スオナの力とは何ですか？スオナはいつ始まったのですか?

スオナの起源をご存知ですか？今日はInteresting History編集部が詳しくご紹介します。

今日はスオナについてお話しましょう。

多くの人にとって、この楽器は奇妙であると同時に馴染み深いとも言えます。彼らは、それが「あまり人気のない」伝統楽器であることを知っているだけです。それについて話すとき、彼らはその「外観」について何らかの概念を持っているようで、その独特の音色さえ思い出すことができます。

スオナの最も注目すべき特徴は、トランペットのような外観と、鋭く突き刺さるような音色で、演奏すると少し騒々しいこともあります。一般的に、スオナは「素朴」で騒々しい楽器です。

田舎暮らしの経験がある人は、スーナに深い印象を持っているかもしれません。結婚式でも、葬式でも、宴会でも、必ずスーナの音が聞こえてきます。スーナを聞くと、まず2つの反応があると言われています。

「村で誰かが結婚している」そして「誰かが葬式をやっている」。

そのため、スオナは常に「結婚式と葬式のプロ」と呼ばれています。

伝統楽器である蘇樂樂は、古筝や古琴のような「高級」な楽器に比べると、庶民的な起源を持つため、人々に好まれることは少ない。現在、子どもたちが楽器を習うとき、ほとんどが西洋楽器を選ぶ。選択楽器を選ぶ場合も、ほとんどが古筝と古琴である。二胡でさえ蘇樂樂を演奏する機会はほとんどない。蘇樂を習う人はますます少なくなり、一時は蘇樂樂の演奏家が後継者がいないと嘆いたこともあった。

一部の地域では、結婚や葬式の悪い習慣を正すため、街中でのスーナの演奏を禁止する明確な命令が出されています。教室で見かけることはほとんどなく、人々の間でも禁止されています。スーナの状況は非常に恥ずかしいものです。さらに皮肉なことに、山東省のある場所では、スーナが地元の無形文化遺産に登録された直後に禁止されました。

スオナはやがて「静かになる」という人もいるが、「音を立てなければ驚かす」というスオナ自身の「気質」から判断すると、沈黙し続けることは明らかにない。人々の間で話すことを好まず、芸術館に向かって動き始めた。 2001年、有名な若手スオナ奏者、朱穎がウィーンの黄金ホールでソロ曲「鳳凰に敬意を表す鳥」を演奏し、大きな話題を呼びました。

プロのフォークバンドや西洋のオーケストラとコラボレーションするスオナ奏者が増え、草の根楽器は反撃の夢を実現し、スオナ専攻を開設する音楽大学も増え、スオナは民族楽器の王座に上り詰めました。

楽器の教科書には、スオナはバンド全体と競争できると書いてあります。

民族楽器の世界では、スオナは「悪党」と呼ばれています。

スオナの力は、生まれてから死ぬまでずっと続くということにあるとも言われています。

それで、真面目な話、スオナの何がそんなに素晴らしいのでしょうか?

一つは声が大きいこと。スオナの音の周波数はピアノの2倍と言われており、クラリネット8本でもスオナの音を遮ることはできません。音に関しては、楽器界全体でスオナに勝てるものはいないのではないでしょうか。

2つ目は、その優れた音色です。言うまでもなく、スオナは結婚式、葬式、儀式、祭儀など、さまざまな場面で使われます。その描写力と浸透力は他に類を見ません。強く吹くと壮大で、暖かく陽気な雰囲気を表現でき、弱く吹くと、荒涼とした静寂のような柔らかく美しい音を奏でることができます。言葉にならないことを除けば、あらゆる感​​情をはっきりと表現できます。

3つ目は、バリエーションの豊かさです。『百鳥鳳凰』を聴いたことがある人なら、スオナの演奏テクニックが非常に多彩で、鳥の鳴き声や人の声を模倣するのも問題ないことが分かるでしょう。スオナが鳴ると、他の楽器は一瞬にして消え去ります。

スオーナはこれら3つの特徴を1つにまとめた楽器です。ソロ演奏では表現力に優れ、アンサンブルでは間違いなく中心となる楽器です。控えめにしたくても、控えめにできない楽器です。

