蒋魁は美しい花々に囲まれ、自分が年老いていくことを感じ、「牡丹歌」を書いた。

蒋逵（1155-1221）は、字を堯章、号を白石道人、鄱陽（現在の江西省）に生まれた南宋時代の作家、音楽家である。彼はかつて『大月易』を著し、寧宗の時代に朝廷に献上した。彼の著書『白石詩』『白石歌』『続書道集』『江鉄評』などは代々伝えられている。そのうち『白石歌』は自作の歌で、副楽譜も付いている。それでは、次の興味深い歴史編集者が、姜逵の『側犯・牡丹頌』をお届けしますので、見てみましょう！

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春がこんなに簡単に過ぎ去ってしまうのは嫌だ。なぜ揚州には春が留まるのだろう？

小雨が降る中、栗の木の枝の上で詩を詠んでいます。

二十四の赤い橋はいつも雲が流れているところです。

彼女は言葉を失い、ゆっくりと宮廷服を脱ぎ、微笑みながらお互いを見ました。

金色の壺には美しい葉が茂り、その周りで何千もの花が歌い踊っています。

私を恋しい人、私の髪は白くなってしまった人、犠牲を分かち合うためにここに来てください。

翌日、西園は無数の緑に覆われました。

孤独な劉朗は、一人で花のカタログを勉強しています。

【感謝】：

牡丹を讃え、揚州の風景を詠んだ詩です。

蒋魁の物に関する詩は、物の外観を描写することに重点を置くのではなく、むしろ外観を無視して精神に焦点を当て、つまり物の精神を捉えることで、明確で霊妙な状態を達成しています。蒋奎は二度揚州を訪れており、そのことは彼の作品の中に見ることができる。一度目は孝宗の春熙三年（1176年）で、彼はまだ20代で、仕事でこの古都を通りかかった。彼は戦禍の後の荒廃した風景を目にし、感極まった。そこで彼は「別れの悲しみ」を表現するために有名な「揚州遊楽」を創作した。二度目は寧宗の嘉泰二年（1202年）で、彼が再び揚州を訪れたのは彼が中年になってからだった。それは晩春で、牡丹は満開で、街は歌と踊りで満ちていた。詩人は美しい花々に囲まれ、老いを感じた。これが「牡丹の頌歌」という詩の由来です。

冒頭の「春がこんなに簡単に過ぎ去ってしまうのは嫌だ」という4語が記事全体を覆い隠し、詩の主な意味となっている。 「なぜ春に揚州へ行くのか？」疑問の口調で対比と嘆きを表現している。晩春になり、花も散り、他の場所では春はあまり感じられません。しかし、揚州では、まだ春がたくさんあります。春はこの美しく繁栄した都市にとって特別な感情があり、離れたくないようです。 「小雨の中、栗の木の枝の上で詩を詠んでいます。」 「角利」とは、もともとは子牛が最初に生えたときの、繭や栗のような角のことを指し、「礼記」にも記載されています。 「5つのシステム」。任元は黄庭堅の詩の中の「赤い牡丹の先端が繭を作り始めている」という一節に「これは花のつぼみの小ささを表現する借用語である」と注釈を付けた。白石のこの文章は黄の詩に基づいています。この瞬間、霧雨は煙のようで、牡丹の枝のつぼみは甘い雨を吸い、生命力に満ち、酔わせる詩を生み出しています。 「弄」の下の文字は非常によく作られています。 「二十四紅橋」とは揚州の有名な景勝地である二十四の橋のことで、橋の両側には牡丹が咲き誇っています。 「二十四橋の月夜、笛の演奏を教えている美しい娘はどこにいるのか」（杜牧『揚州判官韓璋宛書』）北宋代には、橋は7つしか残っていなかった（沈括『孟熙比譚』第3巻注）ので、これは橋がたくさんあることを示しているに過ぎない。

赤い橋、澄んだ水、明るい月、有名な花、美女、そして笛の天上の音楽、とても魅力的です！「雲が常に動いているところ」は、宋渭の『高堂賦』で楚王が夢の中で烏山の女神に会うという話を借りて、多くの女性を表現しているようで、虹橋一帯にバラ色のロマンチックな輝きを与えています。次の描写は、比喩を使って牡丹の優美な魅力を表現しています。「言葉を失い、彼女は徐々に宮廷の衣服を脱ぎ、互いに微笑み合った。」牡丹のつぼみは、雨露の栄養と観光客の注目の下で静かに開きました。彼女たちは半分赤い化粧をしており、顔にはかすかな笑みを浮かべ、行き交う見物人（詩人自身も含む）を愛情深く見つめていた。

この文は牡丹の愛情を表現していると同時に、義人の愛情も表現しています。これは『揚州閑話』の「橋のそばの河の薬を思うと、年々誰のために咲いているのだろう」という一節とどう違うだろうか。この一節の美しさは、周邦雁のバラの詩「長い枝は道行く人を惹きつけ、言葉を求めて服を引っ張るかのように、果てしない別れの思いを抱かせる」（『六醜』）と比較できる。この文が意味するのは、私はもうそれを楽しむほど恵まれていないということであり、それが老後の悲しみを描写する詩の次の部分の基礎となっている。

