『電江春・紅杏の香り』の作者は誰ですか？どのように評価したらいいのでしょうか？

赤い唇、赤いアプリコットの香り

蘇軾（宋代）

赤いアプリコットは香りがよく、柳は煙のような緑色で、明るい糸が生えています。水辺の赤い扉。夕方の雨はすっかり止みました。

ろうそくの明かりが風に揺れ、枕には悲しい思いが詰まっています。後戻りはできない。フェニックスタワーはどこですか？香りのよい草のせいで、帰り道がわからなくなる。

翻訳

咲き誇る杏の花の香りが空気を満たし、柳の木々は緑に変わり、垂れ下がった絹糸は煙のように軽やかです。その美女は水辺の家に住んでいました。カーテンを閉めると、見えるのは夕方の雨だけでした。

夕風が吹き、ろうそくの明かりが揺らめきます。私は落ち込んでベッドに横たわっていました。戻りたいけど戻れない。彼女は今どこに住んでいるのだろうか？外の草は青々と茂っていて、帰り道が分からない。

感謝

この詩の主なテーマは、春の終わりに対する悲しみと遠い過去への憧れです。最初の部分は過去を回想します。赤いアプリコットと緑の柳は目の前の美しさであり、雨の中の小さな建物はその日の恋愛です。 「朱胡」は女性のアイデンティティを暗示し、温かさも表しています。詩の後半は誰かを恋しく思うことについて書かれています。消えゆくろうそくの前に横たわりながら、春の去りゆくことと別れを悲しく思います。家に帰れないとわかっていても、道に迷ってしまい、愛を忘れることができない。

蘇東坡の才能は海のように広大であり、彼の詩もまた壮大で素晴らしい。たとえば、「慈愛の風は何千里も離れたところから潮を巻き寄せ、無情な風は潮を戻す」というのは確かに非常に斬新ですが、「柳の枝の綿毛は吹き飛ばされ、世界中どこにでも香りのよい草がある」というのは、伝統精神に深く根ざしています。この詩「典江春」も同様です。この詩は、愛しているが願いを叶えることができない女性に対する詩人の深い感情を表現しています。

詩の最初の部分は女性の状況を想像しています。 「赤い杏は香り、柳は煙のように緑で、細い糸が光っている」と、最初の行は絵のように美しい春の風景を描いています。春の色彩の乱舞の中でも、紅杏と柳の煙は最も特徴的なものであり、「紅杏の枝に春の盛り」や「川の柳は煙のようだ」などの有名な詩句がそこから生まれています。赤い杏の描写だけでは十分ではなく、詩人はその香りについても書いています。杏の花の香りは独特でさわやかな香りがあり、その香りの描写はとても芳醇で、詩人の気持ちがよく表れています。この詩では、青柳が煙をたなびかせ、光の筋をたなびかせている様子が描写されています。煙のような軽やかさだけでなく、なびく様子も描写されており、詩人の美しい気持ちを十分に表しています。この美しい春の風景は自然から人類への贈り物であり、詩人はそれを使って愛する人への愛を表現しています。春の美しさを利用して女性の美しさを表現します。

次の 2 つの文では、環境から人々へと話題が移ります。 「水辺の赤い家」は彼女が住んでいる場所を示しています。赤い扉と水辺はどちらも彼女の美しさと優雅さを暗示しています。文章のスタイルは最初の 2 つの文と同じ目的を持っています。 「夕雨はすっかりまとまった」と詩人は最後にその美しさについて書き記したが、同時に穏やかに前進した。女性がカーテンを開けると、目に映ったのは夕方の雨だけだった。夕暮れの雨は悲しみの比喩です。文頭の「end」は「ずっと」という意味で、実は恋人の長く続く無力な気持ちを表現しています。この感覚が雨の降る夜景に溶け込んでいて、とても美しいです。

詩の後半では詩人の恋の悩みが描かれている。 「ろうそくの明かりが風に揺れ、枕元には春の悲しい思いが詰まっている。」ろうそくの明かりは、前のテキストの夕暮れを暗に追っており、風に揺れています。また、窓が開いていることがわかります。これは、カーテンが巻かれた赤いドアの前と暗に一致しています。春の悲しみは愛への憧れです。枕をするといつも悲しみの中で眠り、心は悲しみでいっぱいになり、憧れは病気になります。この文は、巻物の終わりに流れる夕方の雨にも呼応しています。前半では、夕暮れ時にカーテンを閉めて悲しげに雨を眺める女性を、後半では、恋の病に苦しみながらろうそくを前に横たわる自身の姿を描き、空想の模倣と現実の融合によって、奇妙なシンクロニシティの世界を創り出している。和解の素晴らしさは、2枚の鏡の反射のように、精神的につながり、暗黙の了解を持ちながらも、望むものを得ることができない2人の運命を明らかにします。 「帰れない」は、この恋が叶わないことへの後悔を表現しています。

「鳳凰塔はどこだ？ 香草が私の帰り道を塞いでいる。」赤い扉のせいで鳳凰塔へは戻れない。詩人の心の中に永遠に残るのは期待だけである。 「どこ」という言葉は悲しげな口調で尋ねられており、作者の気持ちが表れています。結局、期待は現実ではありません。現実は、二人の間には乗り越えられない距離があるということです。詩人は、青々とした草に覆われた帰り道という比喩を用いています。この道は帰路であり、鳳楼竹湖へ直行しますが、横断することはできません。文中の「迷」という言葉は、言葉では言い表せないほどの重く深い感情、喪失感、そして長く続く憎しみを伝えています。

この詩の構造と芸術的概念は、唐、五代、宋代初期の伝統的な詩の影響を強く受けています。彼の言葉について言えば、それは優しく、明確で、美しく、例えば「水辺の赤い扉、夕方の雨を巻き上げる」や「鳳凰塔はどこにあるのか、香りのよい草は家に帰る道を惑わせる」などです。もしこれらがヤン・オウのコレクションに入れられたら、本当に言葉が乱雑になるでしょう。蘇東坡は才能豊かな人物であり、彼の詩は単にその素晴らしさだけではなく、さまざまな点で優れていた。

この詩の意味の本質は、実は詩人の深い愛情です。本当の気持ちがなければ、そのような芸術的成果を達成することは難しいでしょう。蘇東坡の人生は、何の妨げもなく空を自由に駆け回る自由奔放な馬のようだった。しかし、この詩からもわかるように、蘇東坡は感傷的な性格の持ち主でもありました。

背景

この詩も何卓と李清昭の作品で、曽玄の『東坡詩補』と南宋の人が編纂した『外記』第85巻に収録されているので、東坡の詩であると考えられます。この詩の背景は『東坡詩補』に記載されており、西暦1074年3月（宋代神宗皇帝の熙寧7年）頃に書かれたものである。当時、蘇東坡は京口から銭塘に戻る途中で、故郷の京口から手紙を受け取り、その気持ちを表現するためにこの詩を書いた。