京劇の発音の専門用語は何ですか?京劇の発音テクニック入門

ご存知のとおり、中国の伝統文化は長い歴史と奥深さを持っています。今日、Interesting History の編集者は、京劇の発音テクニックに関する関連コンテンツを皆さんのためにまとめました。皆さんの知識を広げるのに役立つでしょうか?

リアルボイス

大上、本上とも呼ばれる。京劇俳優が使用する発音方法の一つ。歌うとき、丹田から空気が出てきて喉を通して共鳴し、直接音を出します。これを真声といいます。実際の声によって発せられる音を真声といいます。丹田の気が喉を通るとき、声優は喉を縮めて地声よりも高い声を出すことを裏声といいます。

地声と裏声が自然かつシームレスにつながることで、音域が広く、高音から低音までスムーズに操ることができます。京劇の笙（老武者、紅）、荊、周、老旦の役は、歌うときにすべて地声を使います。その若者はファルセットで歌いますが、本当の声とファルセットを組み合わせて話します。

ファルセット

小声、第二声とも呼ばれます。京劇俳優が使用する発音方法の一つ。地声、大声、地声とは対照的である。ファルセットで発せられる音をファルセットといいます。発声時には喉頭開口部が小さくなり、位置が上がり、実際の声に比べて気流が細くなります。ファルセットの発音のピッチは、地声のピッチよりも高くなります。京劇では女性役も男性役もファルセットを使用しますが、声の硬さや柔らかさが異なります。

左喉

京劇の声楽を指す用語。主に異常な男性の声を指し、高い声は出せるが、低い声は出せない。また、音が硬く平らで、丸みが足りない。高音を専門に歌う一部の老俳優や武術俳優がこの声で歌う。年配の男性の声は、完全に左声の場合もあれば、わずかに左声のニュアンスが入った自然な場合もあります。また、「zuosang」は、声と伴奏楽器の不一致、つまり一般的には音程が外れていることを指す別の説明として使われることもあります。

歌う

音声の調整にも使用します。京劇俳優の歌唱練習法も、彼らの歌唱力を向上させるステップの一つです。俳優たちは毎日叫んだりセリフを暗唱したりするだけでなく、胡琴（または太鼓など）の伴奏を使ってオペラの一節を大声で歌う練習もしなければなりません。最初は通常のピッチを使用してから、適切にピッチを上げる人もいます。

声を上げる役割：

1. 大きな声で歌う練習をすることで、ステージで歌うための声の要件を満たすことができます。継続的なトレーニングにより、声はより大きく丸くなり、呼吸は豊かになり、発音は明瞭で力強くなり、持久力も維持されます。

2. 伴奏に精通し、歌と伴奏の関係を十分に理解し、音階を共同で把握し、歌の意味を理解し、歌の感情を表現し、歌と伴奏が協力して完璧なハーモニーを実現し、芸術面での相互理解を実現し、歌唱部分全体の演奏スタイルを調整します。

叫ぶ

京劇俳優の発声訓練法は、叫ぶことを通じてさまざまな発声パートを練習し、それぞれの語尾の本来の音を正しく発音できるようにすることです。声を叫ぶ時間は、通常、早朝、広い場所で、「wu」、「yi」、「ah」などの単母音を、低音から高音、高音から低音へと繰り返し大声で叫びます。声がリラックスしたら、歌を歌う練習をしましょう。

丹田音

京劇の歌唱用語である「湘堂」とも呼ばれる。俳優が歌うとき、肺に空気をいっぱいに含み、下腹部に力を入れ、丹田（人体のへその下約3インチの場所を丹田と呼びます）から空気が音として出てくるようです。オペラを歌うための伝統的な発声訓練法でも、丹田からの音が最も共鳴する（つまり、音が最も遠くまではっきりと聞こえる）と信じられています。

雲が月を覆っている

京劇の声楽を指す用語。これは、年老いた俳優の穏やかで控えめな声の比喩です。このような声は、最初は乾いたように聞こえるかもしれませんが、歌えば歌うほど大きく美しくなります。その声はまろやかで無限の可能性を秘めていると感じさせます。長年の訓練によって形成された美しい音質です。

崩壊

京劇の声楽を指す用語。俳優は中年や老年になると、生理的な理由により声を失い、まったく歌えなくなることがあります。これを「大声枯渇」といいます。俳優の中には、声を大切にして、年をとっても母音を変えずにいる人もいます。ファルセットで歌う俳優は、年齢を重ねるにつれて声が枯れていく傾向があります。

