで、自分がどれだけ遠くまで来たのか忘れてしまうほどです。緑の小川の端に着くと、突然人の姿が見えてきました。深く曲がりくねった山道を歩いて進んでいくと、突然広大な平原が広がります。遠くから見ると、緑の木々の群れが雲が集まったように見えます。村に入ると、どの家の前にも緑の竹や花が咲いているのが見えます。漢王朝以降の王朝でも、村人たちが秦王朝の衣装を着ていたというのは初めて聞きました。彼らは何世代にもわたって武陵源に住み、共にここに楽園を築いてきました。月は明るく、松の木の下の部屋は静かで、太陽は昇り、村では鶏や犬の鳴き声が聞こえます。村人たちは驚きながらその見知らぬ人たちを歓迎し、競って彼らを招待し、世間のニュースについて尋ねました。早朝の通りでは、どの家族も花道を掃除し、夕方の小川では漁師や木こりが船で村に戻ってきます。私は混乱を避けるためにこの死すべき世界から逃げましたが、この楽園を見つけてからは二度と戻っていません。それ以来、彼は谷間に隠遁して暮らし、外の世界の変化を気にしなくなり、異国を訪れようとする人々はただ雲や山を眺めて無駄に過ごすだけになった。漁師はここが珍しい仙境であることに疑いはなかったが、心は俗世にとらわれ、故郷のことしか考えていなかった。洞窟を出てから、彼は故郷を離れ、山や川に隔てられたこの仙境に来ることを決意した。以前行ったことのある場所なので迷うことはないだろうと思っていましたが、目の前の山や谷の様子がまったく変わってしまうとは思いませんでした。山道は奥深く人里離れており、緑の小川に沿って何度も曲がりくねって桃の森に至ったことを覚えています。今日はまた春で、地面はまだ桃の花と水で覆われていますが、仙境はどこにも見当たらず、道も見分けがつきません。

感謝

これは、汪維が19歳の時に作った七字の民謡です。題材は陶淵明の説話散文『桃花春』です。清代の呉喬は『衛鹿詩談』の中で「意味は五穀のようだ。文学は米に炊き、詩は酒に醸造される」と言った。良い詩は、読んだ人を酔わせる上質な酒のようでなければならない。したがって、散文の内容を詩で表現することは、言語形式を変えるだけでなく、芸術的な再創造も必要とします。王維の詩「桃花春」は芸術的再現に成功したため独立した芸術的価値を持ち、散文「桃花春」とともに伝承されてきた。

『桃園星』の芸術的再現は、主に詩的な芸術観念の拡大に表れており、この詩的な芸術観念は、主に一連の鮮やかな絵画を通して反映されています。

詩の冒頭には、「水を追いかける漁船」の鮮明な絵が描かれている。遠くの山々、近くの水、マングローブと緑の小川、そして両岸の桃の花の森の中をゆっくりと進む漁船。詩人は明るい色彩を用いて美しい春の風景を描き、漁師たちが「座ってマングローブを眺め」たり「緑の小川に沿って歩いたり」する場面を描いた。ここでは、華やかな風景と高揚した気分が溶け合い、美しい詩の世界が展開され、イベントの始まりもそこに込められています。散文による説明は欠かせない。「晋の太原の時代、武陵の男が漁業で生計を立てていた。川沿いを歩いていると、自分がどれだけ遠くまで行ったか忘れてしまう…」詩の中では、これらが「酒」を醸造するための原材料となり、暗示的な意味やナレーションとなり、読者が想像し、自分で体験できるようにしている。詩人は絵と絵の間に、一般的な描写や遷移的な描写を巧みに使ってつながりや手がかりを提供し、読者の想像力を導き、物語の展開に沿って前進させています。 「峠」と「山開き」という二つの言葉が、そのような役割を果たしています。簡潔な描写により、読者は漁師が船を捨てて陸に上がり、人里離れた山道に忍び込み、目の前に広がる景色に突然ユートピアを発見する過程を想像することができます。こうして読者の想像力は桃源郷へと引き込まれ、自然に次の絵へと導かれていくのです。この時、桃園のパノラマの景色が人々の前に現れました。遠くの高い木々は青い空と白い雲の中に集まっているように見え、近くの目には何千もの家に生い茂る花と青々とした竹が溢れていました。この二つの文章では、遠くから近くまで、雲、木、花、竹が互いに引き立て合っており、言葉では言い表せないほど美しいです。絵からは、平和で穏やかな雰囲気と、活気に満ちた生命力が感じられ、読者は想像力を自由に働かせ、理解し、理解し、考え、得ることができます。詩情と「ワイン」のまろやかな味わいもそこに含まれています。すると、読者は漁師が徐々に絵の中に入り込み、絵の中の登場人物が見え始めるのを想像することができます。 「樵はまず漢の姓名を広め、住民は秦の衣服に着替えていなかった。」これは、桃園の人々がよそ者を発見したことに驚いたこと、漁師が初めて「住民」を見たときに感じた服装の明らかな違いを描写しており、散文の中で「私は漢王朝どころか魏晋王朝についても知らなかった」という意味を暗に要約しています。

