漢代における秦研究：漢代の古琴がなぜ「八大楽器の第一」となったのか？

漢代の董仲舒は「すべての学派を廃止し、儒教のみを尊重する」ことを提唱し、これが2000年以上にわたって中国における正統な儒教の先駆けとなった。孔子に代表される儒教の社会的地位の上昇とともに、古琴学は正統な地位を獲得しました。一方では、秦以前の時代に活発に行われていた様々な古琴学の思想が徐々に儒教の教義として固まり、他方では、漢代の古琴芸術が理論的総括においてより大きな成果を達成することを可能にしました。例えば、東漢の秦の棋士である桓旦が書いた『新論』の中の「秦道篇」や、蔡邕が書いた『秦曹』などがある。

桓譚（紀元前33年～39年頃）は、東漢時代の琴奏者であり、かつては音楽官僚でもあり、新しい音色を作曲することを好んだ。桓旦の秦研究についての考えは、主に彼の『新論』の 29 章に記されています。 『新理論』の主な内容は、当時流行していた予言や占い神学の偽善的な本質に対して力強く反論することである。そのうち、『秦道』章は秦の理論、秦の歴史、秦の音楽の解釈など、秦の理論に関する議論に重点を置いています。この章は未完のまま、東漢の班固によって引き継がれました。

一般的に、『新秦道論』に具体化された秦理論は、主に儒教の正統的な音楽観を反映しています。一部の学者は、桓譚が『秦の道』で論じた儒教的な音楽観は、新しい音を好むという彼の音楽実践と矛盾していると考えている。例えば、儀礼と音楽の関係について、『秦道』には「秦は禁欲を意味し、君子はこれを遵守して自制すべきである。…八つの音は広大であり、秦の徳は最良である。古代の聖人は心を養うために秦を演奏した」と記されている。これは、音楽の使用はエチケットに従って行われるべきであることを示しています。音楽と自然の関係について、『秦道』は次のように記している。「昔、神農が伏羲の跡を継いで王となった。彼は天を仰いで教訓を求め、地を教訓とし、自らも遠くからも教訓を得た。そこで桐の木を彫って琴を作り、縄や絹を弦として使い、神々の徳を交わし、天地の調和をもたらした。」これは琴の創造が天地に由来し、自然と密接な関係があったことを示している。琴の形状を自然現象に帰し、天地を模倣したものとみなした。ここに記されていることは、世界だけが尊重されるべきものだと信じる儒教の堕落した理論そのものである。しかし、それは、当時の知識人の二重人格という社会現実を反映して、新しい楽器を創りたいというフアン・タンの愛情とは無縁のものだった。

秦の歴史に関しては、『秦道』では始光や周永門といった秦の使い手が紹介されています。ピアノ音楽セクションでは、「姚昌」「順草」「玉草」「文王草」「維子草」「季子草」「伯一草」の7つの作品が紹介され、それぞれの作品のテーマを紹介するだけでなく、音楽的な特徴も指摘されています。琴の歴史と琴音楽の両方が、儒教的な音楽観を強く反映していることは容易に理解できます。これはまた、予言と占い神学の偽善的な本質を論駁するという彼の進歩的な行動とは著しい対照をなしていた。桓淡の『秦道』の理論は、後世の儒学者によって頻繁に利用されました。

