元劇の言語的特徴は何ですか?なぜ彼らの作品にはこれほど多くの共通点があるのでしょうか?

元曲は元代に栄えた文学様式で、元劇と元曲の総称です。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

袁詞聚は金元本と諸公調の直接的な影響を受けて、さまざまな芸能形式を統合して形成された完全な演劇形式であり、三曲は宋代と金代の民謡を音楽的基礎として形成された詩形式である。

元劇作家は多く、創作スタイルや流派も多様で、元劇の作品は豊富です。それにもかかわらず、これらの作品には多くの共通言語的特徴があり、大まかに言えば、次のような側面があります。

民間文学の特徴を吸収し、平易な言葉を使い、生活感が強い。

元劇の出現と形成は、宋代と金代の高度に発達した物語芸術に基づいていました。元劇自体は、下層階級の生活から生まれた文学形式です。民衆から生まれ、民衆から描かれ、民衆の間で広まり、民衆の話し言葉を使って民衆の生活と感情を表現しており、民間文学の色合いが強いです。

表現技法の面では、彼の語り口はユーモラスでウィットに富み、歌詞は正直でシンプル、コメントは風刺的で下品で、笑い、怒り、叱責の中に彼独特のスタイルが表れています。

元代の詩人、隋景塵の『半社貂少編高祖帰郷』は、このタイプの作品の典型的な代表例である。漢の皇帝劉邦は栄誉をまとって帰国し、意気揚々としている。しかし、隋景塵は劉邦が故郷にいた時の隣人の観察と記憶を利用し、誇張や対比などの芸術的技法を駆使している。また、民間語を用いて、荘厳で神聖なものを卑劣で滑稽なものに変えている。その言語は滑稽で、生き生きとしていて面白く、高祖の故郷への帰郷を鋭く風刺している。

「子供と遊ぶ」という歌の一節：「盲目の王は、定火橋の男女を率いて、足を蹴ったり、笛を吹いたり、太鼓を打ったりした。一群の人々と馬が村の門にやって来て、その前には数本の旗がはためいていた。1 本の旗は、霜を迎えるウサギにつながれた白いひげ、1 本の旗は、月のカラスを叩く赤い歌の弦、1 本の旗は、踊りを習う鶏、1 本の旗は、翼のある犬、1 本の旗は、ひょうたんに巻き付いた蛇。」

この曲は、皇帝が旅をされる際に、栄誉礼の儀仗隊に色とりどりの旗がはためく様子を描いたものです。皇帝陛下は、最も神聖で高貴な存在であるはずです。しかし、この田舎者の目には、どんなに神聖で高貴な陛下であっても、粗野で滑稽な「田舎もの」にしか見えず、せいぜい「ちょっと鶏っぽい」程度にしか見えません。

民間の方言や俗語を多用していることは、三曲の大きな特徴です。こうした生き生きとした方言や俗語は、作品をより大衆的で理解しやすいものにするだけでなく、作品の風刺力も高めています。

例えば、王師父の『西院志』第四巻『饕餮霊』第三幕の歌詞には、次のように書かれている。「車や馬が並んでいるのを見ると、不安にならずにはいられない。花や顔をどうやって着飾って魅力的にすればいいのか。布団や枕を用意して、ただうとうと眠りたいだけ。これからはシャツや袖を涙の層に書き換える。兄弟、退屈して死にそうじゃないか？兄弟、退屈して死にそうじゃないか？長い間、悲しく不安そうな手紙や手紙が私に送られてきた。

この一節では、辞書を多用していることが北部方言の特徴を反映しており、歌詞は大衆的で活気があり、生活の面白さに満ちています。

ギャグとジョークの役割が明確で、セリフと歌の分担も明確で多彩です。

元劇の言語において、朗誦とは、劇中の登場人物が話すセリフ、対話、独白、ナレーションなどであり、歌詞とは、劇中の登場人物が歌う歌詞である。

元代の演劇では、朗読と歌唱の役割分担が明確で豊かです。一般的に言えば、朗読は主に俗語で口語的であり、通常は散文で、俳優が歌いやすく、観客が受け入れやすいです。劇中の登場人物が朗読していれば十分です。

例えば、関寒卿の『竇鄂の悪事』の第二幕の会話は次のようになっている。「（伯老が言う）子供よ、羊の胃袋のスープはできたか？（張露児が言う）スープができたから、どうぞ。（伯老がスープを持ってくる）おばあちゃん、スープをどうぞ。（ブレが言う）疲れさせてごめんね。（嘔吐するふりをして）今、吐いてしまった。このスープは食べたくないから、おばあちゃんが食べていいよ。（伯老が言う）このスープはあなたが食べるために特別に作ったんだ。食べたくないなら、せめて一口くらい食べて。（ブレが言う）私は食べないから、おばあちゃんが食べてね。」

この会話では、登場人物の言葉は単純明快で、加工の痕跡もなく、人生そのものと同じくらい自然で適切です。

『袁載舒』の歌詞はリズムを重視しており、とても優雅に見えます。上演では、歌詞は主人公だけが歌い、他の登場人物はセリフを朗読するだけです。セリフと歌詞の役割分担が非常に明確です。歌詞は主人公一人で歌っており、これも袁紹ならではの特徴といえる。

キャラクターは個性的で、言葉遣いも個性的である

元劇は人物描写において言語描写を非常に重視しており、言語描写は独特で生き生きとしており、表現力豊かです。

例えば、王師父の『西室』の登場人物の言語表現は非常に際立っています。劇中、崔英英は封建的な倫理観に反抗する者として、大胆に自分の幸福を追求し、愛と友情を大切にし、金銭に対する愛情において忠実で粘り強いです。

例えば、英英と張勝の結婚が決まった後、老婦人は張勝が科挙に合格し、首席学者にならないと結婚できないという条件を提示した。英英は張勝に「科挙で首席学者になるより、蓮の花を一対持っているほうがいいでしょう」「清鸞から頻繁に送らなければならない手紙があるが、『科挙に名前が載るまで帰ってはいけない』とは言わないほうがいい」と助言した。ほんの数行の短い文章で、幸福を切望し、金銭を渇望し、名声を嫌うインインの性格が紙の上で生き生きと表現されています。

張勝はお金に憧れていたが、弱すぎて挫折に耐えられなかった。英英が手紙の受け取りを拒否した後、彼は「もうこんな考えは持ちません…もう終わったことがわかります」と言った。老婦人が彼に科挙を受けるように頼んだとき、彼は「天に届く道があります。合格者名簿に私の名前が載るまでは戻りません」と言った。

崔と張の愛の使者として、紅娘は聡明で雄弁、そして口が達者だ。例えば、張生が初めて紅娘に自己紹介したとき、紅娘は「聞くべきことは聞く、聞くべきでないときに無駄話をするな」と言い返した。英英が手紙を渡すことを拒否した後、張生は困惑し、紅娘は「誰もいないのにしゃべっている」と彼を責めた。英英は紅娘が持ってきた張生からの手紙を見て怒ったふりをしたが、紅娘はすぐに「自分の狂った行動を調査する気はなく、他人の欠点を探すのを待っている」と彼女を責めた。

これらのパーソナライズされた文字言語は鮮やかでリアルであり、文字が豊かで独特なものになります。