頭の後ろの音

京劇における発声法の一種。北公音とも呼ばれる。通常の発音では、空気は丹田から出て喉を通って共鳴し、直接放出されます。脳裏の音も丹田から来ますが、発音するときに喉頭腔を少し圧迫し、咽頭後壁を開き、軟口蓋を持ち上げて音を頭腔に送り、鼻音と結合して音が脳裏を回り頭腔に響き渡り、繊細で豊かな音色を生み出します。頭後ろの音は勢いがあり迫力があり、遠くからでも聞こえますが、近くで聞くと鋭く聞こえません。

老生や静嬌の歌唱法では、口を閉じて高音を出す場面（「一斉呵呵」など）では、この歌唱法がよく使われます。女形歌唱で後頭部の音を使うことは稀ですが、程（燕丘）流の歌唱では時々使われます。

不条理

黄瓊、黄釣、良釣とも呼ばれる。京劇の声楽を指す用語。これは俳優の不正確な歌声のピッチを指し、通常はピッチよりわずかに低いピッチの変化を具体的に指します。それらのほとんどは、声帯の変異や不正確な聴力など、俳優の先天的な生理学的条件によって引き起こされます。不適切な発声トレーニングが原因となる場合もあります。

フェイクチューン

京劇の声楽を指す用語。それは、俳優の歌唱ピッチが規定のピッチよりもわずかに高いことを意味します。それらのほとんどは先天的な生理学的条件によって引き起こされます。生理的状態（声帯など）の一時的な機能不全が原因の場合もあれば、不適切な発声トレーニングが原因の場合もあります。

ウォーキングプランク

京劇の声楽を指す用語。俳優が規定の拍子に従わずに歌を歌うことを意味します。京劇の歌唱には、一拍三目、一拍一目、流拍などさまざまなリズムがあります。歌唱が拍子のルールから外れてリズム感を失うことを「拍子外れ」といいます。

調子が合わない

京劇の声楽を指す用語。俳優の歌唱ピッチが規定のピッチに従わずに高かったり低かったりすることを指します。一般的には調子外れとして知られています。

空港

京劇の歌唱法の一つ。俳優が歌うときに息を吸う方法を指します。京劇の歌唱スタイルは長さやリズムが異なり、俳優は落ち着いて優雅に、そして美しく歌うために正確な呼吸法を習得しなければなりません。通気口には換気口と吸気口の2種類があります。呼吸とは歌の合間に息を吸うことを指し、息継ぎとは聞き手に気づかれないように断続的なフレーズの間に息を吸うことを指します。

換気

京劇の歌唱法の一つ。歌うときに長い音や高い音に出会うときは、必ず最初に息を吸って十分な準備をしなければなりません。呼吸とは、歌うのをやめたり、歌い続ける前に一時停止したりすることではありません。歌う瞬間に息を吸い、息継ぎのために空気を蓄えるために言葉を大きくすることを意味します。歌うときにどこで呼吸するかは人によって異なりますが、一般的にはブレスポイントと呼ばれます。

空気を盗む

京劇の歌唱法の一つ。観客に気づかれることなく、痕跡を残さずに呼吸を変えることを意味します。例えば、陳宮が『逃がす曹操』の歌の中で「馬が路地を走っていて、私はなかなか馬を振り向かせることができない」と歌うとき、最初の6語と「内」の長い旋律を歌った後、「私」という助動詞を使って内側に息を「盗み」、次の「馬が振り向かせるのは難しい」の旋律を歌っています。これを「盗息」といいます。

ガ・ディアオ

京劇の歌唱において、ある単語が目立った高い音で歌われるとき、それは通常「ガ曲」と呼ばれます。例えば、楊延慧が『思浪母訪』で歌う「宮門に立って小扇を呼ぶ」という文の「扇」という文字や、黄忠が『定君山』で歌う「明日は正午の3時45分に成功した仕事を掃く」という文の「天」という文字は、すべて「歌曲」と呼ばれます。

長い喉

音は増加するという意味で、声は一般に声量を意味します。ため息を長くすると、音量が大きくなるのと同じです。

衝突

俳優の歌唱が基礎を築く苦労に似ているという比喩で、軽蔑的な意味を持つ。俳優が歌唱法を習得しきれなかったり、息を使いすぎたり、力任せに歌ったりすると、歌唱に不器用な強調（主に音符の末尾）が現れ、「押しつけ」と呼ばれます。