『長谷北園新竹詩四首』をどのように理解すべきでしょうか？創作の背景は何ですか？

長谷北園の新竹詩4首

李和（唐代）

鞘が抜けて長い茎が玉のように切り開かれ、母竹が龍の素材であることがわかります。

一晩で川の水位を 1,000 フィート上げ、池や庭に数インチの泥を残すことも可能です。

楚辞を書くために緑の光を切ると、春の粉の脂っこい香りが黒く散らばっています。

誰がその無情と憎しみを見ることができるだろうか？何千もの枝が露と煙の下で泣いている。

嘉泉の石眼には2～3本の茎があり、朝には陰の根元に紫色の脈が伸びているのが見えます。

今年、曲がりくねった川沿いの春の砂の上に生えた新しい竹は、翡翠のように緑色です。

古竹の古い枝が緑の雲を引き寄せ、私は茂嶺に戻り、自分の貧しさにため息をついた。

風は何千エーカーもの土地を吹き抜け、雨の中で吠え、鳥は枝の重さを量り、それをワインの壺に入れます。

翻訳

竹の子の殻が剥がれた後、新しい竹が急速に成長し始めます。それはまるで、包丁で切られた玉のようです。この丈夫な大きな竹の子は、どれも並外れて素晴らしい素材であることがわかります。

竹は一夜にして1000フィートも成長し、竹林の数インチの泥の上にそびえ立ち、空に届きます。

私は竹の緑の皮を削ぎ落とし、チュチ風の詩を書き留めました。白い粉は滑らかで香りがよく、黒い文字の線が残りました。

新竹は無情だが、悲しみと憎しみに満ちている。誰がそれを見るだろうか？落ちる露は霧の中の悲しい叫びのようで、何千もの枝を圧迫している。

我が家の庭の湧き水のそばの岩の割れ目には、2、3本の竹が生えています。朝、郊外の道を歩いていると、地面から竹の根が顔を出し、たくさんの新しい竹の芽が出ているのが見えます。

この春、湾の砂浜では、新しい竹が緑の翡翠のようにまっすぐに伸びるでしょう。

竹は年老いているが、まだ高くまっすぐに立っており、枝は雲に届くほどである。私は年老いていないが、茂陵に住んでいた司馬相如のように貧しい暮らししかできない。

竹林に風が吹くと雨音が響き、風が穏やかで景色が明るい時には小鳥が枝に止まり、その光景が酒瓶に映ります。

背景

この詩集は、唐代の元和9年（814年）の春に書かれたものと思われます。第三詩の「家泉の二、三本の茎と石の目」などの詩節から、李和の旧居は昌谷北園にあったと推測できます。 4番目の詩「茂陵に帰って貧しさに嘆く」は、李和を病気で茂陵に戻った漢代の司馬相如に喩えており、この詩群は李和が病気で鳳里郎の職を辞し、長谷に戻った時に書かれたものであることが分かる。

感謝

初め

これは物を使って自分の願望を表現した詩です。詩人は新しい竹の子をとても美しく描写しています。竹の殻が一枚一枚剥がれ、節に竹の子が生えてきた。それはまるで刀で彫ったばかりの翡翠のように、透き通った緑色だった。ここでの竹の子のイメージは詩人によって理想化され詩的に表現されています。それは翡翠のように純粋で、生命力に満ち、強くまっすぐで、鞘の束縛から解放されて上に向かって成長したいと望んでいます。この竹の子はこのように美しい外観をしているため、「母竹の子は龍の素材である」という賞賛は驚くべきことではなく、むしろ当然の結果です。

最初の 2 つの文が主に竹の子の外側の美しさを描写しているとすれば、最後の 2 つの文は、竹の子が成長することを望む上記の描写に続き、竹の子の内側の美しさをさらに描写しています。 「より受け入れられる」という言葉には深い意味があります。それは仮定の言葉であり、許可される場合を意味します。この二つの文の意味は、自由に成長させれば、一夜にして千フィートも成長し、自然に埃や泥から抜け出して青空へと舞い上がるということです。これは、庭の泥に埋もれることを望まず、空へと舞い上がろうとする新しい竹の芽の高い野望を表現しています。これが新竹の内面の美しさです。また、「更容」の反対の意味は、今は「許されない」ということであり、新しい竹の子が一夜にして千フィートも成長することは許されず、地面から立ち上がってまっすぐに空に向かうことは不可能である。これには深い恨みが含まれています。不満は当然、彼が十分に成長できないことから生じます。この意味は、新しい竹の子の豊かな「内面世界」を別の視点から表現したものです。

詩人はこのような美しいイメージと美しい心で新しい竹の子を描き、それは彼の願望を表現する方法です。新しい竹の子は詩人の李和です。詩人の李和は、苦しい人生を送り、多くの挫折に遭遇したにもかかわらず、野心を失うことはなかった。彼は空に舞い上がるという夢を叶えることを常に望んでおり、この竹の子に関する四行詩は彼の心境を忠実に反映している。

