李和の『李平孔后序』：清朝の房扶南はこれを「音を真似る最良の方法」と賞賛した。

李和（790-816）、雅号は昌吉とも呼ばれる。彼は河南省富昌県長谷郷（現在の河南省益陽県）に生まれ、祖先の故郷は竜渓県であった。 唐代中期の浪漫詩人で、李白、李商隠とともに「唐の三里」の一人として知られ、後に李長谷とも呼ばれた。彼は屈原、李白に次ぐ中国文学史上名声を誇る浪漫詩人である。「太白は仙才、昌吉は魔才」と言われている。それでは、次の興味深い歴史編集者が李和の「李平孔侯印」をお届けしますので、見てみましょう！

李平による孔侯の紹介

李和（唐代）

秋には呉茱萸と蜀桐の木が高く茂り、空山の雲は淀ん​​で流れない。

姜娥は竹の中で泣き、蘇女は悲しむ。中国では李平が琴を弾く。

昆山の玉は砕け散り、鳳凰は鳴き、蓮は露に泣き、蘭は微笑んでいる。

十二門の前で冷たい光が溶け、二十三本の糸が紫皇を動かす。

女媧が天を修復するために石を精錬したところ、石は天を破り、秋の雨を引き寄せました。

私は神聖な山に入り、女神に教えを説き、老いた魚が波間に飛び跳ね、細い龍が踊る夢を見ました。

呉志は眠れず、金木犀の木に寄りかかり、足を露出させ、濡れて冷たいウサギが斜めに飛んでいた。

李平は梨園劇の弟子であり、孔子の演技力で有名でした。 「皇帝は一日に一度彼に会い、諸侯や将軍もすぐに彼を迎えに来る。」彼の価値は、繁栄した唐代の有名な歌手、李桂年よりはるかに高いようです。彼の優れた技量は詩人たちから熱烈に評価された。李和のこの詩は想像力に富み、色彩が華やかで、強い芸術的魅力を持っています。清朝の方扶南はこれを白居易の『琵琶歌』、韓愈の『聴瑩師琴図』と比較し、「音の文学的模倣の最高峰」と賞賛した。

この詩は、一連の意外な比喩を用いて、音楽家李平が作り出した詩的な音楽世界を生き生きと再現し、李平の古筝演奏の卓越した技量を生き生きと記録するとともに、作者が音楽に対して深い理解を持ち、芸術的想像力が豊かであることを示している。詩全体は鋭い言葉で書かれており、斬新な発想と独特なアプローチが特徴的です。音楽そのものを簡潔に描写するのにたった2つの文しか使われていませんが、大量の言葉を使って音楽の世界を揺るがし、涙を誘う効果を誇張しています。多くの連想、想像、神話や伝説が、この作品にロマンチシズムを漂わせています。

詩の最初の行は、要点を突いています。「呉絹と舒箏」は、古箏の精巧な構造を表現し、演奏者の優れた技量を際立たせています。物事について書くことは、人について書くことでもあり、一石二鳥の効果が得られます。 「高秋」という言葉は、9月の晩秋を表すだけでなく、「澄み切った秋の天気」という意味も含まれています。「晩秋」や「晩秋」に比べて、より意味が深いです。 2番目と3番目の文は音楽の音について説明しています。詩人は、目に見えず、色彩がなく、捉えどころのない主題（琴の音）を意図的に避け、対象（「空の山に集まる雲」など）から始め、現実を使って非現実を描写します。これは真実と幻想の両方であり、非常に表現力豊かです。

美しく美しい弦楽器の音楽が聞こえると、何もない山野に浮かぶ雲は止まり、まるで頭を下げて聞き入っているかのようでした。琴の演奏が得意な香娥と蘇女も音楽に感動し、涙を流しました。 「空山」という一文は、雲が人間の聴覚機能や思考や感情を持っていると表現し、感情を物に伝えている。これは、「空に感情があれば、空も老いていくだろう」（『金銅仙人、漢王朝に別れを告げる』）という一文よりも一歩進んでいるように思える。続く「江鄂」の文章と連携し、互いに補完し合い、「世を震撼させ、鬼神を泣かせる」魅力を持つ古筝の神秘的で素晴らしい音色を最大限に引き立てています。

4番目の文「李平は中国で琴を演奏する」では、「fu」スタイルを使用して演奏者の名前を示し、演奏場所を説明しています。最初の 4 行では、詩人は登場人物、時間、場所を順番に説明する一般的な書き方を意図的に破り、最初にピアノについて書き、次に音、そして人々について書き、時間と場所を次々に散りばめるという慎重な構成をとっています。そうすることで、音楽が際立ち、まずは人々に感動を与える芸術的な力を持つようになります。

