宋代の詩『切梅』の一節：紅蓮の香りは薄れ、玉筵は秋に鑑賞される。作者はどのような表現を用いたか？

切り梅 - 赤い蓮の葉の香りは消え、玉の敷物は秋に寒い、宋代の李清昭著。以下、興味深い歴史の編集者が詳しく紹介します。見てみましょう！

秋には赤い蓮の香りは消え、玉マットは冷たくなります。彼女は絹のローブを脱ぎ捨て、一人で蘭舟に乗り込んだ。雲の中から手紙を送ってくるのは誰でしょうか? ガチョウが戻ってくると、西の建物には満月が輝いています。

花は散り、水は流れます。一つの恋煩い、二つの無駄な悩み。この気持ちは消える方法がありません。眉毛からは消えたばかりですが、まだ私の心には重くのしかかっています。

恋の苦しみと別れの苦しみを表現した詩です。歌詞の中で作者は、女性ならではの感性でつかみどころのない本心をとらえ、抽象的で捉えどころのない考えや気持ちを平易な言葉で表現し、具体的で、触れやすく、理解しやすく、興味をそそるものにしています。

「秋は紅蓮の香りも薄れ、筵も涼しくなる」は、蓮の花が枯れ、筵が冷たくなる秋の様相を幽玄に表現しています。 「紅蓮」はピンク色の蓮を意味します。 「ユーディン」は高級竹マットです。この文章は、非常に意味が豊かです。荒涼とした秋の季節を指摘するだけでなく、周囲の雰囲気も表現し、作者の孤独と憂鬱さを引き立てています。表面的には、枯れた蓮の花や涼しい竹マットのような日常的な事柄を描写していますが、実際には、若さははかない、美しさは衰え、人が去るとマットは冷たくなるという考えを暗示しています。 。

「絹のスカートを軽く脱いで、一人で船に乗る」は、日中に水上でボート遊びをしているときのことを表現しています。詩人は絹のスカートをほどき、普段着に着替え、一人でボートを漕いで遊びました。 「ボタンが簡単に外れる」「一人で上がる」など、彼女の表情や動作が生々しく表現されています。 「軽やかさ」は、手足の軽やかで機敏な動きを表現しており、若い女性が他人に迷惑をかけることを恐れて用心深く、少し恥ずかしがっている様子を表しています。 「軽い」ため、誰も知らず、メイドさんでさえついて行くことは許されませんでした。 「孤独」という言葉は、前の文の「光」という言葉に反応し、次の節の「悲しみ」という言葉の核心を指摘しています。 「蘭舟にひとり乗る」というのは、のんびり旅をしたいのではなく、悲しみを癒すために船旅をしたいという意味です。昔は一緒にボートに乗っていたのかもしれないが、今は彼女が一人で漕いでいる。昼夜を問わず彼女に付き添ってくれた愛する夫が長い間帰ってこないので、彼女は悲しい思いをしている。

続く「雲の中から手紙を送ってくれるのは誰？」という一文は、別れへの憧れをはっきりと表現しています。詩人は故郷への郷愁を晴らそうと、一人で蘭舟に乗り込んだが、空を眺めていると故郷のことを思い始めた。この文は上部と下部を結び付けます。これは前の文と密接に関連しており、詩人が船の中で何を望み、何を考えているかを描写しており、次の2つの文「雁が帰ってくると、西の建物に満月が見える」はここから派生しています。詩人は息子の行方を心配し、手紙が届くことを願い、遠くの雲を眺めながら雁が手紙を届ける姿を想像し始めたと考えられます。地平線を見つめ、想像を超えてさまようというこの感覚と空想は、昼でも月夜でも、船上でも建物の中でも、詩人の心の中に残ります。

作者は手紙を届ける雁の伝説を、鮮明なイメージで鮮明に描き出しています。建物の頂上に月明かりが輝く美しい夜景を描いています。しかし、喜びの裏には恋の病の涙があります。 「西の塔に満月」は、月明かりの夜にバルコニーに寄りかかって空を眺めながら夫を懐かしむ女性を描いています。月は西に沈んでおり、それは彼女が長い間建物の上に立っていたことを示しており、それは彼女が夫をより深く恋しく思い、より心配していることを示していました。 彼女は顔を上げてため息をつき、何か知らせが来ることを期待し、返事を書こうという空想さえ抱いた。夜露の冷たさにも関わらず、西の建物に満月が昇るまで、彼女はぼんやりとそこに立っていたのも不思議ではない。

「花は散り、水は流れる」という詩のつなぎ目が、前の部分と次の部分を繋ぎ、詩の意味が継続します。それは場面の描写であると同時に比喩でもあります。そこに描かれている花が散り、水が流れる情景は、前の連の「紅蓮の香りは薄れてしまった」と「私は一人で蘭舟を上る」という二行と遠く調和しており、人生、時間、愛、別れなどの比喩は、人々に「花は無力に散る」（厳淑の『環西沙』より）という感情と「流れる水は限りなくあなたの悲しみのようだ」（劉玉熙の『竹枝辞』より）という憎しみを感じさせます。詩の後半はこの一文から次の五つの文へと自然に流れ、純粋な感情を表現し、心から語る独白へと変わっていきます。

「恋煩いは一種類、心配事は二種類。」自分から他人へ、お互いを恋しく思うこと、これは恋人たちのテレパシーであり、愛し合い、優しく思いやりのあること。夫も別れに心を痛めているに違いない、と彼女は思った。この独特な構想は、李青昭と趙明誠の間の深い愛情と相互理解、そしてお互いを恋しく思いながらも会えないというどうしようもない思いを反映しています。

この詩の最後の3行は歴史を通じて賞賛されてきた有名な行です。王時珍は『華草孟志』の中で、この3つの文章は范仲嬰の『皇街を歩く』から引用したものであると指摘している。「すべてはこの事に帰着する。眉間と心の中では、避ける術はない。」これは、詩の創作において模倣はタブーであるが、先人の文章を啓発し、新しい表情を与え、自分の作品に取り入れることはできるということを示しています。成功した悟りは常に元の文章よりも優れており、元の文章を変えるだけでなく、それを超えるものでもあります。李青昭の変革は成功例だ。李さんの文章は独創的で、「額から離れたばかりだが、心まで来た」という2つの文章を使って、「額と心の間、避けようがない」という直接的な語り口を置き換え、人々に爽快感を与えている。ここでは、「眉毛」と「心」が互いに対応し、「ちょうど下」と「しかし上」が起伏を形成しており、文章構造が非常にきれいで、表現方法も非常に巧妙であるため、より大きな芸術的魅力があります。もちろん、文章は詩全体から切り離すことはできません。この 2 つの 4 文字の文章は、詩全体の有機的な一部にすぎず、独立したものではありません。これは、記事全体の設定に依存しており、特に、前にある「一種類の恋煩い、二種類の無駄な悩み」という、同様に独創的な他の 2 つの 4 文字の文章と対比されているため、互いに補完し合っています。同時に、記事は文章から切り離すことができず、これらの目を引く文章によって記事全体が活気づけられます。李廷基の『茅葺き詩評』では、この詩は「言葉も意味も素晴らしく、目を引く」と評されている。読者が特にその芸術的な魅力に惹きつけられるのはそのためである。