中国絵画と西洋絵画の違いは何ですか？中国絵画は精神を強調し、西洋絵画は類似性を強調する

東洋文化と西洋文化は起源が異なります。したがって、芸術的な表現も異なります。おそらく東洋芸術は主観性を重視し、西洋芸術は客観性を重視しているのでしょう。東洋の芸術は詩的ですが、西洋の芸術は劇的です。そのため、絵画においては、中国画は精神を重視し、西洋画は形式を重視します。両者を比較すると、以下の5つの違いがあります。次の興味深い履歴エディターで詳細に紹介します。見てみましょう！

（１）中国の絵画では線が多用されているが、西洋の絵画では線は目立たない。ほとんどの線はオブジェクトに元々あったものではなく、画家が 2 つのオブジェクトの状態を表すために使用したものです。例えば、中国の絵画では、人の顔を表すために卵形の線が使われています。実際には、顔の周りにはそのような線はありません。この線は顔と背景の境界です。例えば、人の鼻の先を表すためにL字型の線を描きますが、実際には鼻の先にはそのような線はありません。この線は鼻と顔の境界です。例えば、風景画や花など、現実の物には線はありませんが、画家は線を多用します。

風景画の線には「村法（山や岩、樹皮などの質感を表現する中国の絵画技法）」という特別な名前が付けられています。文字の中の線は特に「プリーツ」と名付けられています。これらはすべて困難な研究努力です。西洋絵画では、境界に線は引かれず、物体間の境界のみが表示されますが、西洋絵画ではそうではありません。そのため、西洋の絵画は実物と非常に似ていますが、中国の絵画は実物とは異なり、一目見ただけで絵画であることがわかります。中国の書道と絵画は同じ起源を持っています。絵画は文章を書くのと同じように、自分の考えを自由に表現し、自分の気持ちを表現することができます。しかし、ポスト印象派以前の西洋絵画では線は目立っていませんでした。

（２）中国絵画は芸術的構想を重視し、西洋絵画は遠近法を重視します。遠近法とは、三次元の物体を平面上に表現するプロセスです。西洋絵画は本物に似せることを目指しているため、遠近法に細心の注意を払っています。西洋絵画に描かれた街路や家屋、家具、道具などを見ると、形が非常に正確で、まさに本物そっくりに描かれています。廊下の情景を描写する場合、実際には数メートルの距離をわずか数インチで表​​現することができます。鉄道を正面から（鉄道の中心から見て）描くと、わずか数インチで数マイルの距離を示すことができます。中国絵画は違います。街路、家屋、家具、道具など、明らかに立体的な特徴を持つものを描くことを好まず、雲、山、木、滝など、遠くから見ると自然の平面のように見えるものを描くことを好みます。彼は時々、遠近法を気にせず家や物を描き、自由に表現しました。

たとえば、中庭の奥の景色を描くとき、​​曲がりくねった廊下や新婚室など、空中を飛んでいるときのように描かれています。しかも、一度に見るのではなく、前後や上下に飛びながら何度も見ています。そのため、中国の絵巻物では、山や川がまるで電車から見たかのように数メートルにわたって描かれています。縦長の中国絵画では、山や川が飛行機から見たかのように重なり合って描かれています。中国人は詩を書くように絵を描くので、思いついたことを何でも描き、遠近法の法則に縛られません。したがって、中国絵画の遠近法は時々間違っているが、この間違いは大した問題ではない。西洋絵画のルールを使って中国絵画を批判することはできない。

（３）中国絵画では解剖学は重視されていないが、西洋の人物画では解剖学が非常に重視されている。解剖学は、人間の骨格と筋肉の形状と外観を研究する学問です。西洋人は人物を描く前に解剖学を勉強しなければなりません。この解剖学の英語名は「anatomy for art students」で、芸術的解剖学を意味します。生理解剖学と異なる理由は、生理解剖学は人体のさまざまな部分の構造と機能について語るのに対し、美術解剖学は形状の表現に重点を置いているからです。しかし、骨や筋肉の名前やさまざまな形も覚える必要があり、難しい勉強です。しかし西洋の画家たちは学ばなければなりません。西洋絵画は写実性を重視しているため、人体は実物と同じように描かれなければなりません。

しかし、中国の人物画家たちはこのような知識を必要としたことはなかった。中国人が人物を描くとき、​​その目的は人物の姿勢の特徴を示すことだけであり、人物の各部分の大きさや比率には注意を払いません。そのため、中国の絵画に描かれた男性は奇妙な容姿をしており、体と頭の比率が合っていません。女性たちは美しい眉毛、桜色の唇、ほっそりとした肩、そして細い腰を持っています。これらのキャラクターの服を脱がすと、その姿は恐ろしいものになります。しかし、これはまったく問題ではなく、むしろ中国絵画の利点なのです。中国絵画は強い印象を作ろうとしており、そのため人物の特徴を誇張し、男性はより雄大に、女性はより繊細に描き、人物の個性を十分に表現しています。したがって、私たちは現実的な方法ではなく、象徴的な方法を使用します。外見の類似性を求めるのではなく、精神の類似性を求めなさい。

（４）中国絵画は背景を重視しないが、西洋絵画は背景を非常に重視する。中国の絵画では背景は強調されません。例えば、梅の花を描くときは、枝を空中に吊るし、その周囲を白い紙で囲みます。登場人物について書くとき、一人の人物がまるで雲に乗っているかのように空中に浮かんでいる。そのため、中国絵画の画用紙には多くの余白が残されています。非常に長い紙の下に野菜や石を描いたものは縦長の絵になります。西洋絵画では、すべてのものに背景があり、例えば果物の場合、背景はテーブルです。屋内または屋外を背景にしたキャラクター。そのため、画面全体が埋め尽くされ、空白スペースが残りません。中国絵画と西洋絵画のこの違いは、写実性と鮮明さの違いからも生じます。西洋絵画は写実性を重視しているため、背景も描かなければなりません。中国絵画は主題の精神を伝えることに重点を置いているため、強い印象を与えるためには些細な細部を削除し、主題を強調する必要があります。

（５）東洋絵画の主題は主に自然であるのに対し、西洋絵画の主題は主に人物である。漢代以前の中国絵画でも、人物を主題として主に描いていました。しかし唐代になると山水画は独立しました。今日に至るまで、風景画は依然として中国絵画の主流となっています。ギリシャ時代以来、西洋美術の主な主題は常に人間でした。中世の宗教画のほとんどは大衆を題材にしていました。例えば、「最後の審判」や「死の勝利」など、一枚の絵の中に無数の登場人物がいます。