2017年、国内の青春映画「フラッシュガール」では、民族音楽と西洋音楽のピアノ対決が行われ、観客を沸かせました。ピアノ、バイオリンなどの楽器で構成された西洋オーケストラが「熊蜂の飛行」を軽快なリズムで演奏し、民族音楽もそれに追随して遅れを取ろうとしませんでしたが、スオナが登場して形勢が逆転し、「熊蜂の飛行」のキーを「百羽鳥が鳳凰を崇める」にシームレスに変えました。一瞬にして「百羽鳥」が「野蜂」を吹き飛ばし、情熱的で壮大な勢いを吹き出し、西洋オーケストラを一瞬で驚かせました。

もし私がここにいたら、あなたはいつも私の伴奏になるでしょう。これがスオナの力です。

多くの人は、このような威圧的な楽器は「中国原産」のはずだとイメージしています。しかし、実際はそうではありません。その「奇妙な」名前から、中国原産の楽器ではないことが推測できます。

統計によると、スオナはアジア、アフリカ、ヨーロッパの30以上の国と地域で人気があり、地域によって名前が異なります。一部の国では、スオナは中国と同じくらい人気があります（ただし、スオナを新たな高みに導いたのは中国です）。

多くの専門家が長い間スオナの起源を研究してきましたが、現在、主に次の 3 つの見解があります。

最初の議論は、日本の学者林健三が著書『東アジア楽器の研究』で論じたものです。「スオナ」という名前は、おそらくペルシャ語の「zourna」（または「surnay」）の音訳であり、スオナがペルシャとアラビアに由来することを意味します。アメリカの出版物「世界の楽器」にも、ショーム（すなわちスオナ）系の楽器の起源は古代中東およびヨーロッパ文明にまで遡ることができると記されています。

2番目の見解は、1984年に執筆された周景宝の『スオナの研究』に代表され、新疆白城のキジル石窟第38窟の壁画に発見されたスオナ像は、新疆におけるスオナの使用がペルシャよりも早かったことを証明していると述べています。スルナイはトルコ語の単語である可能性があるため、スオナは最初に新疆で生まれ、その後トルコ人によってアラビアとインドに伝えられ、その後アラブ人によってヨーロッパにもたらされたと考えられています。

3番目の見解は、山東省嘉祥県文化センターの賈延法氏が1996年に執筆した著書『音楽の波が流れるスオナの故郷』で提唱したもので、東漢時代にはすでにスオナが現地で流行していたが、当時はスオナではなく「大笛」と呼ばれていたとしている。ペルシャ語の音訳が吸収され採用されたのは明代になってからである。

スオナの起源については専門家によってゆっくりと研究されるしかないが、遅くとも中国の明代には、スオナは民衆の間で広く使われていたことはわかっている。スオナに関する文書記録があるだけでなく、壁画や彫刻に描かれたスオナの絵も増え、よりリアルになっていった。

例えば、明代の嘉靖28年（1549年）に描かれた山西省汾陽の聖母寺の壁画に描かれた素戔嗚尊は、今日の素戔嗚尊と非常によく似ています。

『撰集』四川編によると、1982年に重慶市銅梁県で、それぞれ嘉靖年間と万暦年間の明代官吏の墓2基が発掘された。墓にはそれぞれ一組の儀礼用の小像があり、各組には2体の托鉢をする小像があった。

さらに、明代には、托鉢の歴史、形状、機能に関する詳細な記録が残されています。

王其は『三才図会』の中で、托鉢について詳細に記述している。

スオナはトランペットのような形をしており、7つの穴があります。頭と尾は銅でできており、管は木でできています。いつ始まったのかは分かりませんが、軍隊で使われていた音楽の一種だったに違いありません。今では人々の間で広く使われています。

斉継光は『継小新書』の中でこう述べている。

トランペットやフルートを演奏する人は誰でもスオナも演奏しています。

王攀は『皇帝への頌歌：ラッパへの頌歌』の中で次のようにも記している。

トランペット、ロック、音は小さいですが声は大きいです。公式の船が混乱して出入りしているのは、すべてあなたの影響によるものです。軍隊はそれを聞いて心配し、民衆もそれを聞いて恐れました。何が真実で何が嘘か、どうやって見分けられるでしょうか? 彼らは、風がこの家族に吹きつけ、あの家族を傷つけているのを見ました。風が止むと、ガチョウは飛び去るでしょう!