2番

この詩の最初の二行は、詩人が竹に詩を書いている場面を描写しています。言葉遣いが流暢で奥深いです。文中の「青光」は竹皮を指し、同時に竹皮の色と光沢をはっきりと示しています。「楚辞」は作者自身が作った歌と詩を指します。詩人は自分の人生経験を屈原の体験と関連づけ、ここでは「楚辞」を使って心の中の恨みを暗に表現した。最初の文はたった7語で構成されていますが、行動と感情の両方が含まれており、意味が非常に豊かです。 2番目の文は、対比と反射の技法を使用しています。新しい竹は強い香りを放ち、竹の節は白い粉で覆われているため、生き生きとして美しく見えますが、詩が書かれた場所の緑の皮は剥がれ、墨が垂れており、竹の美しいイメージを損なっています。ここで詩人は、「脂ぎって香り高い春の粉」と「黒くて荒涼とした」という矛盾したイメージを巧みに使い、自分の内なる憤りを表現している。

最後の2つの文は、恨みの気持ちを表現することに重点を置いています。 「無情で憎しみに満ちている」とは、竹に詩を書く行為を指しているようです。詩人は新竹の端正な顔を破壊したが、それは「無情」の表れとも言えるが、この「無情」は心の中の恨みを抑えられないことから生じたものである。姚文詮はこれについて素晴らしいコメントを残している。「良い材料が見つからなかったため、恨みを書くためにそれを殺します。香りは塗られていますが、外側には愛情はなく、内側には深い憎しみがあります。」（『長谷集』）この詩人はかつて自分を「龍の材料」と考え、一夜にして千フィート成長して空に向かってまっすぐに伸びる新しい竹の子のようになりたいと願っていました。しかし、誰も彼の才能を認めず、彼は結局、竹の隣で暮らすことになった人里離れた村に住むことになった。私は心の中の恨みを晴らすために竹に詩を書いた。しかし、それが冷酷であろうと憎しみであろうと、誰にも見えず、誰にも知ることはできない。 「私の無情さと憎しみを誰が見ることができるだろうか？」ここでは平叙文ではなく疑問文が使われており、詩は開放的で、激しく、変化に富んでいます。最後の文は、前の文で提起された疑問に暗黙的に答えています。言葉遣いは微妙ですが、感情にあふれています。この作品は、竹の悲しそうな顔を一生懸命に表現しています。霧と煙に包まれて、その表情は判別しにくく、まるで悲しそうな美人が顔を覆って泣いているようです。また、竹の枝や葉に溜まった露が時折滴り落ちる様子は、悲しんでいる人の涙と何ら変わりありません。一見すると竹の悲しみを詠んだ詩のようですが、実は作者の感情移入を対象に移し、人間の悲しみを竹の悲しみに変えることで、自分と対象が調和し、感情と情景が溶け合う感動的な状態を作り出しています。

この詩では、全体を通して「比較」と「暗示」の技法が使われており、感情を物に移し替えたり、物を通して感情を表現したりしています。あるものは現実であるものは空想、あるものは現実のようで空想、あるものは空想のようで現実。その二つが隣り合って現れ、手がかりがないため、人々に無限の楽しさを与えています。

三番目

この詩は竹の旺盛な生命力と勢いを表現しています。 「実家の庭の泉のそばの岩の割れ目には、2、3本の竹が生えています。朝になると、見慣れない紫色の根が見えます。」 もともと実家の庭の泉のそばの岩の割れ目には、2、3本の竹が生えていました。朝になると、塀の外の道の脇にすでに竹の根が生えているのが見えます。 「Zi Mai」は「Zi Mo」とも表記されます。子莫は通常、帝都郊外の道路を指します。李白の『南都行』には「高楼は紫の道に面し、弟は緑の山に繋がっている」とある。劉玉熙の『花を観る君子に戯れる贈り物』には「紫の道と赤い砂が顔に吹き付け、皆花を観て帰ってきたと言っている」とある。李和の故郷である富昌県は唐代の東の都洛陽の郊外にあり、田舎道は紫の道とも言える。竹鞭は繁殖力が強く、岩の割れ目や壁、固い土も通り抜けることができます。詩の中で「家の春」と「紫の葉脈」が並置されているのは、この状況を指しています。竹の鞭は中庭の壁の下を通り抜け、壁の外で成長しました。竹鞭が最も旺盛に生育する時期は、真夏から初秋にかけてです。竹鞭はタケノコのような形をしており、表土が薄い場所では地中から穂先が出てくることが多く、その後すぐに弓形に曲がって穂先が再び土中に入ります。詩人は「二、三本の竹」と「妙な紫」を並べて、これもまた竹の粘り強さを示している。目立たない二、三本の竹の枝が、やがて壁の外の幹線道路まで伸びていく。この光景を見ると、「今年は水と春の砂の曲がり角で、笛と新しい竹が翡翠色から摘み取られる」と想像するのは難しくありません。この2行の詩に描かれている光景は実際の光景ではありませんが、ある種の必然性があります。 「笛」とは、新しい竹の材質を指します。 「玉青」とは新しい竹の色を指します。形も色も鮮やかで、まるで目の前にあるかのようです。

