唐代から宋代にかけての詩人徐長徒の「臨江仙：酒を飲み亭を出て西へ行く」を鑑賞

徐長徒（965年頃生きた）は、莆田市城郷区延寿、または莆田市の出身であった。生没年、号は不明。宋の太祖千徳年間の人物。徐寅の曾孫である彼と彼の兄弟である徐昌思は、共に才能があり有名であった。昌図は優雅な作詞を得意とし、五代で最も有名な作詞家の一人であり、北宋の作詞様式を創始した。今日、詩を選んだり、宋代の文学史を研究したりする人は、必ず彼の名前を挙げるでしょう。彼の遺作詩は3編のみが残っており、『唐詩全集』第898巻に収録されており、『尊謙集』にも収録されている。それでは、次の興味深い歴史編集者が徐長図の『臨江仙：酒を飲んで亭を出て西へ行く』をお届けしますので、見てみましょう！

酒を飲んだ後、私は東屋を出て西へ向かい、この世の放浪者としての悲しみを感じた。振り返ると、煙も柳も濃くなってきました。薄い雲と一羽の雁が遠くに見え、寒い日の夕暮れには空が赤く染まっています。

今夜、ペイントされた船はどこにありますか? 潮は満ちていて、月はかすんでいます。冷静で落ち着いているときでも、悲しみは残ります。朝の5時、薄暗いランプの明かりと風に揺れる光の中で、枕元で孤独に見る夢。

【感謝】

故郷への郷愁を表現した短い歌です。

詩の最初の部分は、「酒を飲んだ後、私は亭を出て西へ行き、この人生で放浪者である悲しみを感じます」で始まります。詩人は別れの酒を飲んだ後、親戚や友人に別れを告げて西へ向かった。詩人は感極まり、生涯ずっと空飛ぶタンポポのようにさまよってきたことを恨んだ。ライトニング、送別館。 「浮世」という言葉は『荘子・要諦』の「生は浮世の如く、死は休む如し」から来ています。荘子は、この世の人生は空虚で不確かであると信じ、後世の人々は人生を「浮世」と呼ぶようになりました。ここで詩人は自分の人生経験を嘆いています。今、彼は旅に出ており、「放浪」生活を始めています。長い水路、荒涼とした空、詩人の心は極度の荒涼としており、旅人であることへの憎悪が自然に湧き上がっています。そして、この憎しみは「長く続く憎しみ」であり、詩人にとって「酒を飲んで西へ行く」ことは初めてのことではなく、そのたびに彼の放浪生活に対する憎しみが増していくことを示しています。 「長い」という言葉が憎しみの気持ちを深めます。

この詩人は唐代と宋代の間の混乱した時代に生きた。この詩は徐長徒が福建から宋に来る前に書いたものかもしれない。詩人の悲惨な人生経験を反映しているだけでなく、唐代末期から宋代初期の混乱した社会の影も内包している。今回、詩人は船で西へ旅した。彼は去ることをためらっており、頻繁に振り返らずにはいられなかった。「振り返ると、柳と煙がますます濃くなってきた。」見送ってくれた人たちの姿は消え、岸辺の柳の木だけが濃い煙に包まれているようだった。 「濃い煙と柳」は風景と感情を表現しています。詩人が霧のかかった柳を見ても誰も見えなかったため、必然的に詩人の心の苦悩が増したからである。柳の色は人々の別れの感情を呼び起こす可能性が高いため、「濃い煙と柳」と書くことは実際には「重い別れの感情」を意味し、煙と柳の具体的なイメージを通じて抽象的で無形の悲しみを表現しているだけです。

次に詩人は頭を回してよく見てみたが、そこに見えたのは「薄い雲、遠くに孤独な野生のガチョウ、そして寒い日の夕暮れの赤い空」だった。遠くの空には薄い雲がいくつか浮かんでいて、時々一羽の雁の鳴き声が聞こえ、夕方の沈む太陽が空全体を赤く照らしていた。この瞬間、この場面では、「浮かぶ雲は放浪者の思いを表し、沈む太陽は古い友人の気持ちを表す」（李白の詩）と思わずにはいられません。詩人は漂う雲のように、一羽のガチョウのように孤独に漂っているが、西に沈む冷たい太陽と空に輝く夕日は、詩人の郷愁と親族への思いという悲しい感情を呼び起こす。これらはすべて詩人の目の前の光景であるだけでなく、彼の将来の「放浪」生活を比喩的に要約したものでもある。これは、現在の状況から将来の状況に移行する書き方であり、また、情景に感情を統合し、情景を通して感情を表現する書き方でもあります。したがって、この2つの文章は、詩人が特定の心境で捉えた一群の絵と見ることができます。それらは現実の風景であり、想像上の風景でもあります。現実と想像の組み合わせにより、絵は非常に表現力豊かになっています。それが読者に与える感覚は、自然の風景だけでなく、より深く、この風景に暗示される別れと悲しみの感覚です。それは連続的で、広大で、遠大です。

詩の後半では、旅の途中での詩人の孤独が描かれています。 「今夜、ペイントされた船はどこにある？ 潮は満ちて、月はかすんでいる。」詩人は親戚や友人に別れを告げ、孤独な船で西へ向かって航海した。水路は長く、夕暮れは暗い。詩人は自分の最終目的地を思いながら、自問自答せずにはいられず、悲しみに満たされた。夜も更け、詩人が船室から頭を出すと、広くて静かな淮河を船が航行しているのが見えた。空は広く霧がかかっていて、水面に映った月はぼんやりと寂しく見えた。 「淮月」とは淮河に輝く月を意味します。詩人は、雰囲気の表現や風景の設定を通して、自分の内面の悲しみと外面の冷たい光景を融合させ、この時と場所における詩人の冷たく孤独な気持ちを伝えている。この時点で詩人は悲しみを消し去ることができず、悲しみを和らげるために酒を飲むことしかできなかった。しかし、酔っ払っても一時的な安らぎしか得られず、「酔いがさめても悲しみは深い」のです。酔いがさめて現実に戻ると、悲しみは増すばかりで、ワインを何杯か飲んでも洗い流すことはできません。 「ない」という言葉は詩人の無力感と憂鬱な気分を強調しています。結びの「朝の5時に、薄暗いランプと軽い波と風の中、孤独な枕元で見た夢」という部分は、彼の気持ちをさらに表現している。一人の男が悲しみに暮れながら、ボートの中で寝返りを打っていた。彼は夜が明けて明かりが暗くなるまで起きていて、ろうそくの弱い明かりを見つめながらなんとか眠りについた。残念ながら、楽しい時間は長くは続かなかった。夢の中で、彼は波の音と船の揺れを聞き、詩人の夢は破れた。水上では嵐が起こっていたのである。 「五番目の風」とは、夜明け前の寒風のことで、寒くて荒涼とした風を指します。なんと「暁の風と欠けゆく月」でしょう！耐え難いほど悲しいです。

于碧雲は『唐五代宋詩選』の中で、徐長図の『臨江仙』について次のように評している。「水窓の外の風景が非常に鮮明に描かれており、数千年後の客人の家の雰囲気を今でも想像することができる。」その理由は、詩人が感情と風景を巧みに融合させているからです。別れについて書くとき、詩人は感情を直接表現することはほとんどなく、代わりに外部の風景を使って詩人の内面の悲しみや後悔を表現します。詩人は感情に応じて場面を設定します。風景の移り変わりや変化、周囲の雰囲気の表現や設定など、すべてが詩人の内面世界を浮き彫りにします。別れの悲しみは耐え難く、深く心を打つものです。