5番目と6番目の文は音楽を直接説明していますが、それぞれに特徴があります。 「昆山」という文は音ごとに音を表現し、音楽の起伏を表現することに重点を置いています。一方、「芙蓉」という文は音を形で表現し、音楽の美しさと心地よさを意図的に誇張しています。 「昆山の玉が砕け、鳳凰が鳴いている。」孔后は、時にはすべての弦が同時に鳴り、玉が砕け、山が崩れ落ちるかのように大きく騒々しい音を出し、判別が困難になります。また、時には1本の弦だけが鳴り、鳳凰の鳴き声のように、その音が木々を揺らし、動く雲を止めます。

「蓮は露に涙し、蘭は微笑む」という発想はユニークです。露に濡れたハイビスカス（つまり蓮）は珍しくなく、咲いた蘭は人々に口を開けて笑っているような印象を与えます。それらはすべて美の体現です。詩人は「蓮が露に泣く」という句で琴の音の悲しみを表現し、「蘭が笑う」という句で琴の音の喜びを表現しています。琴の音は聞くだけでなく、見ることができます。この表現方法は、形と精神の両方の美しさを備えています。

7文目から記事の最後まで、効果音ばかりです。まずは身近なことから書こう。長安の十二の城門の前の冷たい空気と冷たい光は、古筝の音によってすべて消え去った。実際、冷たい空気と冷たい光は溶け去ることができなかった。李平は古筝をとても上手に演奏し、人々は彼の素晴らしい歌声と歌声に酔いしれ、晩秋の冷たい風と露さえ感じなかったからだ。言葉はロマンチックで誇張されているが、本当の気持ちを表現している。 「子皇」は、天帝と当時の皇帝の両方を指す語呂合わせです。詩人は「王」の代わりに「紫帝」を使い、言葉遣いの新しさを追求するだけでなく、巧みな移行技術として、前と次を繋ぎ、比較的自然に詩の芸術概念を人間界から仙境へと広げている。

次の 6 つの文で、詩人は想像力の翼に乗って天国と聖なる山へと飛び立ち、読者をより広大で、深遠で、魔法のような、壮大な世界へと導きます。 「女媧は石を精錬して天を修め、石は天を割り、秋の雨を降らせた。」その音楽は天に届き、天を修めていた女媧は音楽に夢中になり、自分の仕事さえ忘れてしまいました。その結果、石は天を割り、秋の雨を降らせました。この想像力はなんと大胆で、奇妙で、予想外で、感動的なのでしょう。 「面白い」という言葉は、音楽の持つ強烈な魅力と、前述の壮大なシーンを密接に結び付けています。さらに、突然の雷鳴と激しい秋の雨という衝撃的な場面も、音楽のイメージの顕現といえます。

5番目の連句では、詩人は天から見た神聖な山を描写しています。その素晴らしい音楽は神聖な山に届き、女神さえも深く感動しました。音楽は非常に感動的で、「老いた魚が波に飛び跳ね、細い龍が踊った」ほどでした。詩人は魚竜を表現するのに「古い」と「痩せた」という一見つまらない二つの言葉を使っていますが、それらは全く反対の芸術的効果をもたらし、音楽のイメージをより豊かにしています。老魚と痩せた龍はもともと体が弱くて動くのが困難でしたが、音楽の旋律に合わせて実際に飛び跳ねたり踊ったりしました。この予想外の映像描写により、琵琶の目に見えない美しい音が、読者の前に救いのように現れました。

上の8つの文章は音を形として表現しており、捉えられたイメージのほとんどは動く物体です。次々と現れ、斬新で壮大で、目をくらませます。最後の 2 つの文では、静物画を使って雰囲気をさらに高めています。一日中キンモクセイの木を切って疲れ果てた呉剛は、木に寄りかかって長い間そこに立ち、眠ることも忘れています。玉兎は木の隣にしゃがみ込んでいますが、夜露が体に降り注ぎ、セーターが濡れているにもかかわらず、立ち去ろうとしません。思考と感情に満ちたこれらの美しいイメージは、明るい月が水面に映し出され、深く遠くに見え、人々の感情を呼び起こし、連想を引き起こすのと同じように、読者の心に深く刻み込まれます。

この詩の最大の特徴は、その独特な想像力、鮮明なイメージ、そしてロマンチシズムに満ちていることです。詩人は、古箏の音についての抽象的な感情や思い、考えを連想の力を借りて具体的なイメージに変換し、目に見える形で触れられるようにすることに尽力しています。この詩は李平の技量を直接的に評価しているわけではなく、詩人自身の感情を直接描写しているわけでもなく、音楽の音とその効果を描写しているだけだ。しかし、詩全体を見ると、詩人の感情が随所に表れており、曲に対する感情や評​​価が複雑ながらも明確に表現されている。これにより、外部の物体と内部の感情が統合され、目と心を喜ばせる芸術的な領域が形成されます。