李和はもともと情熱と自信に満ちていたが、最後は後悔のうちに亡くなった。彼は常に希望と絶望に悩まされ、詩を通してしか自分の存在を実感できず、恐ろしい情熱で創作した。詩人の憤慨した気分は、主に細心の注意を払った芸術的な技巧と複雑な装飾に表れています。この詩の中で、作者は言葉と文章を慎重に選び、「家」「石」「日陰」「紫」「春」「新しい」などを使って、さまざまなイメージの組み合わせを修飾しています。文章全体を見ると、修飾されていないものはほとんどなく、無駄な言葉はありません。彼は関連するイメージを古代人があまり使わない言葉と組み合わせ、修正して再び組み合わせ、共感覚と感情移入の文章技法を総合的に使用しました。家族の泉から石の目、そして竹の幹まで、一連のイメージはまるで詩によってつながっているようで、感情によって注ぎ出されたのではなく、一言一句刻み込まれているようでした。この時、作者の詩の中の竹は、もはや単純な優雅な人物ではなく、華やかで奇妙で異国的な楚の衣装を着た踊り子のようです。同時に、石の目や陰の根など、竹ではあまり使われないイメージを組み合わせることで、作者の創意工夫と細心の注意を払った職人技がさらに発揮されています。

4番目

この詩は、司馬相如が故郷に戻り茂陵に滞在し、長谷での貧しい生活を嘆いていたときの自分と比較しています。詩の最初の二行、「古竹の老枝は青雲を惹きつけ、茂嶺に帰って貧乏を嘆く」は、竹は古いが、まだ高くまっすぐに立っており、その枝は雲に届くが、詩人自身は年老いておらず、茂嶺に戻った司馬香如のように貧乏暮らししかできないことを意味している。 「古代竹」は新しい竹の芽に対する相対的なものです。 「茂陵に帰って眠る」『史記 司馬相如伝』：「相如は病気のため罷免され、茂陵の実家に住んでいた。」司馬相如はかつて孝文帝の園の知事であった。彼は病気のため罷免され、茂陵の実家に住んでいた。詩人自身も欲求不満で、実家で貧困に暮らしていた。 「貧しさへの嘆き」は歴史書には記録されていないが、詩人自身の境遇を生々しく描写している。李和は唐の王族の末裔であったが、鳳里朗と同様に生涯下級官吏として働いただけであった。父の名字のせいで進士試験を受けることもできなかった。李尚雯と同様に、「比類のない才能を持っていたが、生涯心を開くことはなかった」。公職を退いた後、家庭ではさらに貧しい生活を送り、貧困と病で2年後に亡くなった。私たちの心の奥底にある思いは「ため息」という言葉で十分に表せる。 「風は何千エーカーもの土地を吹き抜け、雨の中で口笛を吹き、鳥は枝の重さを量り、それを酒瓶に入れる。」この 2 つの文は、竹の枝のイメージを他の 2 つの形で表現しています。一つは、吹き荒れる風と雨の中にいる。 「雨音」は雨の音ではなく、竹を吹き抜ける風の音で、まるで雨がヒューヒューと鳴っているかのようです。これは大きな竹林でのみ起こる現象で、古い竹の葉は硬くて真っ直ぐで、ぶつかり合うとパリパリとした音がします。竹の葉は葉笛にもなり、演奏すると大きくて心地よい音が出ます。千里の竹林の景色と壮大さは、「泉のそばの二、三本の竹、家の石の目」とはまったく異なります。風が吹くと、音波は圧倒的な波のようになります。風が強く晴れた日には、小鳥が枝に止まり、その景色が酒瓶に映ります。なんと静かで平和なことでしょう。このシーンは、竹自体の特性の一つ、つまり、どんなに曲げても丈夫で簡単には折れないという特性を表しています。 「明るいものは汚れやすく、険しいものは折れやすい」と言われていますが、竹は強くて丈夫で、冬の厳しい風や霜にも負けません。松やヒノキとともに「冬の三友」と呼ばれています。

蘇軾はかつて大げさにこう言った。「竹のない生活より、肉を食べないほうがましだ」。古今東西、竹を愛し、竹について歌い、竹を描いた詩人や画家は数多くいるが、この詩集は竹に関する優れた作品の中でも最高のものの一つと言える。