清朝時代になると、スオナは全盛期を迎えました。これは、地方のオペラが多数登場したことと関係があるかもしれません。これまでに収集された民俗資料から判断すると、10世代以上にわたって家系が受け継がれてきたスオナのアーティストを目にすることは珍しくなく、この期間はちょうど清朝にまたがっています。また、清朝の繁栄と発展のおかげで、スオナは根付き、繁栄し、民俗太鼓音楽の新星になることができました。

新中国の時期に、わが国では大量の民衆芸術家が出現し、広く流布していた民俗レパートリーを翻案、再解釈し、「花」や「豊年祝」など多数の人気作品を創作した。蘇那はまだ繁栄期にあり、各地で比較的成熟した流派が形成され、荒々しく濃厚な東北流派、さわやかで明るい山東流派、温かく素朴な河北流派、重厚で力強い陝西北部流派、柔らかく優雅な潮州流派などがある。どの流派でも、蘇那の音楽はいつまでも人々の心に響く。

蘇那を魂とする民俗活動は多くの制限を受けていたが、蘇那は「沈黙」することはなかった。前述のように蘇那は世界に広まり始め、「百羽鳳凰」という歌は次第に中国民俗音楽の代表となり、真に中国の伝統音楽を国境を越えて紹介した。

スオナは沈黙していない。どうしてスオナは沈黙できるのか？

2008年、ハッケン・リーは「中国一の蘇琴奏者」「民俗音楽のエジソン」として知られる蘇琴奏者の郭亜志をコンサートに招き、「昔の喜びは夢のよう」を演奏した。愛と後悔を歌ったこの曲は、蘇琴の悲しくも優雅な音色と相まって、人々に忘れられない過去の出来事や、万華鏡のように過ぎ去っていく人生の喜びや悲しみを思い出させる。

2016年、90年代生まれの人が集まる動画サイトに『デジモン』の主題歌「Butter-Fly」のスーナバージョンが登場した。動画の中の男性はスーナのメインチューンとハーモニーを演奏する2役を演じ、ネットユーザーが持つスーナに対するイメージは一瞬にして打ち砕かれ、衝撃を受けた。「Asheng」と名乗るスーナ男性は、ラテン曲「Despacito」や日本ドラマ「不自然な死」の主題歌のスーナカバー動画も公開し、単一動画の最高再生回数は239万回に達した。

2017年、歌手タン・ジンはスオナをバラエティ番組「歌手」の舞台に連れて行き、「九二」という曲を披露し、ネットユーザーから熱狂的な「いいね！」を獲得した。

2020年、DouLandオンライン電子音楽フェスティバルで、フォークミュージックブロガー「Suolegena-Chuanzi」がSuonaでディスコヒット曲「The Spectre」を演奏しました。SuonaのサウンドはDJミュージックとドラムビートを何ら違和感なくリードし、その存在感は非常に強く、シーンの雰囲気を一気に解き放つ道へと導きました。

ショッピングサイトの調査データによると、2019年1月から8月までの中国伝統楽器の売上は前年比49.5％増加し、そのうち蘇樂器の売上は前年比103.25％増加し、注文量は前年比54.2％増加した。

ますます多くの若者がスオナを好きになり、さらには中毒になり始めている理由を理解するのは、多くの人にとって難しいことかもしれません。

スオナの持つ「ノイジーな感じ」が原因なのか、それとも主流の音楽との大きな対比が原因なのかは関係ありません。若者はスオナに夢中です。本当に聴くのが好きか、流行を追っているだけかは関係ありませんが、それがスオナに力を与え、主流へと押し上げ、寿命を延ばしてきました。

これらの新しい世代は、あらゆる種類の文化に対して驚くほど寛容であり、それは悪いことではありません。

スオナがさらに若々しく、より面白い形で私たちの目の前に何度も現れるとき、私たちはスオナが決して沈黙しないことがわかるでしょう。