漢代の古琴理論は『左伝』の音楽観を継承・発展させ、八音の中で古琴の地位を高めた。音楽の使用は礼儀作法に従わなければならないと明確に述べられており、琴の音楽は文人が心身を修養するための手段として、人々の心を正し、「不道徳」な考えや行動を禁じることを目的としていることが強調されている。漢王朝の秦理論における儀式と音楽の思想は、その後の2000年にわたって影響を与えました。音楽と政治の関係は漢代秦理論で強調された問題の一つであり、この時代の文献にはこれに関する記録が数多く残っている。 『史記』『新論』『淮南子』では、このことについて論じ、国家を統治する上での音楽の重要性を説明することに多くの紙面を割いている。蔡邕の『秦草』にも同様の見解が述べられている。「秦は長さ三尺六寸六角で、三百六十日を象徴する。幅六寸で六方を象徴する。上部は丸く、下部は四角で、天と地を模している。」これらの秦の理論は、著者の人間と自然の一体化の追求を反映している。 『淮南子・太祖詢』には「琴は神農の住む地で作られ、魂に還り、欲を止め、天心に帰るためであった」と記されており、蔡邕の『秦涛序』には「昔、伏羲は邪気を払い、心の欲を防ぎ、心身を修め、理性を養い、自然に帰るために琴を作った」と記されている。琴の理論に関する 2 つの節では、「自然の心に逆らう」ことと「自然の無垢に逆らう」ことが述べられており、道教の観点を用いて、音楽は本来の単純さと性質に戻るべきであるという考えが説明されています。当時、儒教が唯一の公式イデオロギーであった環境において、これは「琴は禁じられたもの」という主流の見解と比較して、古琴音楽の発展にとって肯定的な意味を持っていました。

魏晋の時代には、古琴は魏晋の有名な学者たちに愛用されていました。 「建安の七賢」から「竹林の七賢」、そして晋の時代の多くの有名な学者に至るまで、琴と書物で楽しむ人もいれば、琴と酒で悲しみを紛らわす人もいました。琴を友とすることが流行になりました。琴は著名人の生活の中で非常に重要な位置を占めており、彼らの精神世界に影響を与え、反映し、「魏晋風」と「著名人の優雅さ」の象徴となっています。魏晋六代は古琴が完成した時代であり、歴史上古琴芸術の全盛期でもありました。魏晋時代の有名な学者たちが古琴芸術を賞賛したことが、古琴の発展の重要な原動力となった。

漢代の学者のほとんどは官僚か裕福な家庭の出身で、娯楽に熱中し、自分たちが下等とみなしていた音楽家が演奏する「鄭・衛の音楽」を楽しんでいた。人生のロマンチックで官能的な喜びに浸った後、魂はしばしば矛盾と空虚を感じますが、琴を演奏することによってのみそれを見つけることができるのです。琴の音そのものの清らかで静かな性質は、確かに心と魂を浄化することができます。長くゆったりとした琴の音の浄化によって、儒学者の誇り高き高尚な精神を新たに形作ることができます。これが、「秦は禁欲を意味するので、悪を禁じ、人々の心を正すことができる」や「悪を遠ざけ、心の中の欲望を防ぐ」といった議論の本当の社会的背景です。次の 2 つの歴史的事実は、この傾向をよく表しています。

"出発"

「彼は琴を弾くのが上手で、歌と踊りが大好きでした。」後漢書における桓譚の伝記

東漢の学者馬容は琴の演奏に優れ、民謡を好み、『笛譜』も著した。

「彼はよく赤い紗のカーテンがかかった高いホールに座り、前にいる学生たちに教え、後ろには女性音楽家が座っていた。」 「後漢書における馬容の伝記」

このような社会的背景の中で、漢代の琴は「南方の音楽を歌う」ための単なる楽器から、「邪気を払い、好色な考えを防ぐ」、そして「道徳心と理性を養う」ための道具へと変化しました。琴もまた、普通の楽器から世俗的な楽器へと進化し、周の時代に祭祀と音楽の重要な役割を担っていた「金石楽」の鐘やチャイムさえも凌駕し、「八音の第一」となった。秦の地位はさらに高められ、四季と五行、天地統一、社会的地位の象徴となり、「秦道」となりました。それ以来、古琴は学者のための特別な楽器となり、人類文化史上極めて稀な音楽ジャンルを生み出しました。それは、二千年以上も続く、文人の知恵が詰まった「文人音楽」、つまり古琴音楽です。