李玉の『哀歌』は、息子を失った詩人の悲しみと妻を失った痛みを表現している。

李郁は五代十国時代の南唐最後の君主であり、唐の元宗皇帝李靖の6番目の息子でした。李毓は皇帝の座に就くのが遅れた失脚した皇帝であり、芸術家であった。詩、書、音楽、絵画に熟達し、その中で詩においては最高の業績を収めた。彼の詩は文廷雲や魏荘などの華厳派の詩人の伝統を受け継ぎ、後世の詩界に大きな影響を与えた。興味深い歴史の編集者と一緒に、李游の書いた『哀歌』について学んでみましょう。

エレジー

李嶽（五代）

目の前で真珠が砕け散り、外の世界では春に花が枯れていく。

心の中の憎しみを消し去る前に、彼は肉体を失った。

玉箱にはまだ薬が残っており、香箱はすでに埃をかぶっています。

私は過去についてとても悲しく、現在についてもとても悲しく、涙を流すことができません。

美しさは香り高い木のようであり、危険の道も同様です。

春の終わりを悲しく思っていたちょうどその時、激しい雨が茂みを傷つけました。

輝きは今どこにあるのか？美しいものはすべて消えてしまった。

尋ねる場所はありません、私は何千年もの間東風に感謝します。

翻訳と注釈

翻訳

私の目の前で真珠が砕け散り、私の心は傷つき、春になると世界の花はまた枯れていく。

私の心の中の憎しみはまだ消えず、私はまだ敵の手中にあります。

前には悲しみ、後ろには感動。悲しすぎて涙も出ません。

美女と香木、危険に漂う様子はほぼ同じだ。

春に木々の花が散って悲しいのと同じように、ひどく冷たい雨が茂みの根を傷めています。

全盛期の繁栄は今どこにあるのか。世の中のあらゆるものは消え去ってしまった。

広大な宇宙に居場所はなく、何千年も東風に別れを告げる。

注記

壊れた真珠：息子の死の比喩。

花が枯れる：昭恵王后の死を意味します。

掌の中の体：ここでは大周王朝の鄴皇后を指します。鵝皇は歌と踊りが上手で、音楽を理解していたため、「手のひらの上の体」に例えられていました。つまり、手のひらの上で踊れるほど軽い体だったということです。

玉葦（ユシェ）：食べ物や衣類を保管するために使われる豪華な竹の箱。箱は衣類や食品などを入れるための四角い竹製の容器です。

香連（リアン）：女性の化粧品を入れる箱。香水、おしろい、鏡などが入っている。

千哀：李玉の次男が若くして亡くなったことを指す。 Will: 接続詞、〜と、一緒に。

追記: 周皇后の最近の死について言及しています。

ゴージャスな品質：美しい資格。古代では美しい女性を指すのによく使われていましたが、ここでは周妃を指します。

香りの良い木：一般的に良い木を指します。これは李玉の次男である忠玄のことを指します。

浮遊：過剰。魏：危険だ。

雨が茂みを傷つける：それは昭恵王妃が早く亡くなったことを意味します。房、花房。

素晴らしい。

漂う：葉が落ちて散り、それは厳しく困難な生活の比喩です。

深沈：深遠な表情。

謝：さようなら。

背景

『唐詩全集』には題名の下に「後主の子、赫豫と称される宣成鍾公は4歳で亡くなった。母の昭慧は先に病にかかり、悲しみが募り、ついには亡くなった。そこで後主は母と子を弔うために哀歌を書いた」という注釈がある。このことから、この2つの詩は詩人が息子の赫豫とその妻の昭慧周后を弔うために書いたもので、一対の哀歌であることが分かる。瑞豹と昭慧は千徳二年（964年）に亡くなり、この二つの詩はその直後に書かれたものである。

感謝

この哀歌集は2編の詩から成ります。内容的には、最初の詩は死に直面する生者としての詩人の悲しみに焦点を当てており、2番目の詩は一人で生きる詩人の悲しみを表現することに焦点を当てています。

