周邦厳の『花囚人：小石の上の梅の花』：作者は梅の花の詩に個人的な感情を盛り込んでいる

周邦厳（1057-1121）、号は梅成、号は清真居士、銭塘（現在の浙江省杭州市）の人。北宋時代の作家であり、宋詩の「雅流」を代表する詩人の一人。彼の作品は、優美な詩人たちの間では「本物」として長い間尊敬されてきた。昔、詩学では「最高の詩人」あるいは「詩界の杜甫」と呼ばれ、宋代に多大な影響を与えた「同世代で最も名声の高い詩人」として認められています。 「清真居士集」と呼ばれる作品集があったが失われ、現在は「片羽集」のみが残っている。それでは、次の興味深い歴史編集者が、周邦彦の『花刑事小石梅花』をお届けします。見てみましょう！

花の犯人 - 小石梅の花

周邦厳（宋代）

ピンク色の壁は低く、梅の花は鮮やかで、昔の風情が残っています。ほんのり露の跡。メイクを全部落としたようで、限りなく美しい。昨年は一人で景色を堪能しました。氷のプレートは見ているだけでも楽しいです。さらに残念なのは、雪の中の背の高い木々と香り高い焚き火が白いキルトを燻らせていることです。

今年は花に関して最も焦っています。会うと憎しみがあるようで、離れるのが億劫です。詩を詠みながら長い間眺めていると、飛んでいる鳥が苔の上に落ちていくのが見えます。彼らが出会ったとき、崔婉は彼らに酒を勧め、彼らは空の川の霧の波の中に立っていました。しかし、その夢は夕暮れの水面に斜めに輝く優美な枝のようなものです。

この詩の特徴は、梅の花の詩に個人的な人生経験の感覚を取り入れている点ですが、林布の『霜天暁角』の「孤山の林姓の男は私の心の伴侶か」のような直接的な言葉で表現するのではなく、前後に回ったり、左右を見たり、さまざまな姿勢で詩人の感情を多方向と角度から表現する技法を使用しています。宋代の黄昇は『唐宋賢詩選』の中で次のように書いている。「この詩は梅の花についてのみ書かれているが、ゆっくりと繰り返しながら、過去 3 年間の出来事を描写しており、丸みを帯びて美しく、弾丸のように流れるような詩である。」

詩の前半は、目の前に梅の花が咲いているところから始まり、その魅力を描写し、その後、昨年梅の花を愛でた時の情景を回想し、その魅力が今も変わらないことを示している。 「ピンクの壁は低く、梅の花は目に輝き、昔の風情を残している。露の跡が軽く点在し、まるで化粧を洗い流したかのように、限りなく美しい。」詩人の公邸の低いピンク色の壁からは梅の木が生えており、咲き誇る梅の花は特に目を引く。梅の花にはまだ露が残っていて、まるで化粧を落とした美人のように、より一層自然な美しさを醸し出していた。ここでの「まだ」という言葉は、昨年の梅の花の美しさを表現するための舞台を設定しています。 「フェイスパウダー」とは、女性が顔に塗るパウダーのことを指します。曹植の『洛河女史』には、「彼女の美しさは誰にも負けず、化粧しても隠せない」という一節がある。そして詩人は、昨年の梅の花見の思い出を語ります。「去年は一人で梅の花を愛で、氷皿の上で一緒にごちそうを楽しんだのは幸せでした。」これは昨年の梅の花見の第一層で、外国人であることの孤独を描写し、ワインを飲みながら一人で花を楽しみました。梅の花が満開で、「宴と歓楽」の時期と重なり、詩人の孤独がさらに強調されています。 「氷皿」というフレーズは、韓愈の詩「梅の花」から引用したものです。「氷皿は夏に青くてシャキッとした果物を供えるために使われますが、その美しさゆえに取り除くのが恥ずかしいのです。」 「アイスプレート」とは、白磁製の皿のことを指します。二段目は「雪の中の高木、香炉の煙に燻される白布団」です。この3つの文章は、一見すると高くそびえ立つ梅の木が厚い雪に覆われ、まるで香炉の煙に燻される白布団のようで、とても愛らしいという意味です。 「香火」とは、衣類を燻製にして乾かすために中に香を入れた燻蒸籠のことを指します。

詩の後半では、詩人の思いは今年目の前にある花に戻り、将来、青梅が酒の肴として食べられるようになったら、また世界を放浪し、梅の花の美しいシルエットを夢見るだけだろうと想像しています。 「今年は花を見るのにとても急いでいる。私の出会いは憎しみに満ちているようで、悲しみと悲しさで彼らと別れるのが嫌だ。」詩人は、もうすぐ去ろうとしている自分自身について描写しており、花をじっくりと鑑賞する余裕がないため、「私は花を見るのにとても急いでいる」と言っている。この状況では、花は別れに対する憎しみを内包しているようで、落ち込んでやつれたように見えます。これは、詩人が「六つの醜い詩」でバラを描写した方法に似ています。「長い枝は、言葉を待っている衣服を引っ張っているかのように、終わりのない別れの気持ちで通行人を魅了します。」花の憎しみと悲しみは、実際には詩人の共感です。次の「詩を詠んで久しく眺めて、苔の上に梅の花が散るのを眺める」という3つの文は、梅の花が枯れる様子を描写しています。詩人は立ち止まって集中し、別れの詩を詠もうとしていたとき、突然苔の上に梅の花が散っているのが見えました。この一筆は、現実と想像の両方のようです。これは現実的な描写として理解できますが、詩人が心の中で泣いていることを象徴する詩人の共感として理解することもできます。次に、詩人は「私たちは会い、さわやかな梅とワインが勧められ、人々は空の川の霧の波の中にいます」と想像し始めます。これらの文章は、花が出会って散るという前の説明に続いており、人々が梅を飲めるようになったら、空の川の霧の波でボートに乗っていると想像しています。ここで作者は梅田と離れることで放浪者であることの苦しみを描いているが、実際は放浪者であることの苦しみを表現している。間奏ではさらに、次のような考えが展開される。「しかし、夕暮れの水面に斜めに垂れ下がる優美な梅の枝を夢に見る。」詩人は、これからは世間を漂い、夢の中では夕焼けにそびえ立つ悲しげな梅の枝しか見られないだろうと想像している。夢の中の梅の花の影は、詩の冒頭の目に輝く梅の花と響き合っています。

詩全体は、梅の花の形や精神を客観的かつ厳格に描写するのではなく、詩人自身の考えや感情の軌跡を辿りながら梅の花の変化を書いています。時間の幅は広く、今年を軸に、昨年、来年を経て、梅の花と詩人自身を描いています。詩全体がゆっくりと繰り返し、婉曲的に、曲がりくねって書かれており、非常に考えさせられます。また、多くの先人もこの詩にはあるメッセージがあると信じていました。『雲邵集』は「この詩は特に梅の花についてではなく、人生に対する気持ちを表現している」と述べています。『遼源詩選』は「私はいつも官職の無常と感情の孤独を見て、突然梅の花を使って書き、超越的な意味と永遠の思いを持っています。梅の花は依然として古いスタイルを表していますが、人々は無常です。昨年は梅の花に平和で無関心でしたが、今年は梅の花が咲き、人々は去りたがり、梅の花は悲しみで飛んで枯れそうです。梅の花は満開になりそうですが、人々は空の川の中にいて、時には梅の花を夢見ています」と述べています。これらのコメントは、詩の現実にもっと合っていると言うべきです。