「金瓶梅花図」は満開の牡丹を描いた作品です。濃い緑の葉を背景にした巨大な金赤色の花は、特に明るく美しく見えます。 「千の花が歌い踊る」 美しい少女たちが花々の間で歌い踊り、春のメロディーに応えます。音と色が混ざり合い、春の感情が湧き上がるこの光景は、詩人の老年感を突然呼び起こした。 「誰が私の白髪を気にする」は、「赤い文旦の穂先が繭になり始め、揚州の風景が私の髪を白くした」（黄庭堅の『広陵早春』）という一節の言い換えです。揚州の景色は美しいですが、私の白髪はどうしようもなく、ピンク、黒、緑の中で場違いに感じます。白石は生涯を通じて庶民であり学者であり、有名な官僚や貴族に従うことが多かったが、生来孤立無援で傲慢な性格で、群衆には従わなかった。そのため、彼の歌詞には、みんなが幸せそうな時でも、いつも自分の苦労や孤独について書かれている。例えば、もともと4人の旅行を題材にした詩『清宮の春』では「老女が優雅に踊り、歌い、独り言を言う」と詠み、灯籠を鑑賞する喜びを詠んだ『鶉の空』では、自身の「若き日の恋と老年の悲しみ」を詠んでいる。最後に彼は自分自身を劉迅と比較した。 『宋代史記』によると。 『芸文録』によれば、劉勲は『彭城作品集』と『公非氏集』のほかに『牡丹図譜』も所蔵していたが、残念ながら紛失してしまった。 「将来、西園には無数の緑の色合いがあります。孤独な劉朗は一人で花のカタログを編集します。」これは、春が終わり夏が来て、有名な庭園が緑で緑と赤が薄くなるとき、無名の牡丹の花のカタログを編集するつもりであることを意味します。これは蘇軾の『夕美人』と同じ芸術的概念を持っています。「浮かぶ花びらと波がすべて消えるまで待って、孤独にあなたに付き添います。」 「孤独」という言葉と「自分」という言葉が組み合わさって、苦味に満ち、「花が散るのを無力に見ている」という同様の荒涼とした気分を反映し、読者にさらに感動を与えます。

江の詩を評した古代の人々は、その明快さ、遠近感、そして幽玄さが詩の基本的な特徴であると信じていた。張燕は「詞は虚ろであって、堅固であってはならない。虚ろであれば、上品で鋭く、堅固であれば、凝縮されて曖昧である。蒋白石の詞は、跡形もなく孤立した荒雲のようだ」（『詞の由来』第2巻）と述べている。蒋白石の詞が人々に強い印象を残すのは、作者が豊かな美的経験を持ち、感情、記憶、思考、想像などの心理活動に基づいて連想し、新鮮で上品な言葉を選んで、それを動くイメージに変えることができるからだ。この種のイメージや芸術的概念は、水に映る月や鏡に映る花のように、常にいくぶん曖昧でぼんやりしています。この方法でのみ、絵画に込められた意味と絵画を超えた世界は、より複雑でより興味深いものになることができます。この詩では、比喩や語呂合わせを多用し、物を擬人化し、物と人の両方を描写しています。物や人は形と影のように、近いようで離れており、明るく美しく見えながらも曖昧です。形を失い、精神を得る。 「言葉を失い、徐々に宮廷の服を脱ぎ、互いに微笑み合う」のように、感傷的な人物を無情な花にたとえ、花の様子を人間の心情で表現していて素晴らしいです。前の文「小雨降る栗の木の穂先で詩を詠む」に関連して、前者はこれから咲く花のつぼみを描写しているのに対し、ここでは咲いたがまだ完全には咲いていない花を示しています。 「金の壺には美しい葉がいっぱいで、その周りで何千もの花が歌い踊っている。私の髪が白くなったのを懐かしがって、ここに来て私と宴を共にする」という文章に関連して、花について書いているだけでなく、揚州の風景から揚州の風俗まで、明らかに人についても書かれており、「私の髪が白くなった」ことで老いの感覚が引き出されています。こうすることで、「春が簡単に過ぎ去ってしまうのが嫌だ」という作品の意味が大きく豊かになります。外見を捨てて精神を保つ、形を離れて相貌を保つ、これが清らかで崇高な境地に至るための有効な手段なのであろう。

姜逵は現実を避けて想像に焦点を当て、虚空にある風景を描写する手法にも慣れていた。例えば、牡丹の枝のつぼみは、春の雨の刺激を受けて急速に広がり、絶えず変化します。そのプロセス、その状態は極めて微妙であり、言葉で説明することはできません。蒋奎の文章では、このことが簡潔かつ生き生きと表現されている。「小雨の中、栗の木の穂先で花芽が詩を詠んでいる」。「詩を詠む」とは、詩情を醸し出すことである。確かに抽象的で、雨上がりの花芽の急速な成長を具体的に表現していないが、そこに込められた微妙な変化と、言い表せない詩的な美しさを深く表現している。