最初の詩は、真珠を使って愛する息子を、春の花を使って美しい妻を表現することから始まります。 「目の前に」というのは、子供たちが膝の周りで遊んでいる光景を思い出しているが、もう二度と会うことはできないということであり、「世間外」というのは、妻は比類のない美しさを持っていたが、今は本当にこの世にいないということであり、「壊れた真珠」や「枯れた花」という言葉を使って限りない後悔を表現しており、「壊れた」や「枯れた」という言葉も彼の心を表している。 10語から成る連句には深い意味があり、すべての単語に感情が込められています。

二連句は、息子を失った悲しみがまだ癒えず、妻の死という不幸が次々と襲ってきたことを表現しています。詩人の妻が病気になったとき、夫婦の息子が突然病気になり、亡くなりました。詩人は妻の病状を悪化させることを恐れ、あえて言及しなかっただけでなく、自分の気持ちを明かすこともしませんでした。愛する息子を失った悲しみを心の奥深くに隠していました。妻のベッドサイドで優しい言葉で慰めましたが、いつものように一人で座って静かに泣くことしかできませんでした。このことから、この連句にある「心の中の憎しみ」という3つの言葉の意味が分かります。表面上はごく普通の言葉のように見えますが、実際は、終わりのない苦しみと悲しみを内包した涙ぐましい不満なのです。

3番目の連句は物事について書くことになりますが、物事も人も変化しています。薬はまだ箱の中にあるが、愛する息子はいない。香りのする箱は残っているが、愛する妻はいない。部屋の中の薬の匂いや箱の上に積もった薄い埃は、人々に故人の生涯を思い出させ、同時に生きている人々には死がすでに来ていることを思い出させます。

したがって、この詩の最後の連句は、このような大きな打撃を受けた後では詩人自身には涙を流す余裕がないということだけを述べている。人が涙を流すのは悲しみの表現であるだけでなく、悲しみの発散でもあります。しかし、この詩には「ハンカチを濡らす涙はない」とありますが、これはまさに「最も深い悲しみは涙を流すことではなく、言い表せないほどの涙の不足である」ということであり、これは詩人の心からの気持ちです。

二番目の詩の第一連句は、人間の生活の「美しい性質」と自然生活の「香りの良い木々」を比較し、「春の果実」と「雨が茂みを傷つける」という第二連句で始まり、これらは比喩的に愛する妻と息子の早すぎる死を表し、風雨の厳しい春の風景は内面の悲しみを示しています。そこには、人生の荒涼とした無力な悲しみが響き渡っています。したがって、最初の連句の「漂う道も危うい道も大体同じ」という連句は、この 2 つの連句の感情を要約しています。しかし、自然界には春の花や秋の紅葉といった移り変わりはあっても、その生命は無限です。花は今春枯れて、また来春咲きます。移り変わりはあっても終わりはありません。しかし、生きている間にどれだけの愛と喜びがあったとしても、死後にどれだけの愛着と思い出があったとしても、人は永遠に消え去ってしまうのです。死者はどこに行ったのか、誰に尋ねたらいいのかわかりませんし、生きている人と死んでいる人が再び会えるかどうか、誰が答えられるのかわかりません。生きている者にとって、すべては無駄なのです。人生に関するあらゆる疑問は、どこにも尋ねられるべきものではなく、また何も尋ねられるべきものもないので、人々はただ自分自身と平和であるべきです。しかし、春が来ると、東風が穏やかに吹き、木々は緑に、花は赤くなりますが、それはまた人々の心の中に無力感をかき立てます。亡くなった愛する人を生き返らせることはできないのです。 「春風よ、千年ありがとう」。この場合、春風よ、二度と来ないでください、たとえ「千年」であっても、生きている限り来ないでください。毎年の春の景色は、孤独な生きている人々に無限の思い出と無限の悲しみを呼び起こすからです。これは、極度の悲しみの中での奇妙な考えでもあります。詩人の気分はというと、もう春ではない。

この二つの詩は、息子を失った悲しみと妻を失った心の痛みを描いた、真摯で悲痛な詩である。詩人の果てしない悲しみと心の痛みを、非常に悲しく胸が張り裂けるような形で表現し、見る人の心を一層悲惨にさせる。言葉の選択において、息子を悼むことと妻を悼むことが繰り返され、絡み合っており、多重の意味と二重の哀しみが込められている。言葉の絡み合いが悲しく悲しげで、読み終えるのが難しいほどである。