真ん中の12の文が詩の主要部分です。 「住民は武陵源で一緒に暮らしている」という表現は、前の文章に続き、さらに意味の層を追加し、これが「世間から離れた田園生活」であることを指摘しています。すると、桃園での生活の様子や風景が次々と映し出されました。月明かり、松の木陰、静かな家々が桃園の夜を平和で穏やかにし、太陽、雲、鶏の鳴き声、犬の吠え声が桃園の朝を騒々しく賑やかにします。 2 枚の写真はそれぞれ独自の興味深い点があります。夜のシーンはすべて静物画ですが、朝のシーンはすべて躍動的で、詩的で絵画的な美しさに満ちており、王維の独特の芸術スタイルを反映しています。招かれざる客である漁師の出現は、桃園の人々を驚かせた。 「聞いて驚いた」という2つの文章も鮮明な絵ですが、それは風景ではなく、登場人物です。 「驚かせる」「競争する」「集まる」「競争する」「尋ねる」などの一連の動詞は、人々の表情や感情心理を生き生きと描写し、桃園の人々の素朴で熱心な性格と故郷への関心を示しています。 「平明」という2つの文章は、桃園の環境と生活の美しさをさらに表現しています。 「咲き誇る花を掃く」と「水に乗って入っていく」は、桃花園の風景の特徴をよく表しています。 「初めに人界を離れてその地を避け、仙人となって二度と戻らなかった」という二行の物語は、桃園の起源をたどり、「峡谷に人が居るとは誰も知らず、世間は遠くから空の雲山を眺めている」という余韻のある詩を物語に挿入し、文体は生き生きと色彩豊かになっている。

最後の層では、詩のリズムが速くなります。作者は登場人物の心理活動を綿密に追い、漁師が桃園を去ること、桃園への憧れ、再び桃園を探すこと、そして変化する山と谷、桃園を見つけられないこと、そして限りない失望を一息に書き記しています。感情、場面、出来事がここでは完全に一体化しています。 「疑いなく」という6つの文は、物語の中で漁師が「霊界」から簡単に去ってしまったことに対する後悔を表しており、雲と山の向こうにある「仙境」への憧れに満ちている。しかし、時が経つにつれ、その場所は見つけにくくなり、桃花楽園も今はなくなってしまいました。この時、残ったのは混乱だけだった。最後の 4 行は、詩の終わりとして、冒頭を反映しています。物語の冒頭では、作者が偶然迷子になって迷路からの脱出方法を見つけるというストーリーですが、最後は作者がわざと迷子にならないようにして、結局迷路からの脱出方法を見失ってしまうというストーリーで、読者をため息まみれにさせます。 「春が来ると、水は桃の花でいっぱいになります。」この詩の文体は曖昧で、芸術的概念は混乱しており、人々に終わりのない後味を残します。

この詩「桃源星」と陶淵明の「桃花春」を比較すると、どちらも傑出しており、それぞれに特徴があると言えます。散文は物語がうまく、文学的な論理と文体に注意を払います。物語には始まりと終わりがあり、時間、場所、登場人物、出来事がすべて詳細かつ明確に説明されています。これらは詩の中に具体的に書かれてはいないが、人々は詩の芸術的構想からそれらを想像することができる。この詩は絵を一つ一つ提示し、詩の芸術的概念を創り出し、読者の想像力を動員して絵を超えた物事を想像し、熟考し、そこから美の感覚を得るように促します。これこそが詩を詩たらしめるものです。

この詩の中で、王維は桃園を「霊界」や「仙境」と表現しているが、これは多くの現代人から批判されている。実際、詩の中の「霊界」には雲、木、花、竹、鶏、犬、家、路地、田園があり、桃園の人々も日の出から日没まで働き、日没とともに休み、田園生活の雰囲気がいたるところに漂っています。これは王維の若い頃の美しい人生観を反映しており、そのテーマはエッセイ「桃花春」と基本的に一致しています。

この詩は、鮮明なイメージを通して詩の領域を広げており、初期の作品における「詩の中に絵を描く」という王維の特質を反映していると言える。さらに、詩全体は 32 の文から成り、韻は 4 文または 6 文ごとに変化し、水平音と斜音が交互に現れ、よく組織化された移行が行われます。この詩の文体は力強く、穏やかで、優雅で、気取らないもので、後世の人々から高く評価されています。清代の王世珍はこう言った。「唐宋以来、『桃源行』の最高の作者は王維、韓愈、王潔夫である。退之と潔夫の詩は目を楽しませてくれる。王維の詩を読むと、ある種の安らぎを感じることができる。二人の君子は必死に自分を補おうとしているようで、顔が赤くなる。これが偉大な唐の時代が到達できない理由である。」（『赤北有譚』）「ある種の安らぎ」という4つの言葉は、非常に高い評価である。翁芳剛もこの詩を高く評価し、「古今東西の桃花春詩の中で、最も優れているのは幽成の詩だ」と述べた。（『詩州詩談』）これは決定的な評価である。